F. 쇼팽 녹 턴 : 역사, 흥미로운 사실, 처리, 듣기

F. 쇼팽 녹 턴스

Frederic Chopin은 피아노의 시인이자 영혼이라고 불립니다. 그리고 다른 악기, 목소리 및 오케스트라를위한 여러 작품을 제외하고는 자신의 모든 작업을 헌정했기 때문에 놀랄 일이 아닙니다. Nocturnes는 그의 유산에서 중요한 위치를 차지합니다 - 꿈결 같고, 서정적이며, 격동하며, 열정적이며, 슬퍼하며, 엄격합니다 - 그들은 음악 세계에서 모두 매우 사랑 받고 있습니다. 우리는이 연극을 피아노 사운드로 듣는 것에 익숙하지만 최근에는 다른 악기를 준비하는 데 많은 인기를 얻고 있습니다. 흥미 롭다. 물론, 작품은 다른, 지금까지 보이지 않는 측면에 즉시 공개됩니다.

창조의 역사

XIX 세기에서 녹턴은 F. 쇼팽의 가장 인기있는 작품으로 여겨졌다. 동시대 사람들이 왜 그들을 선호했는지, 추측하기가 어렵지 않습니다. 그들은 낭만적 인 미학의 특징이었던 가장 중요한 것에 초점을 맞추 었습니다. 그것은 새로운 시대의 예술가의 의식을 완전히 포착 한, 깊이 개인적이고 주관적이고 서정적이며 친밀한 경험이었습니다. 가장 최신의 챔버 피아니스트와 살롱의 우아함이 그들 속에 나타 났으며, 이것은 당시의 거장 피아노 음악과 일종의 균형을 이루게되었습니다.

총, 폴란드 천재의 창조적 인 유산, 거기 21 야행성. 흥미롭게도 번호 매기기는 출판 날짜에 따라 수행되기 때문에 태어난 순서와 전혀 일치하지 않습니다. 그래서 №1 - №18의 연극은 1830-1846 년에 창작되었지만 나머지 세 개는 젊습니다. 그들은 작곡가가 죽은 후에 출판되었으므로 사후 적이라고 불린다.

Nocturne의 장르는 Chopin과 매우 비슷했습니다. 그는 바르샤바를 떠나기 전에 어린 나이에 일하기 시작했습니다. 그의 첫 야행성 (사후, e-moll, c-moll)은 1827 년에 등장했다. 당시 그는 J. Elsner의 지시에 따라 바르샤바 음악원에서 2 학년을 공부했다. 이 첫 번째 작곡가 실험은이 장르의 창시자 인 J. Field의 작곡 스타일과 매우 유사하기 때문에 완전히 독립적 인 독창적 인 창조물이라고 할 수 없습니다. 3 번의 야간 op.9 1829-1830 년에 쓰여졌다. 화려한 피아니스트 Marie Felicite Pleyel, Camilla Mock으로 잘 알려져 있습니다. 이 예술가의 연극은 R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn에 감탄했습니다. G. Berlioz는이 재능있는 여인과 사랑에 빠졌고 질투를 기반으로 살인을 계획하기도했지만 마지막 순간에이 사업을 포기하기로 결정했습니다. 카밀은 쇼팽과 긴밀한 우정을 가지고 있었고, 다른 많은 사람들처럼 그녀의 재능에도 감탄했고, 따라서 그러한 음악적 헌신을 통해 존경을 표하기로 결정했습니다.

Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) 1830-1833 년에 빛을 보았습니다. 그들은 화려한 피아노 연주로 동시대 사람들의 의식을 자극 한 다른 음악 천재에 전념합니다. 이것은 독일의 거장 피아니스트, 작곡가이자 지휘자 인 Ferdinand Giller입니다. 프레드릭은 1831 년 파리에서 그를 만났고 그 결과 쾰른 음악원 창립자가 쇼팽의 가장 친한 친구가되었습니다. 그들의 명예에 새겨 져있는 동메달은이 두 전설적인 피아니스트들 사이의 뜨거운 우정의 상징이되었습니다.

작곡가 op.27 (cis-moll, Des-dur) 1834-1835 년에 만들어졌습니다. 작곡가의 전기 작가는이 시간을 그의 삶에서 가장 행복한 시간으로 생각합니다. 파리에서 그의 이름은 입술에서부터 모든 프랑스 여성에게로 내려와하지 않았으며, 개인적인 삶과 재산에 아무런 문제가 없었습니다. 그의 건강은 현저하게 향상되었습니다.

Nocturnes op.32 H-dur 및 As-dur 1836-1837 년에 쓰여졌다. 많은 연구자들은이 작품이 억양과 감정적으로 빈곤으로 구별되기 때문에이 장르의 다른 작품보다 여러면에서 열등하다고 믿습니다. 이 글은 쇼팽의 삶에 어려움을 겪었는데, 좌절 된 결혼식과 관련이 있습니다. 작곡가는 마리아 보디 스카 (Maria Vodzinska)와 결혼 할 계획 이었지만 그렇지 않았습니다.

다음 야행성의 37 번째 작품 (g-moll과 g-dur)는 1839 년에 작곡가가 이미 프랑스 작가 George Sand와 친하게 지내면서 작곡되었다. 이 기간 동안 그의 병은 심하게 악화되었고 그는 모래를 마요르카 섬에서 겨울을 보내 러갔습니다. 구호는 일시적이었고 우기에는 질병이 새로운 힘으로 오기 시작했습니다. Nogan에게 돌아와서, 그의 동료의 겸손한 저택으로, 쇼팽은이 작품들을 만들었습니다.

작품 Op.48 (c-moll과 fis-moll) 1841 년에 나타났다. 쇼팽이 노간과 파리에서 번갈아 살았을 때 비교적 조용한 시간이었으며 창의력과 교육에 적극적으로 참여했습니다. 이 작품은 그의 재능있는 학생들 중 한 명인 "Mademoiselle Laure Duperre"에게 마에스트로가 헌정했습니다. 이 소녀의 이름은 음악사에 알려지지 않았지만 놀라운 것은 아닙니다. 쇼팽은 그의 학생들에게 매우 친절했으며, 폴란드 - 스위스 음악 학자 엘 브론 스키 (L. Bronarsky)의 정보에 따르면, 그는 작곡의 절반 정도를 그들에게 말했습니다. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)1843 년에 쓰여진 제인 스털링 (Jane Stirling)도 그의 학생에게 헌신하고 있습니다. 이 소녀는 작곡가와 매우 가까웠으며 종종 다른 도시로의 여행에 동행했고 돈으로 도왔습니다. 역사 학자들은 만장일치로 그녀가 선생님과 사랑에 빠졌다고 말하고 따라서 사망 할 때까지 그를 떠나지 않았습니다.

연극 62 번째 작품 (H-dur, E-dur) 쇼팽은 1846 년 사망하기 몇 년 전에 창조했습니다. 감정적 인 대변동으로 가득 찬 이례적으로 힘든시기였습니다. 질병이 악화되는 것 외에도 George Sand와의 관계는 크게 악화되었습니다.

재미있는 사실 :

• 야행성의 조상은 19 세기 아일랜드 작곡가 인 존 필드 (John Field)로 여겨지지만 중세부터 음악적 예술은이 장르에 익숙했습니다. 당시이 단어는 새벽에 수행 된 카톨릭 봉사의 일부라고 불 렸습니다. 컬트 프레임 워크에서 XVIII 세기에만 장르가 나왔고 야간에 거리에서 들리는 챔버 작업이되었습니다. Nocturns는 심지어 J. Haydn을 썼다. 그러나이 모든 작품들은 우리의 현대 프리젠 테이션에서의 야행성과는 거리가 멀었다.

• 그것은 폴란드 피아니스트의 유산, 단 21 야행성이라고 믿어집니다. 그러나 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. Chopin (cis-moll number 22)에 의한 이른바 False Nocturne이 있습니다. XVIII-XIX 세기의 작곡가들의 희귀 한 작품이 보관 된 보관소 중 하나에서 발견되었습니다. 이 원고는 작곡가의 죽음 이후에 발견되었으며, 실제로 그것이 그에게 속해 있는지 의심 스럽습니다.
• 쇼팽은 자신의 야행성을 반복적으로 수정하여 언론에 완전히 만족하는 사람들에게만 선물을 주었다. 그러나 그는 실패한 작품을 자신의 소장품을 꾸미기에 합당 치 않다고 생각하고 파괴하도록 요청했다.
• 최초의 야간 방송은 비평가들의 혼란스러운 반응을 야기했습니다. 어떤 사람들은 그들에게 부정적인 평가를했고, 끊임없이 듣지 못한다고 계속 말했지만, 몇 년 후에는 마음이 바뀌었다.
• 쇼팽의 야행성 최고 연주자 중 한 명인 Janusz Olenijek입니다. R. 피아니스트 영화 "피아니스트"에서 시청자가들을 수있는 그의 게임입니다.
• 1992 년 러시아 - 미국 영화 <녹턴의 녹턴>이 촬영되었습니다. 그것은 유대인 가정의 재능있는 피아니스트이자 전쟁에 직면 한 단순한 시골 소녀이자 파시스트의 박해를 연상케하는 두 연인의 드라마를 보여줍니다.
• 쇼팽의 야간 촬영은 종종 영화, TV 프로그램, 컴퓨터 게임 및 노래에 나타납니다. 따라서 미국 TV 시리즈 "Dexter", "Bones", "Mad Men"의 야행곡 인 Opus 9 2 번은 액션 영화 "The Crow"와 장편 영화 "127 Hours"에서 들립니다. 그의 음악은 영국 록 밴드 뮤즈 (Muse)가 "유라시아 유나이티드 (United States of Eurasia)"라는 노래와 컴퓨터 게임 BioShock Infinite의 개발자들에 의해 사용되었습니다. 그러나 Nocturne opus 9 number 1은 E. Vaengi가 "Chopin"이라고 부르는 노래에서들을 수 있습니다.
  
• Nocturne 20 번 영화는 "The Pianist", "Terminator : Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", 시리즈 "The War of Foyle", 비디오 게임 "The Dying Light"에서 사용됩니다. 그녀의 앨범 "As I am"에 대한 소개의 기초가 된이 야행곡의 주제는 가수 Alicia Keese가 맡았습니다.
• Nocturne f-moll op.55는 Witcher-2 : Assassins of Kings의 트레일러에서 TV 시리즈 "Underground Empire", "Jeeves and Worcester"의 액션 영화 "Peacemaker", "Russia of Orlak"에서 들립니다.
• Nocturne Des-dur op.27 2 번은 영화 "The Spy Who Loved Me"와 "The Siberian Barber"에서 사용되었습니다.

현대 가공 및 비정상적인 성능

현재까지, 다양한 작곡을위한 쇼팽의 작품에 대한 많은 치료법이 있습니다. 그의 연극을 실험하기 시작한 사람 중 하나는 N. Rimsky-Korsakov였다. 1950 년에, 사본은 그의 기록 보관소에서 찾아 냈다 - 다른 구성의 오케스트라를위한 쇼팽의 구성의 전조 - 바람, 작은 교향악 및 끈. 그 중에는 야행성도 있었다.

I. 스트라빈스키 또한 쇼팽의 작품을 다루었 다. 사실, 그의 발의가 아니 었습니다. S. Dyagilev는 발레 "시 필리 디"의 제작을 보완하기 위해 필사본을 만들 것을 요청했습니다. 야상곡처럼. 32 №2. 이 계측기의 인쇄본과 원본 사인은 현재 Paul Zaher Foundation의 Igor Stravinsky Archive에 저장되어 있습니다.

현대 연예인은 계속이 방향으로 작업하고 청취자에게 쇼팽의 작품에 대한 비전을 제공합니다. 프랑스 피아니스트 자끄 루시에 (Jacques Lussier)의 작품은이 점에서 매우 흥미 롭습니다. 그는 재즈 프로덕션에서 클래식 한 곡을 연주하여 전 세계적으로 유명 해졌습니다. 사실, 그는 항상 이것을 주로 트리오의 일부로했지만, 쇼팽 (Chopin)의 경우에는 예외였습니다. 그는 피아노 독주를위한 21 개의 야간을 가진 디스크를 녹음했습니다.

Jacques Lussier - Nocturne # 1 (듣기)

말레이시아의 기타리스트 필립 히야 (Philip Hiya)는 쇼팽의 야행곡의 편곡으로 유명합니다. 물론, 그는이 분야에서 선구자가 아니 었습니다. 이전에는 유명한 스페인의 클래식 기타리스트 인 Francisco Tarregi와 Miguel Llobet이이 곡을 편곡했습니다.

Phillip Hye - Nocturne # 2 (듣기)

내용

쇼팽은 진정한 낭만적 인 창조자로서 야행성의 창조에 접근했다. 그는 원래 장르의 윤곽을 유지함과 동시에 그에게 엄청난 감정과 깊은 내용의 힘을 부여했다. 21 편의 에세이에서 그는 개인 및 일반 이미지와 전체 세대의 이익에 영향을 미치는 이미지 팔레트를 접할 수있었습니다.

낭만적 인 시대의 가장 밝은 대표자로서 그는 절망에 가득 찬 그의 음악에 모순 된 사랑의 경험을 구현할 수는 없었습니다. 이제는 기쁨으로 가득 찼습니다. 사랑의 주제를 구체화시킨 야상곡 중에는 녹턴 데스 투 (Nocturne Des-dur op. 작곡가의 창의력에 대한 많은 연구자들은 마리아 보드 츠 스카 (Maria Vodzinska)에 대한 자신의 감정을 회상하면서 그가 느낀 감정을 구현했다고 믿을 경향이 있습니다. "개인적"야간기도의 또 다른 예는 H-dur op.32입니다. 뮤지컬 언어로 재창조 된 이미지를 해독하려고 시도하는 음악 학자들은 비극적 인 표현을 통해 진정한 사랑의 드라마를 볼 수 있습니다. 그리고 거기에는 세 명의 영웅이 있습니다. 쇼팽 자신과 연극에서 목소리가 분명하게 들려오며, 공정한 섹스의 두 대표자입니다.

로맨스는 자연의 세계를 특별한 떨림으로 대했습니다. 그들은 그것을 움직 였고, 심지어 기분과 경험에 대한 일치를 발견했습니다. 녹 턴 b- 몰 op. 9가 가장 명확한 예입니다. 작곡가가 자연의 비범 한 아름다움에 대한 그의 비전과이 묵상에 의해 유발 된 엄청난 향수의 느낌을 반영한 것은 그에게있었습니다.

천재성 장대의 유산에는 유머러스 한 방향성을 지닌 야행성이 있습니다 (예 : Fis-dur op.15). 러시아 음악 기자 인 가브 릴로 프 (A. Gavrilov)는이 작품에서 매우 흥미로운 만화 이미지를 본다. 예를 들어, 극단적 인 부분에서 그는 마에스트로 자신을 게으름이지만 경애하는 상태로 본다. 그러나 가브 릴로프 (Gavrilov)의 중앙 부분에서, 작곡가의 환상은 플라멩고 리듬과 기타 연주가 들리는 햇볕이 잘 드는 스페인으로 그를 데려 간다. 이 작품의 3 번째 밤문 (g-moll, op. 15 No. 3)은 셰익스피어의 햄릿 (Hamlet)의 전설적인 비극의 이미지에서 영감을 얻었습니다. 이 단체는 쇼팽 자신이 "햄릿 발표 후"원고에 비문을 남겼을 때 자신이보고 한 바있다. 사실, 제목 페이지에있는이 단어들은 오래 머물지 않았고 곧 사라져 버렸고 대신 다른 사람들이 나타났습니다 - "아니, 맞춰 보자".

쇼팽과 다른 좋아하는 낭만적 인 이미지, 즉 방랑자를 무시하지 마십시오. 그는 일반적으로 19 세기 예술의 상징으로 여겨지고 있습니다. 그는 자연의 아름다움에 감명을주는 여행자이자 영적 완성을 추구하는 여행자이자 모든 사회에 반역하는 반란군, 사람과 잔인한 운명에서 숨어 지려고하는 도망자입니다. 하얀 빛에 목적없이 떠돌아 다니는 잃어버린 영혼. 음악 학자들은 외로운 방랑자의 이미지가 현대 사회에서 인간의 외로움이라는 철학적 주제에 대한 친밀한 "미니 변수"의 일종 인 야행성 f-moll op.55에 구체화되어 있다고 믿는다.

그리고 물론, 고국을 열정적으로 사랑하는 남자로서, 쇼팽은이 작곡과 자신의 운명에 대한 자신의 감정을 반영했습니다. 이와 관련하여 야행성 c-moll op.48이 있습니다. 일부 연구원은 러시아 군대에 의한 폴란드의 폭동을 억제하는 국가 드라마에 관한 다큐멘터리 영화와 비교합니다. 이 작품의 첫 번째 부분에서는 프레드릭 자신의 모습을 관객에게 보여 주며, 많은 친한 친구의 목숨을 앗아간 비극적 사건을 피합니다. 그러나이 부분의 낮은 기록에서 전투는 대단히 재현되었습니다 - 발사체의 울부 짖음과 폭발. 이 작품의 중간 부분은 폴란드 인들 뿐이며, 동포들에게 머리를 숙이고 자유를 위해 싸우지 말 것을 요구합니다. A. Gavrilov는이 야행성이 동시대 인들에 의해 제목이 붙여진 유명한 etude c-moll보다 "혁명적"이라고 불릴 가치가 있다고 믿습니다.

오늘날, 누구도 F. 쇼팽의 야곱은 그의 음악 유산 중 가장 따뜻하고 따뜻한 페이지 중 하나라는 것을 의심하지 않습니다. 얼핏보기에 우아한 모양과 아름다운 피아노 질감을 지닌이 겸손한 서정적 작곡은 모든 세계적 수준의 연주자들의 레퍼토리에 단단히 포함되었으며 모든 시대와 민족의 음악적 예술의 불멸의 걸작의 황금 컬렉션의 일부가되었습니다.

녹턴 번호 20

Nocturne 20 번 C 단조의 미성년자는 1930 년 쇼팽이 썼다. 그렇지 않으면,이 야행곡은 작곡가의 사망 후에 출판 되었기 때문에 사후 적이라고 불립니다. 우리는 당신에게 쇼팽의 음악에 대한 최고의 통역 인 블라디슬라프 샤필 먼 (Vladislav Shpilman)이 빛나는 폴란드 피아니스트의 작품을 듣기를 바랍니다. 그의 손가락 아래에서 야행성의 섬세하고 정교한 멜로디는 흐르는 인간의 목소리처럼 흐르는 노래처럼 들립니다.

그리고 야행성의 "비표준"버전 - 바이올린과 오케스트라를위한 그것의 배열. 독주는 독일계 미국인 바이올린 거장 David Garratt입니다. 바이올린에 의해 연주되는 "밤의 노래"의 느리고 부드러운 멜로디를 듣는 것은 매우 더 깊고, 흥미 진진하게, 꿰뚫는듯한 소리를냅니다. 그리고 그런데, 당신 자신의 결론을 내십시오!

블라디슬라프 샤필 먼 (Bradislav Shpilman)의 전기에 따르면 2002 년 영화 '피아니스트'(The Pianist)가 촬영되어 독일 포로 생활에서의 삶에 대해 이야기합니다. 이 영화는 쇼팽의 음악이 피아니스트의 삶을 구했다는 사실을 포함하여 실제 사건을 기반으로합니다. 영화에서 Spielman은 Nocturne No. 20에서 막 공연됩니다.