발레 "실프":: 흥미로운 사실, 비디오, 내용, 역사

J.M. Schneitzhoffer 발레 "실필드"

발레 "La Sylphide"의 운명은 그 속의 전설처럼 기이하다. 주인공처럼 - 알기 쉬운 공기 메이든 (Maiden)은 185 년 동안 발레가 사라진 후 무대로 돌아 왔습니다. 그러나 "지젤 (Giselle)의 언니 (누나)"라고 불리는 극장 "실프 (Sylph)"의 역사에서 항상 깨져 버릴 것입니다. 그녀는 발레에서 진정한 혁명을 일으켰습니다. 발레 무대에서 전례가 없었던 무용단은 오늘날 우리가 알고있는 것처럼 무용 예술에 대한 오래된 아이디어를 대체하고 고전 발레단을 형성하면서 낭만주의 시대를 비 춥니 다.

Schneitzhoffer의 "Sylphide"발레와이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실에 대한 요약은 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

요약

젊은 스코틀랜드 농부 제임스는 결혼식 준비를 마칩니다. 결혼식 전의 문제에 싫증이 나서 그는 휴식을 취하기 위해 앉습니다. 그리고 나서 정면은 아름다운 비전, 즉 실피드의 공기 정신으로 나타납니다. 소녀의 아름다움, 부드러움과 우아함이 제임스를 매혹시킵니다. 그는 그녀를 만지려고하지만 그녀의 모든 시도는 헛된 것입니다. 실필드는 사라집니다. 제임스는 낯선 사람을 꿈꾸며 그의 생각은 그녀에게 완전히 흡수되며 그의 신부 인 에피의 모습조차도 젊은 농부를 깊은 생각에서 끌어낼 수 없습니다. 주변에는 재미와 축제가 넘쳐나는 숲 속의 마녀 Madge가 등장합니다. 그녀는 기대되는 결혼은 일어나지 않을 것이라고 예측하고, Effie는 농민 Gurn과 결혼 할 것입니다. 좌절 한 제임스는 마녀를 문 밖으로 내리고 신부를 안심시키는 것을 서두 릅니다. 그러나 그 앞에 부드러운, 매혹적인 Sylphides가 다시 나타나고, 그녀의 허약 한 매력에 저항 할 수 없기 때문에, James는 그녀를 따라 달려 간다. 숲에서, 그는 그 소녀를 거의 추월하지만, 그가 그녀를 붙 잡았다 고 생각하자마자, 그녀는 그를 다시 벗어난다. 절망적 인 제임스는 마녀에게 도움을 호소합니다. 그녀는 마음 속에 젊은 남자에게 분노를 품고 그녀가 그를 돕기를 원하고 그녀에게 연인의 어깨에 두어야 할 마법의 스카프를 준다면 그녀는 항상 그와 함께있을 것입니다. 제임스는 마술사의 조언을 따르지만 스카프가 어깨 부분에 닿으면 곧 죽습니다. James는 Effie와 Gourne의 결혼을 알리는 종소리를들을 수 있습니다. 그리고 그는 유령 같은 꿈을 추구하면서 진정한 행복을 잃었다는 것을 깨닫기 시작합니다.

사진:

재미있는 사실 :

• 현대 발레 댄서들이 pointe shoes의 출현을 빚어 낸 것은 Sylphide에게 있습니다. 이 발레에서 가장 중요한 부분을 담당 한 마리아 탈로 니 (Maria Taloni)는 댄스 아트의 역사에서 처음으로 주인공의 이미지에 무중력과 경쾌함을주기 위해 반 손가락으로 올랐다. 또한, 댄서는 이전에 사용하지 않은 의상을 발명했기 때문에 개방형 어깨와 몸통, 다층 푹신한 가스 스커트로 발레에서 팩이라고 불리기 시작했습니다.
• 1965 년, Sylphs로서 덴마크 발레리나 Margrethe Shanne의 이미지로 덴마크에서 우표가 발행되었습니다.
• 단어 "sylph"는 고대에 사용되었습니다. 그러나 프랑스어로 유명한 스위스의 위생병과 신비한 철학자 Paracelsus 덕분에 17 세기의 새벽에야 알게되었습니다. Paracelsus는 그의 원고에서 언급했습니다.
• 상트 페테르부르크에서 마리아 탈로 니 (Malia Taloni)는 "실프 (Sylph)"에서 공연을 한 후 대중의 진정한 우상이되었습니다. 댄서가 출발 한 후 그녀의 발레 슈즈는 200 루블로 구입되었으며, 추첨을 거쳐 팬들에 의해 소스로 자르고 먹 혔다.
• 마리아 탈로 니 (Maria Taloni)의 재능을 찬양하는 사람들 중에는 유명한 동시대 인 벨린 스키 (Belinsky), 고골 (Gogol), 헤르 젠 (Herzen), 오가 레브 (Ogarev) 등이 있습니다.
• 실필드는 발레리나에서 일부 단편에서 발레단의 댄스 패턴이 완전히 반복 된 최초의 발레가되었습니다. 이러한 "다중"효과는 독주자의 춤의 인상을 강화 시켰습니다.
• James의 역할은 댄서 Rudolf Nureyev가 가장 좋아하는 역할 중 하나였습니다.
• 1860 년에 마리아 탈로 니 (Maria Taloni)는 그랜드 오페라 (The Grand Opera)의 새로운 독창자 인 Emma Livry와 합류하게되었습니다. 그러나 3 년이 채 안된 후에 비극적 인 사건은 발레리나의 삶을 끝냈습니다. 퍼포먼스에 사용 된 가스 혼의 불꽃이 실 릭스 팩으로 퍼졌습니다. 엠마는 심각한 화상으로 사망했습니다.
• 러시아 최초의 실책은 발레리나 캐서린 샌 코프 스카 야 (Catherine Sankovskaya)였다. 그녀의 실필드는 탈로 니예프의 감정적 표현과 달랐다. 우연히도 그녀의 젊은 시절에는 발레리나가 유명한 배우 미하일 셰프킨 (Mikhail Schepkin)의 연기 수업을 들었다.
• 제 2 판 sylphs 점수를 쓴 작곡가 Levenskold는 고전 발레단의 미래 걸작을 창작 할 때 겨우 21 세에 불과했습니다.
• 1984 년 영화 'The La Sylphide'는 Lentefilme에서 촬영되었으며, 리드 키르 네스 극장 (Leningrad Theatre of Opera and Ballet)의 독창자 인 SI Kirov (현재 Mariinsky) Irina Kolpakova와 Sergey Berezhnoy의 솔리스트들에 의해 주도적 인 역할을 수행했습니다. 발레 "La sylphide"의 TV 판.
• 작가 블라디미르 오도 예프 스키 (Vladimir Odoyevsky)는 환상적인 이야기 The Sylph를 가지고 있습니다. 그녀의 계획은 발레의 놀라운 성공과 마리아 타 구로 니 (Maria Tagloni)의 영감을받은 방식에 영감을받은 것으로 믿어집니다.
• 러시아어에서 "sylph"라는 단어는 비 유적 의미를 획득했습니다. 그래서 여성들을 특별한 은혜, 얇고 가벼운 모습으로 부르기 시작했습니다.

창조의 역사

"Sylphs"의 문학적 원형은 프랑스 작가 찰스 노디에 (Charles Nodier)의 "Trilby, 또는 Argeli의 정신"소설로, 어부의 아내가 환상적인 동물, 엘프와 어떻게 사랑에 빠졌는지를 알려줍니다. 이 낭만적 인 이야기는 유명한 이탈리아 안무가 인 필리포 탈로 니 (Filippo Taloni)가 발레를 만들게하는 영감을주었습니다. 그는 오페라 가수 인 아돌 포 누리 (Adolfo Nurri)와 공동으로 대본을 썼다. 사실, 소설의 원래 음모의 버전에서 정확히 그 반대가 설정되었습니다 - 영웅은 유령 소녀와 사랑에 빠지다. 이러한 변화는 두 리브레스트가여 주인공을 다른 세계의 창조체로 만드는 동기를 가지고 있다는 점을 감안할 때 매우 명확했다. Taloni는 기술 발레 댄서 인 딸 Maria를 위해 발레를 특별 제작하기로 결정했으나 실력이 없기 때문에 Sylphes의 이미지는 더 자연스럽지 않았습니다. 오페라 솔리스트 인 Nurri는 극장에서 마리아와 함께 작업했으며 댄서의 재능에 진정으로 감탄했습니다. 음악을 위해, 발레 탈리 오니 (Tallyoni)는 작곡가 Zh.M을 향했다. Schneitzhofer.

리허설은 어려웠습니다. 탁월한 댄스 언어와 디자인을 고안했을뿐만 아니라 무용수에게 추가적인 어려움을 초래하고 기술적으로 영향을 미쳤으며 마리아 자신에게 거의 상처를 입혔습니다. 그러나 결과는 모든 기대치를 초과했습니다.

프로덕션

"The Sylphs"의 첫날은 1832 년 3 월 12 일 파리의 그랜드 오페라 극장에서 개최되었으며 큰 성공을 거두었습니다. 환상적인 마리아 태 리온 (Maria Taglion)의 공중 댄스에 구현 된 꿈과 현실 세계가 공존 할 수 없다는 관념은 관객의 열정적 인 반응을 발견했습니다. 승리를 거둔 성과는 유럽에서 가장 큰 극장의 장면을 뛰어 넘었습니다.

1937 년에 Filippo와 Maria Taloni가 러시아 여행을 시작했습니다. 세인트 피터스 버그 (St. Petersburg) 대중과 친분을 갖기 위해 그들은 "실필드 (Sylphide)"를 사용했습니다. 1837 년 9 월 6 일, 발레리나는 마린스키 극장의 무대에서 그녀의 왕관을 밟았으며, 그 순간부터 Tagliony의 시대는 러시아에서 시작되었습니다. 그들은 그녀에 대해 말하고, 그녀를 흉내 내며, 그녀를 존경했습니다. 같은 해 볼쇼이 극장의 "실프 (Sylphs)"초연. 그것의 주요 역할은 젊은 모스크바 발레리나 Ekaterina Sankovskaya에 의해 수행되었습니다.

XIX 세기 후반에 발레단은 점차 레퍼토리에서 사라졌고 1892 년 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)가 그를 피터스 버그 무대에 데려다 바바라 니키 티나 (Barbara Nikitina)를 댄서로 데려왔다.

1925 년, 볼쇼이 극장은 바실리 티 흐모 로프 (Vasily Tikhomirov)가 연출한 실릭 (Sylphs)의 두 번째 연기를 보았습니다. 실 피다는 모스크바의 대중 연예인 예카테리나 겔셔 (Yekaterina Geltser)가 좋아하는 춤을 추었지만, 공연 자체는 젊은 소비에트 러시아의 이데올로기에 절대적으로 이질적이었고, 반세기 만에 망각으로 빠져 들었다.

비슷한 운명이 외국 연극 무대에서 "실필드 (Sylphide)"를 기다렸다. 가장 오래된 클래식 발레단 중 하나가 현재까지 살고 있는지를 추측 할 수 있습니다. Sylphs의 충성스러운 팬이 아니라면 Taglioni의 현대인은 덴마크 댄서이자 안무가 August Bournonville입니다. 파리에서 처음 발레를 보았을 때 그는 코펜하겐 왕립 극장의 무대에 "실필드"를 넣으려고했다. 처음에는 Taglion의 원본 버전에서 덴마크 관객에게 "실필드"를 보여 주려고했습니다. 그러나 Schneitzhoffer의 점수는 엄청나게 높았고 Bournonville은 다른 방향으로 나아갔습니다. 그는 작곡가 Hermann Levenskold에게 "Sylfide"를위한 새로운 음악을 주문했다. 젊은 작곡가가이 문제에 대해 창의적으로 접근했습니다. 고대 스코틀랜드의 전설이 발레의 기초를 형성했다는 것을 알게 된 그는 스코틀랜드의 민요 선율을 유기적으로 도입하여 발레에 생생한 전국 풍미를 부여했습니다. 덴마크의 "Sylphs"의 첫날은 1836 년에 일어 났으며 그 이후로 발레는 덴마크의 예술가들에 의해 대대로 신중하게 전달되었습니다. 이것은 Bournonville의 Sylphide가 Taglioni의 플레이와 달리 실종 된 것이 아니라 20 세기의 모든 격변에서 안전하게 살아 났고 오늘날 많은 극장의 레퍼토리를 장식하고 있다는 사실을 설명합니다.

러시아에서는 "실프 (Sylph)"가 1975 년 다시 보였습니다. Bournonville의 뛰어난 안무가로 여겨지는 덴마크의 발레 마스터 Elsa-Mariann von Rosen은 레닌 그라드 마리 오페라와 발레 극장 (현재 Mikhailovsky Theatre)의 무대에서 발레를 상연했다.

현재 극장에서 발레의 두 버전을 모두 볼 수 있습니다. 볼본 극장 (Bolshoi Theatre)에서 보론 빌 (Bournonville)의 안무에서 "실프 (Sylph)"는 데인 요한 코브 보그 (Dane Johan Kobborg)를 썼다. 뮤지컬 극장 에서요. K.S. Stanislavsky and Vl.I. Nemirovich-Danchenko는 F. Taloni가 제작하여 프랑스 감독 Pierre Lacotte가 재구성 한 연극을 성공적으로 수행하고 있습니다.

"실프"세련된 안무 디자인에서부터 단순한 세련된 의상에 이르기까지 환상적인 마술이 현실과 밀접하게 얽혀있는 흥미 진진한 음모와 주인공의 경험을 바탕으로 발레 예술의 미식가를위한 공연으로 여겨진다. 선택의 문제가 있습니다. 그들은 경험이없는 관객에게조차도 발레를 간단하고 이해하기 쉽도록 만듭니다.

우리는 발레 댄서와 심포니 오케스트라를 발레 공연 "La Sylphide"발레에서 발췌 해 발급받을 수있게되어 기쁩니다.