예를 들어 워밍업을하지 않은 운동 선수처럼, 어려운 작업을하는 과정에서 발생하는 특정 스트레스에 대해 성대를 준비하지 않은 가수는 상처를 입어 그의 활동을 계속할 기회를 잃을 수 있습니다.
고품질의 보컬 작품을 수행하는 방법을 배우고 싶고, 목소리를 따뜻하게하기 위해 제대로 노래하는 법을 배우고 싶습니다. 이런 점에서 좋은 교훈은 Elizaveta Bokova의 비디오 레슨입니다.이 비디오 레슨에서는 보컬 파트가 점진적으로 복잡 해지는 6 가지 노래 연습을 제공하고 적절한 노래 호흡 및 따기에 관한 몇 가지 뉘앙스를 설명합니다. 이 수업은 경험 많은 초보자들에게 적합합니다.
바로 지금 공과를보십시오 :
보다 유용하고 중요한, 효과적인 보컬 연습을 원한다면 너 여기 :
어떤 노래에 공통적입니까?
모든 운동은 하나의 기본 원리로 결합 될 수 있습니다. 그것은 주요한 음색이 당신의 보컬 범위의 하한에 상응하는 노래를 위해 선택되고, 그 후이 사운드부터 매번 반음이 더 높은 반복되는 득점 부분이 연주되고, 상향 이동을합니다 (상한에 도달 할 때까지) ), 그리고 반음계를 내린다.
대충 말하면, 연습은 다음과 같이 불립니다. 우리는 바닥에서 시작하여 더 높고 똑같은 것을 반복합니다. 그리고 나서 우리는 다시 내려갑니다.
또한 각 후속 배치의 내용에는 더 높은 실행 기술이 필요합니다. 그리고 효율성을 달성하고, 노래 부르기를 준비하는 연습을 수행하려면 성공에 기여하는 몇 가지 요인을 고려해야합니다.
- 적절한 호흡;
- 노래하는 장치의 해당 공식, 즉 소리의 생산에 관여하는 장기.
- 사운드 스트림의 특정 방향.
- 각 개별 운동을위한 권고 사항을 엄격하게 준수해야합니다.
적절한 호흡을위한 권장 사항
제대로 노래하는 법에 대한 권장 사항 중 하나는 위장에서만 수행되는 호흡 패턴을 말합니다. 어깨와 가슴이 움직이지 않도록하고 목 근육에 긴장이 없는지 확인하는 것이 중요합니다. 숨을 쉬는 것은 매우 조용하고 편안하며 다른 사람들에게는 거의 보이지 않아야하며, 가능한 한 빨리 소리를 없애고 자신 안에 아무것도 들고 있지 말고 생각없이 모음을 제거해야합니다.
첫 번째 읽기 : 입을 다물고 노래하십시오.
첫 번째 연습에서는 비디오 강의 작성자가 소리를 사용하여 닫힌 입으로 노래를 부르도록 권유합니다. "흠 ...". 이어 추출 할 때마다 반 음조로 높이고, 치아가 풀리지 않고 사운드 자체가 입술로 향하는 것이 중요합니다.
이런 식으로 몇 개의 노트를 불러내 어 "mi", "me", "ma", "mo", "mu"의 사운드를 차례로 사용하여 입을 벌려 운동을 계속할 수 있으며, 극도의 높이에 도달 한 후에 점진적으로 초기 톤 .
이 연습의 다음 단계는 "ma-m-m-m-moo"시퀀스를 한 번의 호흡으로 피치를 변경하지 않고 재생 한 후 모음의 순서가 변경되고 "m-me-ma-mom"시퀀스로 재생됩니다.
보컬 공리. 적절한 노래를 부르면 모든 소리가 같은 장소로 보내지며, 노래 중에 말하는 기관의 위치는 입안에 뜨거운 감자가있는 상황을 다소 상기시킵니다.
두 번째 : 입술을 놀자.
두 번째 운동은 거장 노래 "bel canto"기술의 주인에 의해 노래하기 위해 연습되며, 노래 호흡을 개발하고 필요한 소리의 방향성을 달성하는 데 매우 유용합니다. 또한 호흡의 정확성을 보장하는 데 도움이되며, 평가 기준은 목소리의 지속성입니다.
이 경우에 사용되는 발음은 작은 아이가 자동차 소리를 어떻게 모방 하는지를 상기시킵니다. 닫혀 있지만 입술을 통해 입을 통해 소리가 추출됩니다. 이 연습에서는 사운드를 불러오는 것이 주요 트라이어드에서 일어나 초기 음색으로 돌아갑니다.
세 번째와 네 번째 : glissando
세 번째 운동은 두 번째 운동과 동일하지만 보컬 부분 만 glissando (슬립)를 받음으로써 연주됩니다. 즉, 연주 할 때 3 개의 분리 된 음표가 아니라 점차 상위 음으로 상승한 다음 중단없이 시작 위치로 돌아갑니다 .
두 번째 옥타브의 "mi"또는 "re"음표를 사용하여 glissando 기술로 수행되는 네 번째 운동을 시작하는 것이 좋습니다. 그 본질은 코를 노래하며 목구멍에서 공기가 빠져 나가는 것을 방지합니다. 동시에 입을 열어야하지만 소리는 여전히 코로 보내집니다. 각 악구에는 3 개의 소리가 포함되어 있는데, 위에서 소리가 나고 소리가 작아집니다.
다섯 번째 방법 : v'eni, 비난, 비난 ???
다섯 번째 운동은 정확하고 효과적으로 노래하는 법을 배우고 긴 구절을 실행하기 위해 호흡을 준비하는 데 도움이됩니다. 파티는 "Viñi", "Vieni", "Viñani"와 같은 다양한 모음과 소리로 이탈리아어 단어 "Vieni"(즉, "where")를 재현합니다.
이러한 일련의 모음은 재생산의 목소리를 내기의 어려움에 따라 구성됩니다. 운동의 각 요소는 주요 음계의 5 가지 소리를 기반으로하며, 8 번째 음색에서부터 연주되기 시작하며, 그 리듬 패턴은 이전 연습보다 훨씬 복잡합니다. 재현은 "vie-vie-vie-uh-uh-ni"형식을 취하는데 처음 세 음절은 같은 음표에서 연주되고 나머지 음은 위에서 말한 음계의 단계를 따라 내려가며 "... uh-uh ..." 레가토에 의해 수행.
이 부분을 수행 할 때 동일한 호흡에서 세 문구를 모두 노래하고 입이 열리면 수직면에서 소리가 퍼지며 소리를 추출하는 동안 뺨에 검지 손가락을 눌러 관절의 정확성을 검사 할 수 있습니다. 턱이 충분히 희석되면 손가락이 자유롭게 떨어집니다.
여섯 번째 - Stacatto
여섯 번째 운동은 스타카토를 복용함으로써 수행됩니다. 즉 가파른 노트입니다. 이것은 소리가 머리에 쏘아 올리는 느낌을 만듭니다. 이것은 웃음과 다소 비슷합니다. 연습을 위해 음절 "le"을 사용합니다.이 음색을 연주하면 일련의 가파른 소리의 형태 인 "Leo-oh-oh-oh-oh ..."이 반음이 점차적으로 감소하는 double quint steps으로 수행됩니다. 동시에 소리의 과소 평가가 없도록 운동이 진행되고 있다고 상상하는 것이 중요합니다.
물론 제대로 보컬을 연주하는 방법을 배우려면 제대로 노래하는 법을 읽는 것만으로는 충분하지 않을 수 있지만 위의 정보와 비디오에있는 자료를 결합하면 실제 연습을 풍부하게 만들고 인상적인 결과를 얻을 수 있습니다.
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