인도 민속은 언제나 특별한 발전을 이루지 못했고 인간과 자연 사이의 심리적 연결에 기반을 두어 소리에 반영되었습니다.
수많은 정복 과정에서 끊임없이 변화하는 인도 문명의 경계와 매우 다른 문화의 혼합은 민속 예술의 특성에 영향을 미쳤습니다. 민속 예술의 특성은 독창성과 독창성을 잃지 않았습니다.
인도 민속 신성한 계시
인도 민속학의 발전은 기원이 8 세기로 거슬러 올라간 고대 신성한 텍스트의 전설과 관련이 있습니다. 이 텍스트 Samadya는 신들이 글을 읽지 못하여 경전의 의미를 이해할 수없는 사람들을 위해 음악을 창조했다고 말합니다. 그리고 음악은 처음에는 현대 인도 음악의 일부 유형에도 반영되는이 의미를 전달하는 수단으로 사용됩니다.
민요 - Tampur 노래
Tampura - 기타를 닮은 4 현 악기는 독립적 인 연주보다 가수와 댄서를 동반하는 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 그러므로 반주없이 인도 음악을 연주하는 뮤지션을 만나는 것은 다소 어렵습니다.
가장 밝은 뮤지컬과 댄스 현상 중 하나는 Bhangra입니다. Bhangra는 항상 추수 축제에서, 그리고 나중에는 결혼식과 신년 축하에서 공연되었습니다. 그 불 같은 댄스 리듬으로 Bhangra는 많은 팬들을 얻었고 20 세기 말에 영국과 미국에서 가장 인기있는 디스코의 하나가되었습니다. 이후 다양한 변형을 통해 전 세계에 퍼졌습니다.
편재하는 음악 영향
인도의 민속 음악은 벵골어에서 녹음 된 많은 음악 컬렉션 인 Rabindranath Tagore의 작품에 크게 영향을주었습니다. 많은 사람들이 민속 모티브를 바탕으로 여러 인도 예술가들에게 인기가 있습니다. 인도와 방글라데시의 찬송가가 "Rabindra-Sangit"이라고 불리는이 곡의 곡이다.
인도 음악은 여전히 신의 계시로 간주되기 때문에 인디언들은 매우 민감하며 음악 문화의 수준이 우수하게 개발됩니다. 여기서 음악 이론은 오랜 세월에 걸쳐 형성되어 인도에서 인간과 자연의 생명체에 대한 소리의 엄청난 영향을 확인한 최초의 이론이 나타났습니다. 다양한 사운드 시퀀스를 연구 한 결과, 특정 음악 조합을 재생 한 일부 전문 음악가가 반복적으로 시연 된 자연 현상을 유발하거나 예방할 수있었습니다.
인도 민속학의 진보는 다른 문명의 민속 예술과 비교할 수 없습니다. 단순한 멜로디조차도 전체 과학의 결과이며 진부한 오락물로 사용할 수 없기 때문입니다. 미묘한 음조와 반음계에서 힌두교도는 신체뿐만 아니라 영혼까지도 치료할 수있는 탁월한 하모니를 만듭니다.
저자 - Irina Vasnetsova
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