L. Beethoven "To Elise"
때로는 유명하고 사랑받는 음악 작품이 때로는 어려운 역사를 가지고 있으며 그 외모가 많은 비밀과 신비를 담고 있다는 사실에 대해서도 생각조차하지 않습니다.
이것은 글의 역사와 긴 잃어버린 원고의 갑작스런 발견, 때로는 제목과 관련이있을 수 있습니다. 그러한 작품 중 하나는 말 그대로 모든 사람에게 친숙합니다. L. Beethoven의 피아노 "To Elise"입니다. 그건 그렇고, 이것은 작곡가의 작품에서 유일한 경우는 아닙니다. "달빛의 소나타"는 전혀 달빛이 아니며, 베토벤은 그 작품이 그 이름을 가지고 있음을 알게되면서 매우 놀랐을 것입니다. 폭발적인 본질을 알고 놀란 이유는 무엇입니까! 마제스트 자신은 "판타지 정신으로 소나타"를 작곡하고 줄리엣 구치아디에게 헌정하기로 결정했습니다. "Moonlight"라는 이름은 그의 친구 Ludwig Relsta가 그에게주었습니다.
베토벤의 "Elise"미니어처의 역사와 작품의 내용은 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.
창조물 "To Elise"의 이야기
피아노 미니어처 "To Elise"가 Beethoven의 가장 유명한 작품으로 올바르게 부를 수 있다는 것은 주목할만한 것입니다. 원래, 그녀는 작곡가 인 바가텔 (Batatelle) 25 번으로 단조 로움을 받았으며, "엘리제를 위하여"라는 이름은 부제 (subtitle)였습니다. 그런 인기를 얻은 이유는 무엇입니까? 우선, 그것은 피아노를 연주하는 것을 배울 때 놀이의 폭 넓은 사용과 관련이 있습니다. 그것은 음악 학교의 의무 프로그램에 포함되어 있습니다. 또한, 아름답고 울창한 동시에 복잡한 작업이 아니라도 눈에 띄지 않아 대중과 사랑에 빠지게되었습니다.
연극은 1867 년에 출판되었는데 베토벤 자신이 죽은 지 40 년 만에 연구원이되었다. 이 작품은 1810 년에 만들어진 것으로 간주됩니다. 이시기에 그의 다른 걸작 인 에그몬트 오버추어 (Egmont Overture)가 만들어졌으며 그 개요는 백과 사전과 같은 종이에 적혀있었습니다.
그러나 "엘리스에게"가장 중요한 수수께끼로 돌아 가라. 그는 음악가 루드비히 제로 (Ludwig Zero)가 마에스트로의 전기를 연구하여 발견 한 것으로 알려져 있습니다. 신비한 비문이 종이 조각에 나타났습니다 - L.V.의 특정 Elise의 헌신. 베토벤. 그러나이 신비한 이방인은 누구이며 천재의 삶에서 그녀는 어떤 역할을 했습니까? 어쩌면 이것은 사랑하는 위대한 교향악단의 먼 사랑하는 것과 동일한 또 다른 열정일까요?
이 발견 이후, 많은 연구자들이 끊임없이 작업에 착수했습니다. 그래서 2009 년 8 년간이 작업에 참여한 Luca Chiantore는이 버전이 작곡가와 아무 관련이 없다고 말했습니다. 무조건 주제와 메모 자체는 마에스트로의 펜에 속하며,이 점에있어서 의심의 여지가 없습니다. 루카 키안 토레 (Luka Chiantore)는 수수께끼 같은 헌납을 가진 나뭇잎은 결코 존재하지 않는다고 말했다. 조금 더 일찍 1923 년에 다른 연구원 인 Max Unger는 자신이 사랑에 빠져 있던 트 레사 말 페티 폰 (Teresa Malfatti von Rohrenbach zu Dezza)에게이 작품을 전달한 것으로 밝혀졌습니다. 루비그 제로 (Luvig Zero)는 필체를 이해하지 못하고 필사본을 잘못 해석했다. 이것의 확인에서 그녀가 오랫동안이 주를 가지고 있던 그녀 이었다는 것을 나타내었다.
또 다른 음악 학자 마틴 코피츠 (Martin Kopitz)는 "To Elise"는 친한 친구의 누이 인 보컬리스트 Elizabeth에게 말했다. 재미있는 버전은 다른 모든 것들과 마찬가지로 될 수있는 곳이 있습니다.
그래서 아직도 수많은 엘리자베스에 얽혀 있지 않은가? 이 모든 버전은 캐나다의 연구원 인 Rita Steblin에 의해 논란의 대상이되었습니다. Rita Steblin은 가능한 재료를 조사한 후 Teresa Malfatt 자신의 학생 인 Eliza Barensfeld의 질문이라고 결론을 내 렸습니다. 그녀는 놀라운 보컬 능력을 가지고 일찍 연주회를 시작했으며, 베토벤은이 학생에게 테레사를 기쁘게하기 위해 놀이를 헌정했습니다.
베토벤의 삶과 작품에 대한 많은 연구자들 중 누구도 100 % 맞을 수 없다고 확신 할 수 있습니다. 현재 모든 음악 학자들은 리타 스테 블린 (Rita Steblin)의 버전을 선호합니다. 이것이 사실이라면, 강제 교육 프로그램이 "K Elise"의 일부인 모든 어린이 음악 학교의 수많은 학생들이이 작품을 연구하기 위해 또 다른 자극을 받았습니다. 그 놀이는 동료들에게 쓰여지고 헌신적 이었기 때문입니다.
"To Elise"- 메모 :
악보 다운로드
악보 다운로드
내용 "To Eliza"
즉흥 연주의 힘으로 동시대의 모든 사람들을 움직 인 가장 큰 거장 인 베토벤은 피아노를 완벽하게 마스터했습니다. 작곡가를위한 교향곡 작업이 주로 기념비적이고 장엄한 디자인의 영역이라면 베토벤은 그의 감정과 경험의 세상에, 심지어는 가장 비밀스러운 것들까지도 관통하는 한 사람의 내면의 삶을 반영하려고 노력했다는 사실은 주목할 만하다. 마에스트로가 실제로 느낀 것을 표현한 것은이 작품들입니다. 작곡가의 피아노 음악을 일기라고 부를 수 있습니다.이 일기에서는 인생 관찰과 물론 경험을 부지런히 기록했습니다.
"To Eliza"라는 연극의 내용에 대해 말하면, 창작의시기에는 베토벤의 가사가 종종 감정의 가사를 관통한다는 사실에 주목할 필요가 있습니다. 그러한 작지만 중요한 구성에서들을 수있는 영적 체험입니다.
베토벤이 정확히 무엇을 말하고 싶어했는지 명확하게 알기 위해 분해 해 봅시다. 여기서 가장 먼저 주목해야 할 것은 연극의 형태는 론도 (이탈리아어 원)에서 나온 것이고,이 경우 주 테마 (자제)는 대부분 항상 약간 다른 성격의 에피소드로 번갈아 표시됩니다. 이제는 어떤 단어가 메인 테마를 충분히 묘사 할 것이라고 생각하십니까? 잘 들어, 사랑해? 아마 너무 가사처럼 부드럽게, 작곡가는 자신의 먼 애인의 감정에서 그가 어떻게 인식되는지 상상했을 것입니다. 그리고 두 번째 테마 인 에피소드는 어떻습니까? 그녀는 이미 약간 다른 성격을 가지고 있으며 호혜주의의 희망이나 사랑하는 사람과의 만남을 기대하는 기쁨과 비교하는 것이 더 적절합니다. 당신도 동의합니까? 주요 테마는 다시 돌아오고, 작곡가의 감정도 함께 되돌아옵니다.
세 번째 테마는 완전히 새로운 어조와 분위기로 시작됩니다. 이것은 오래된 가사가 아니라 고통, 동반자의 정신적 괴로움과 필연적 인 이별입니다. 연극은 사랑의 주제가 돌아가는 것으로 끝나지 만 이미 다르게 인식됩니다.
놀랍게도,이 작품을 느낀다면, 베토벤의 비밀스런 삶의 페이지에 뛰어들 수 있습니다. 자신의 사랑에 대한 자신의 감정을 "듣고"짝사랑에 대한 작곡가의 개인적인 감정을 느낄 수 있습니다.
인기있는 처리 및 실행 "Elise"
물론, 인기있는 작품은 여러 나라와 시대의 공연자들을 끊임없이 끌어 들였습니다. 많은 흥미로운 공연과 독창적 인 치료법이 보존되었습니다.
예를 들어, Holland의 유명한 밴드 Shocking Blue는 1972 년 앨범에 수록된 싱글 "Broken heart"에서 베토벤의 작곡을 사용했습니다.
흥미로운 중금속 처리가 1985 년에 수락 된 독일 팀의 수락에 의해 수행되었습니다. 잠시 후 Dimmu Borgir라고 불리는 노르웨이의 공연자들은 같은 작곡으로 작곡 된이 작품의 표지를 발표했습니다.
많은 음악 팬들은 1997 년 울프 호프만 (Wolf Hoffmann)이 녹음 한 "To Elise"의 블루스 버전과 사랑에 빠졌다.
현대 처리 재생 :
모피를 받아들이십시오 Elise (금속 하트) (들으십시오)
Shocking Blue - Broken Heart (듣기)
늑대 호프만 (듣기)
클래식 버전 중 가장 인기있는 음악 애호가 중 한 명은 필 하모닉 오케스트라와 함께 2012 년 런던에서 열린 미국 출신의 피아니스트 인 Valentina Lisitsa의 연극 공연이었습니다. 오케스트라와 함께, Bagatel은 2010 년 Georgy Cherkin이 공연했으며,이 버전은 많은 관객으로부터 많은 호평을 받았습니다. Alexander Malkus의 "To Eliza"공연을 무시할 수 없습니다.
단 한 마디도 바뀌지 않은 하나의 똑같은 작품이 주목을받습니다. 완전히 다른 소리로 변하여 위대한 마에스트로 영혼의 새로운면을 보여줍니다!
모든 작곡가가 문자 그대로 지구의 모든 구석에 알려져있는 그러한 작품을 자랑하지는 않습니다. 이 작은 피아노 작품은 베토벤 (Beethoven)의 전화 카드라고 할 수 있습니다.이 카드는 개혁자가 아닌 완전히 다른 작곡가이지만 더 민감한 낭만적 인 사람임을 보여줍니다. 음악 학교를 졸업 한 많은 졸업생은 연주하는 악기가 무엇이든 상관없이이 곡의 첫 번째 곡을 연주하는 것을 즐긴다는 것에 동의해야합니다. 그러나 모든 사람들이 감정의 깊이와 개인 작곡가의 드라마가 bagatelles의 각 음표 뒤에 있다고 의심하지는 않습니다.
귀하의 코멘트를 남겨