Tuba : 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 듣기

악기 : 튜바

튜바는 등록부에서 가장 소리가 약한 거대한 금관 악기입니다. 그녀가 가족 중 막내라는 것을 아는 사람들은 거의 없습니다. 그 모습으로, 튜바는 심포니 오케스트라의 결성을 마쳤습니다. 그 이후로 오케스트라의 구성은 변하지 않았습니다.

튜바의 치수는 인상 깊지 않습니다. 똑바로하려고하면 6 미터 길이의 구리 관이 나옵니다. 욕조를 연주하는 뮤지션이 악기의 크기에 대한 왜소처럼 보이는지는 놀라운 일이 아닙니다.

이 악기에 대한 튜브의 역사와 많은 흥미로운 사실을이 페이지에서 읽으십시오.

소리

악기는 풍부하고 깊은 소리를냅니다. 우리가 말했듯이, 그는 전체 놋쇠 바람 공동체 중 가장 낮습니다. 그러나 일부 악기 연주자는 높은 음을 연주 할 수 있습니다. 높은 실력을 요구합니다. 높은 음표의 음질은 항상 특정 튜바 플레이어의 레벨을 쉽게 이해할 수 있습니다.

튜바에는 아주 복잡한 기술 단서를 수행 할 수있는 아름다운 사운드 중간 등록기가 있습니다. 이 음색은 트롬본과 매우 유사하며, 튜바에서만 더 포화 된 색상입니다.

튜바의 공기 흐름은 거대합니다. 때로는 연주자가 모든 사운드를 숨 쉬게해야합니다. 이러한 이유로 튜바는 오케스트라 및 앙상블 악기로 불리며 솔로는 거의 신뢰되지 않습니다. 그러나 최근 작곡가들은 이러한 고정 관념을 깨고 특별히 그녀를 위해 콘서트 곡을 작곡했습니다. 그리고 그들은이 "가혹한"악기의 새로운면을 발견하려고 노력하고 있습니다.

그들의 크기 때문에, 튜바는 종종 "어색하고"앉아서 앉아있는 것으로 간주됩니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 기술적 인면에서 다른 황동보다 열등한 것은 아닙니다. 확인하고 싶습니까? V. Monty의 유명한 "Chardash"의 빠른 리듬에 튜바가 어떻게 대처하는지 들어보십시오!

사진:

재미있는 사실

• 튜바의 시작은 중년이 시작되기 전에 시작됩니다. 그때도 음악가들은 나무와 가죽으로 만든 비슷한 악기를 사용했습니다.
• Richard Wagner는 자신 만의 독특한 튜바를 가지고있었습니다. 그는 작품에서 독특한 사운드를 사용했습니다. 음악계에서이 악기의 이름은 Wagnerovskaya tuba입니다.
• 가장 큰 욕조 박물관은 더럼시 (미국)에 있습니다. 이 도구의 진화에 대한 전체 역사를 저장하고 약 300 개의 사본을 합산합니다. 박물관은 시모 네티 (Simonetti) 가족의 집에 위치하고 있습니다. 박람회는 악기의 기원 (XIX 세기 상반기)부터 현대까지 다양한 시간대의 튜바가 저장된 5 개의 객실로 구성됩니다.
• 한 오케스트라에서 관의 수에 대한 기록은 2007 년 12 월에 애너하임 (미국)시에서 확립되었습니다. 그리고 12 곡 이상의 크리스마스 캐럴이 502 명의 뮤지션과 동시에 연주되었습니다!

• 튜바와 연결된 가장 큰 컬렉션은 쿡 빌 (Cookville)에 사는 미국의 Ralph Winston Morris에 속합니다. 그는 계기와 관련된 2286 개의 항목을 수집했습니다. 컬렉션 창작의 시작은 약 40 년 전이었다. Ralph Winston Morrison은 음악 교수이며 그의 주립 대학 중 하나에서 튜바를 가르치고 있습니다.
• 달력에는 Tuba의 국제 하루가 있습니다. 전 세계 5 월 첫째 금요일에 경축됩니다.

• 세계에서 가장 큰 튜바의 높이는 약 2.5 미터입니다. 음악가는 그녀의 진짜 난쟁이 옆을 본다.
• 공구는 아연과 구리를 기본으로하는 금속 합금으로 만들어졌습니다. 많은 음악가들은 튜바가 먹기 좋은 것이라고 농담합니다. 사실 구리와 아연은 유용한 비타민입니다. 따라서, 튜바에 따르면, 당신의 삶에서 적어도 하나의 악기를 먹으면 건강이 보장됩니다.
• 이전에는 재즈 앙상블이 더블베이스 대신 튜바를 사용했습니다. 왜 이런 일이 일어 났습니까? 일부 밴드는 야외에서 연주했습니다. 비가 더블베이스의 목재 몸체를 손상시키고 악기의 음질을 떨어 뜨릴 수 있습니다.
• 튜바는 구리 가정에서 가장 비싼 도구입니다. 예를 들어, 잘 알려진 독일 브랜드의 도구는 새로운 푸조 또는 폭스 바겐 자동차와 같은 가격입니다.
• 튜바에 대한 요구는 구리 계기 중에서 가장 낮습니다. 더 인기있는 트럼본과 트럼펫을 제공합니다. 이 때문에 튜브는 전적으로 손으로 제작됩니다.
• 뉴 올리언스 (미국)시에서는 지구상의 다른 어느 곳보다 인당 튜브 수가 가장 높습니다.
• 우리가 가장 좋아하는 어린이 만화 영웅 인 Dunno는 단지 욕조 주자였습니다.

품종 및 디자인

튜바의 소리를 듣는 많은 사람들은 크고 무거운 악기에서 그런 깊고 부드러운 음색이 나오는 것을보고 놀란다. 독특한 디자인 덕분입니다. 튜바는 큰 튜브, 사발 모양의 마우스 피스 및 넓은 입을 가지고 있습니다.

튜바에는 두 가지 주요 품종이 있습니다. 첫 번째는 클래식 튜바입니다.이 튜바에는 네 가지 유형의 악기가 포함되어 있으며, 각각의 구조에 따라 나뉩니다. 두 번째는 Suzofon입니다.

클래식 튜바

이 악기는 심포니 오케스트라에서 사용되며 주로 앉아 있습니다. tubist는 트럼펫과 트롬본과 달리 게임 중에 세로로 악기를 잡습니다. 튜브에서 연주하고 서있을 수 있지만 스트랩 형태로 의무적으로 지원합니다.

클래식 튜바는 출판 된 이후로 거의 변하지 않았습니다. 도구는 황동에서 주조됩니다. 튜바에는 직경 75 센티미터까지 큰 종소리가 있습니다. 평균적으로이 공구에는 4 개의 밸브 밸브가 있습니다. 그러나, 최대 6 개가 더 있습니다. 세 개의 밸브는 반음, 반음으로 소리를 감소시킵니다. 마지막 네 번째 밸브는 쿼트 간격을 낮 춥니 다.

밸브가있는 튜브 외에도이 공구의 주인은 튜브와 펌프를 생산합니다. 후자의 유형은 기술 능력면에서 다른 유형과 다릅니다. 이러한 튜브는 재즈 앙상블에서 가장 인기가 있습니다.

대부분의 경우, 튜브의 몸체는 주 튜브, 볼 형상의 마우스 피스, 밸브, 크라운 및 소켓으로 구성됩니다. 모든 구리 공구와 마찬가지로 튜브에는 원추형 및 원통형 튜브가 있습니다. 길이는 공구의 피치에 따라 다릅니다.

Sousaphone

범위와 운지법에서 고전적인 튜브와 다르지 않은 밸브가있는 황동 관악기입니다. 그러나 외관에는 차이가 있습니다. sousaphone의 나팔은 tubist의 머리 위에 있으며 앞으로 보인다. 이 기능을 사용하면 사운드에 추가 밝기가 부여됩니다. 악기의 밸브는 바로 앞에있는 음악가의 허리 위에 있습니다. sousaphone의 무게는 음악가의 한 어깨에 떨어진다.

대개 소켓은 공구 자체와 분리 될 수 있습니다. 이 기능은 운송 중에 소형 폰을 제공합니다. 도구의 모양을 추상화하면 건설적으로 거의 클래식 모델과 다르지 않습니다. Sousaphone은 tubist가 쉽게 악기를 운반하거나 함께 행진 할 수 있도록 형성됩니다.

이 유형의 튜바의 대략적인 무게는 약 10 킬로그램입니다.

인기 작품 :

R. Vaughan-Williams - 튜바와 f- 몰 오케스트라 연주회 (듣기)

P. Hindemith - 튜바와 피아노 소나타 (듣기)

A. Lebedev - 튜바 콘서트 (듣기)

신청 및 레퍼토리

튜브의 발명은 바람과 교향악단의 저음베이스를 강화할 필요성과 관련이 있습니다. 일반적으로 후자에서는 한 튜바 플레이어가 사용됩니다. 놋쇠 밴드의 튜브 수는 최대 4 개까지 올 수 있습니다.

튜바는 재즈 음악에 없어서는 안될 음악입니다. 이 악기가 없으면 거리에서 재즈 공연을 상상할 수 없습니다. 또한 튜바는 항상 놋쇠 밴드에 있습니다. 최근에는 튜바 플레이어들로만 구성된 앙상블이 점점 인기를 얻고 있습니다.

Richard Wagner는 1843 년 처음으로 심포니 오케스트라에서 튜바를 시연했습니다. 이 악기는 오페라 <플라잉 더치맨>의 초연에서 오케스트라의 일부로 데뷔했습니다. 그 후 세계적으로 유명한 작곡가들은 드미트리 쇼스타코 비치 (Dmitry Shostakovich)의 교향곡과 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)의 발레 페트루슈카 (Petrushka), 알프레드 슈 니트 케의 고골 모음곡, 구스타프 홀스트의 행성, 세르게이 프로코피예프의 다섯 번째 교향곡, George Gershwin의 "Paris in American", Paul Hindemith의 "Symphonic Metamorphosis"및 기타 많은 고전 작품. Tuba는 심포니 오케스트라에 입사하여 그 형식을 완성했습니다.

그러나 많은 작곡가와 음악가들은 튜바가 앙상블과 오케스트라의베이스 악기 이상에 있다고 믿고 있습니다. Paul Hindemith, Alexander Harutyunyan, Alexey Lebedev, Ralph Vaughan-Williams, Franz Schmidt, Eduard Gregson, Julian Barnes, Joseph Tal, Kalevi Aho 등 많은 작곡가가이 악기의 솔로 작품을 작곡했습니다.

튜바 출연자

거대한 인기는 튜바가 없습니다. 그러나 그것 없이는 황동이나 심포니 오케스트라의 많은 유명한 작품의 상상력을 상상할 수 없습니다. 이해할 수 있습니다 - 저음은 작업의 조화의 기초입니다.

튜브는 많은 재능있는 음악가들에 의해 널리 보급되었습니다. 오늘 그들 중 가장 좋은 것은 Eystein Bodsvik, John Van Houten, Howard Johnson, Roger Bobo, John White 및 Dave Bargeron입니다. 그들은 모두 다양한 스타일로 연주합니다. 주로 클래식과 재즈입니다.

창조의 역사

현대 튜바의 생활 경로는 XIX 세기에 시작되었습니다. 그녀의 조상은 삼촌베이스 악기입니다. 그러나 음악가들은 희소 한 기술적 가능성 때문에 그것을 좋아하지 않았습니다. 또한, 모든 사람들이이 금관 악기의 저음을 좋아하지 않았습니다. 뮤지션들은 오프 라인에서 연주하기가 어렵다고 말했다. 예, 메모를 녹음하면 많은 경험이있는 문제가 발생합니다.

현대 튜바의 발명가는 독일 디자이너 Johan Gottfried Moritz와 Wilhelm Friedrich Wiprecht입니다. 그들은 1835 년에이 도구에 대한 특허를 취득했습니다. 완전을 위해, 우리는 그 시간의 튜바가 현재와 다르게 보였음을 인정해야합니다. 세계적으로 유명한 아돌프 삭스 (Adolphe Sachs)는 그것을 현재의 형식으로 가져 왔고 그 덕분에이 악기는 나머지와 동등하게되었고 튜바 없이는 교향곡이나 금 관악기를 상상할 수 없었습니다. 튜바는 1880 년 고전적인 금 관악기로 인정 받았다.

Sousaphone 조금 나중에 나타났다. John Souza가 발명했습니다. Sousaphone은 미국 군대에서 처음 사용 된베이스 헬리콘의 현대판 버전입니다. 그러나 그는 자신의 특정한 소리 때문에 거기에 익숙해 있지 않았습니다. 헬리 콘에는 소리가 옆으로가는 작은 종소리가 있습니다. 그러므로 나중에 군대 오케스트라를위한 새로운 악기를 발명 할 필요가 생겼다. 그것은 XIX 세기의 끝에서 기인한다.

튜바는 독특한 악기이자 현대 오케스트라 전체 멤버입니다. 낮은 음향으로 인해 그녀와 솔로 곡을 작곡하는 것을 두려워하지 않는 작곡가들에게 인기가 있습니다. 오늘은 튜바가없는 본격적인 오케스트라 콘서트를 상상하기가 어렵다는 것을 인정해야합니다. 이 어린 악기는 진지하고 오랫동안 음악에 왔습니다.