뮤지컬 "캬바레": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

뮤지컬 "캬바레"

"캬바레에 오신 것을 환영합니다!" 전설적인 음악 공연을 시작하고 끝내는 문구는 한 곡물 기관의 역사에 몰두하는 엄숙한 초대 이상의 가치가 있습니다. 간단한 단어 뒤에는 독일이 1930 년대에 있었던 도덕적 인 종말에 직면 할 수없는 균형을 이루면서 세계에 뛰어 들기위한 제안이 있습니다. 인간 관계 프리즘을 통해 세계사의 어두운 페이지를 보여주는 뮤지컬 "카바레 (Cabaret)"무대의 은유 역사상 가장 인기있는 사람이되었습니다.

뮤지컬 "카바레 (Cabaret)"와이 작품에 대한 흥미로운 사실에 대한 요약은이 페이지에서 확인하십시오.

"캬바레"요약

절벽은 독일의 수도에 도착합니다. 그는 영감을 얻고 소설 쓰기를 시작하기 위해 잠시 동안 도시에 머무를 생각입니다. 거의 즉시, 작가는 에른스트를 만났습니다. 독일인은 그가 저렴한 하숙집에 정착하도록 도와줍니다. 객실의 안주인은 손님에게 가난한 경제적 상황을 지적하면서 작은 할인 혜택을줍니다.

어느 날 저녁, 클리프는 캬바레에 간다. 캐주얼 한 분위기 속에서, 그는 매력적인 소녀, 극단의 독주자를 알아 차리고 연주 후에 그녀를 붙잡을 것을 제안합니다. 그러나 그녀의 남자 친구 인 맥스가 그 기관의 주인이 매우 질투하다고 설명하면서 그 아름다움은 거절합니다. 그러나 바로 다음날 그녀는 클리포드의 집 문지기에 와서 그녀에게 살려달라고 부탁했다. 맥스는 그녀를 퇴학시켜 그녀의 직장을 빼앗았다. 브래드쇼 (Bradshaw)는 그 소녀를 소녀에게 맡기고 안주인과 협상하기로 동의합니다.

한 달이 걸립니다. 클리포드는 샐리와 사랑에 빠졌고 함께 살았 기 때문에 기뻤습니다. 갑자기, 그 소녀는 임신했다고 발표하지만 낙태를 할 것입니다. Cliff는 그녀의 친구에게 아이를 구하기 위해 설득합니다. 더 많은 돈을 벌기 위해 미국인은 파리에서 베를린으로 패키지를 배달한다는 언 스트의 지시를 이행하는 데 동의합니다.

현재 Freulein Schneider는 그녀의 손님이 선원을 방으로 안내했다고 알려줍니다. Fraulein Coast의 모호한 평판에 대해 아는 그녀는 퇴거의 위협으로 여주인이 여자가 남자들을 집안으로 몰아 넣는 것을 엄격히 금지합니다. 보복으로 그녀는 비밀리에 과일 가게 주인 인 유태인과 만난 것으로 추정되는 정보의 소유자를 협박하는 것으로 받아 들였다. 슐츠 씨는 부인을 위해 일어 서서 결혼 할 준비가되었음을 공개적으로 발표합니다. 기녀자는 복수를 할 것이며, 오랫동안 나치당에 가입 한 에른스트에게 기숙사의 여주인이 유대인과 결혼하려고한다고 말했습니다.

사회의 상황이 가열되고 있습니다. 반유대주의 운동이 탄력을 얻고 있습니다. Fraulein Schneider는 약혼을 종식하려합니다. 그녀는 두려워합니다. 클리포드는 또한 정치 상황에 대해 걱정하고 있습니다. 그는 Sallie가 프랑스로 떠날 것을 설득하지만, 평소의 삶을 떠나고 싶지 않다. 사랑하는 사람과 다투는 후, 클리프는 떠나 에른스트를 만난다. 정치적 견해에 대한 전직 동지와 슐츠 씨에 대한 불공정 한 대우 사이에서 싸움이 일어나며, 그 논쟁은 싸움으로 끝납니다.

다음날, Bradshaw는 물건을 모으기 시작합니다. 샐리가 와서 아기를 없애고 클 리 포드가 그녀를 때리고 나뭇잎을 친다 고합니다. 샐리는 캬바레로 돌아옵니다. 열차에있는 클 리 포드는 새 소설의 글을 쓰기 위해 "카바레가 있었고 독일인이 있었고 독일이라는 도시에 베를린이라는 도시가있었습니다. 그것은 세계의 끝이었습니다 ..."

사진:

재미있는 사실

• 브로드 웨이의 독창적 인 작품에서 주연은 배우 Jill Hayworth에게갔습니다. 그 소녀는 뮤지컬의 스타가되는 권리를 위해 싸워야했습니다. 제작자들은 그 당시 여배우였던 금발의 이미지가 학교 공의 장면에 더 적합하다고 믿었습니다. 샐리로 변모 시키려면 아가미가 머리를 어둡게 염색했습니다. 치명적인 댄서는 독점적으로 갈색 머리 여야했습니다.
• 음악 내용에는 서곡이 없지만 원래의 의도는 다양한 각도에서 제시된 베를린 사회의 삶에 대한 별도의 스케치로 구성된 프롤로그의 존재를 의미합니다. 그러나 나중에 스토리의보다 정확한 추종에 찬성하여 그러한 결정을 거부했습니다.
• Isherwood의 작업 영웅은 다른 독서를 발견했습니다. 주인공은 작가 일뿐만 아니라 영어를 가르치는 교사가되었습니다 (그는 자신의 새로운 지인 에른스트에게 교훈을주었습니다). 하숙집 주인은 관용의 모델이되었고 심지어 반유대 주의적 견해를 표현하지도 못했습니다. 추가 서사 라인은 새로운 영웅의 행동과 모티프를 기반으로했습니다. 야심 찬 젊은 나치 루드비히와 기녀입니다.
• "사람들이있는 곳이면 언제나 끔찍한 일이 일어날 수 있습니다!" - 그렇게 주장한 생산자. 그 말을 확인하면서 그는 나리와 비슷한 아리아 출신의 젊은이들이 체포 된 잡지 "Life"에서 사진을 제공했다. 그들은 소리 쳤다. 뭔가를 요구했다. 이전에 감독은 미국인이 촬영 된 사람에 대한 질문에 대한 답변을 받았으며 사진은 1965 년 시카고 거리에서 벌어진 시위에 대한 일러스트를 나타냅니다. 감독 왕은 절망적으로 현실은 관련성이 있으며 특정 시대와의 상관 관계에 국한되지 않습니다.

• 시사회에서 커튼이 막 생겨 났을 때 관객은 커다란 거울과 다른 장식물이없는 것을 보았습니다. 반성하면서 대중은 스스로를 지켜 보았다. 그런 다음에야 (모든 의미에서) 캬바레가 문을 열었다.
• 가장 자극적 인 노래는 제 2 막 연예인 무대에 포함 된 노래였습니다. 그 숫자의 내용은 다음을 의미합니다 : Emsie는 고릴라와 함께 춤을 추며 "그녀를 볼 수 있다면"노래를 연주합니다. "당신이 내 눈으로 볼 수 있다면 그녀는 유태인처럼 보이지 않을 것입니다." 영화 제작자들은 대중에게 충격을주고, 독일 활동가들과 선전가들이 반유대주의라는 생각을 얼마나 쉽게인지하고 전파했는지를 보여주고 나중에 치명적이고 재앙적인 절대적 상황으로 끌어 들이기를 원했습니다. 그러나 미국에서는 첫 번째 관념을 좇아 유대인 공동체 지도자들이 주도하는 불안이 시작되었습니다. 노래의 선은 사라졌지 만 영화 속에 존재합니다.

가장 좋은 숫자

"Willkommen"- 카바레 앙상블을위한 작곡, 첫 번째와 두 번째 연기에서 마지막으로, 음악 소리가 다릅니다 : 위협적인 주장의 메모가 있습니다. 행진의 유명한 리듬, 오케스트라에서 타악기의 주요 부분의 포함, 영구적 인 크레센도에서 멜로디의 개발 -이 모든 비극적 인 사건의 선구자가되며, 누가 블러드 웨이브로 유럽을 압도 할 것인가.

"Willkommen"(듣기)

"내일은 내 것이 야."- 캬바레 웨이터의 솔로로 카펠라를 시작하고 예술가 앙상블로 끝나는 노래. 동일한 숫자 내에서 기분 변화가 발생합니다. 애국적인 노래는 영향력이 커지는 급진적 인 파티에 찬송가가됩니다.

"내일은 나에게 속한다"(들어 봐)

"돈 노래"- 캬바레 참가자들의 노래, 돈을 위해 모호한 질의 과제를 수행하기로 동의 한 클 리 포드의 행동에 관한 해설로 들려오는이 곡은 가장 유명한 곡 중 하나이지만 1987 년에만 제작에 나왔다.이 시간까지는 에피소드가 카바레 댄서 "Sitting Pretty".

"돈 노래"(듣기)

"카바레"- 샐리의 노래, 그녀가 그녀의 결정을 상상적이고 만족할만한 자유 로움에 맞추기로 결정한 그녀는 카바레에 머무르면서 파리에서 연인과 함께 새로운 삶을 포기하고자합니다.

"카바레"(들어 봐)

뮤지컬 "캬바레"의 역사

1939 년 크리스토퍼 이셔 우드 (Christopher Isherwood)는 소설을 썼다. 나중에 소설은 대중 음악의 문학 기지가되었다. 조각은 "Goodbye Berlin!"이라고 불 렸습니다. 1951 년 존 반 드루텐 (John Van Druten)은이 소설을 바탕으로 연극을 시작하여 "나는 카메라 다"라고 불렀습니다.

Fred Ebb와 Joe Masteroff는 운문 형태와 대본을 작업했습니다. 이 음악은 John Kander가 쓴 것으로 1975 년에 나중에 다음 공연을위한 음악을 만들었으며 나중에는 전설이되어 뮤지컬 "Chicago"에 관해 이야기했습니다.

연극 프로듀서 해롤드 프린스 (Harold Prince)는 영국의 작곡가 알렉산더 윌슨 (Alexander Wilson)이 이미 작업을 수정하고있을 때 밴 드루텐 (Van Druten)이 연극을 시작할 수있는 권리를 획득했습니다. 그 당시 영국인은 1954 년 청중을 정복 한 뮤지컬 "소년 친구"에게 창의력을 발휘했습니다.

Prins는 librettist를 그의 팀에 초대 한 최초의 인물입니다. 윌슨의 점수를 종합 해 볼 때, 그들은 20 대 후반과 30 대 초반에 베를린에서 우세했던 분위기와 분위기를 적절히 전달하지 않기로 결정했습니다. 곧 음악을 쓰겠다는 제안이 칸더 (Kander)에게 왔고, 그는 다시 엡 (Ebb)과 함께 일하기를 좋아했습니다. 이 창조적 인 노동 조합은 1965 년 뮤지컬 "식물 - 붉은 위협"장르에서 자신들의 창조물을 발표했을 때 이미 생산적으로 자리 잡았습니다.

업무 프로세스는 여러 가지 변화, 개선 및 혁신적인 접근으로 특징 지워졌습니다. 우선, 작곡가는 음악 소개를 포기했습니다. 퍼포먼스는 드러밍으로 시작되었습니다. 이것은 첫 번째 숫자의 시작을 나타냅니다. "캬바레"의 근본은 근본적으로 새로운 개념, 즉 클럽의 프로그램을 구성하는 숫자를 통해 발전된 이야기를 기반으로했습니다. 따라서 플롯 쇼가 기본 프리젠 테이션의 일부인 프랙탈의 일종 인 만화경이 ​​등장했습니다.

생산 내역 및 화면 버전

뮤지컬의 초연은 1966 년 11 월 20 일 브로드 웨이에서 열렸습니다. 그것은 감동이었고, 즉각적인 성공으로 인해 제작의 운명이 결정되었습니다. 런던과 뉴욕에서 극장의 주요 레퍼토리가되었습니다. 프린스의 생산은 1165 개의 히트를 기록하고 8 개의 토니 조각상을 수상했으며, 그 중 하나는 최우수 뮤지컬 후보작 상을 수상했습니다. 1998 년에 처음으로 발표 된 또 다른 브로드 웨이 제작물은 2,300 번 재현되었습니다.

1972 년 로버트 루이스 보스 (Robert Louis Voss)는 영화 '캬바레 (Cabaret)'를 촬영했다. 영화의 주역은 리자 미넬리 (Liza Minnelli)가 훌륭하게 연기 한 영화 다. 오랫동안 Sally는이 미국 여배우의 모습과 많은 관계가있었습니다. 영화는 컬트가되었고 1973 년 미국 영화 학교와 골든 글로브 아카데미에서 8 개의 오스카상을 받았다. 제작자들은 그림에서 일하면서 정치적 배음 표현에 중점을 두었고 경박 한 엔터테인먼트를 약속하는 이름 뒤에 숨어있는 진정한 퇴폐 스타일의 드라마를 청중에게 제공하려고 노력했습니다.

뮤지컬 상을 여러 차례 수상한 "캬바레" "장악"의 장르에서 불멸의 역사. 음악과 안무의 순서에 따라 만들어진 다른 음악 공연에서와 마찬가지로, 예술가가 가능한 표현 수단을 사용하여 발전시키는 음모는 변함없이 정면 계획에 나타난다. "캬바레"에 전해지는 이야기는 당신이 과거를 들여다 보며 현재를 반영 할 수있게 해주는 일종의 창입니다.

영국 고전은 인생을 게임과 비교했습니다. 자신을 잊고 싶어하는 손님들이 현실을 직시하는 것을 두려워하고 악몽의 자식을 즐겁게 여기며 밤낮으로 혼란하고 죄를 짓고 약점을 연민으로 생각하는 카바레와 그것을 비교하는 것이 정당하지 않습니까?