합창 공연은 청중의 다양한 청중에게 강한 영향을 미칩니다. 이 결과를 얻으려면 열심히 일해야합니다. 정기적 인 정기 리허설 - 리허설을 실시해야합니다. 코러스에서 레퍼토리를 공부하고 뉘앙스를 부는 것은 노래로 시작됩니다. 성가대 노래의 목적을 함께 따라 가자.
인대 예열
아침에 일어나서, 사람은 목소리에 약간의 쉰 목소리가 있다고 느낍니다. 밤 동안, 활동하지 않은 보컬 근육은 "얼어 붙었다." 그리고 그것은 언변의 자유의 느낌까지 꽤 오래 걸립니다.
그러므로, 보컬 화음을 활성 노래에 맞추는 것이 "워밍업"에 더 필요하다는 사실은 이해할 수 있습니다. 이는 모든 보컬리스트의 음성 위생의 중요한 규칙입니다. 인대를 따뜻하게하는 것은 한마디로 노래를 시작할 수 있으며 입을 다물 수 있습니다. 그런 다음 모음 소리로 이동하십시오. 기본 구역의 소리부터 시작하여 밴드를 위아래로 움직입니다.
보컬 기술 개발
노래를 부르는 것은 다음과 같은 기술 개발이 필요합니다 : 호흡, 소리 및 말. 예를 들어, 짧은 호흡의 발달을 위해, 빠른 운동이 수행되고 천천히 호흡합니다. 노래하는 과정에서 연쇄 호흡이 학습됩니다. 부드럽고, 열심히 기음을당한 공격. 가능한 유형의 건전한 과학, 정확한 조음이 이루어지고 있습니다. 이렇게하려면 레가토 및 스타카토 터치를 사용하여 조화 (mi-i-i-i, i-aa-ao)의 주요 단계를 수행 할 수 있습니다. 합창단 노래를 부르는 동안 지도자는 개별 가수의 목소리에 익숙해지고 단점을 제거 할 수있는 기회를 갖습니다.
합창 기술 개발
합창 기술에는 억양과 앙상블이 포함됩니다. 앙상블은 코러스가 모든 방향 (리듬, 구조, 템포, 어법, 역학)에서 부르면 발전해야합니다. 예를 들어, 억양의 불안정으로 인해 성가대에서 진동을 사용하는 것은 금지됩니다. 예외는 솔로 파트입니다.
노래 할 때 동시 발음의 요소는 합창 자들의 조화로운 발달에 기여합니다. 포괄적 인 노래 앙상블을 개발하기위한 최상의 연습은 아르페지오 및 각성 음계입니다. 리듬은 강한 비트와 약한 박수를 치며 (주로 어린이 합창단을 위해) 연습됩니다. 일관성은 모든 팀의 성공입니다. 그러므로 성가대 합창단에서 노래의 모든 측면의 동시성을 성취하는 것이 매우 중요합니다.
작품의 어려운 에피소드 배우기
거의 모든 작업에는 여러 가지 어려움이 있습니다. 고조파 불협화음, 파티 통화, 동시 발음, 소리의 다른 특성, 느린 템포, 복잡한 리듬 (quintol, sextol, 점으로 구분 된 리듬)이 될 수 있습니다. 이 모든 것이 합창단을 불러주는 편안한 분위기에서 운동하는 것이 더 효율적입니다. 점수의 개별 세그먼트를 철저히 교육해야만 전문적인 성과를 거둘 수 있습니다.
제대로 조직 된 합창단 노래는 배울 작품을 준비하는 과정에서 놀라운 결과를줍니다. 그것은 보컬과 합창 예술의 다방면을 마스터하는 능동적 인 방법입니다.
저자 - Tamara Maslova
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