오페라 "오르페우스": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

K. 몬테 베르디 오페라 "오르페우스"

이 작품은 "오페라"라는 개념이 존재하지 않을 때 태어났습니다. 그리고이 가수에 관한 고대 그리스 신화가 최초의 뮤지컬 드라마 인 클라우디오 몬테 베르디 "오르페우스"의 기초를 형성한다는 것은 상징적 인 것입니다.

요약

프롤로그에서는 음악 자체가 시청자를 대상으로하며 오르페우스가 노래로이 세상에 가져온 조화를 찾고자합니다.

님프와 목자는 오르페우스와 유 릿디 스의 결혼을 축하합니다. 가수는 행복을 누리지 만 조만간 끔찍한 소식을 듣는다. Eurydice는 꽃을 따는 동안 뱀에게 물린 채로 죽었다. 오르페우스는 사랑하는 사람을 돌려주기 위해 지하에 갈 준비가되어 있습니다.

희망은 오르페우스를 지하 세계의 문으로 인도하고 떠난다. 그러면 그는 혼자 가야한다. Charon은 Styx를 통해 그를 수송하기를 거절하고, 청원에 무관심하다. 그러나 오르페우스의 노래는 페리맨이 잠들지 못하게하고, 그는 독립적으로 보트로 스틱스를 건넌다. 지하 세계의 영혼들은이 필사자의 힘에 놀라는데, 불가능한 것은 없다.

Proserpina는 Orpheus의 고통에 감명을 받았고 그녀는 Eurydice가 갈 수 있도록 남편을 설득했습니다. 그러나 명왕성은 유일한 조건을 제시한다. 만약 그가 결코 뒤를 돌아 보지 않는다면, 유로 피스는 오르페우스를 따라갈 것이다. 오르페우스는 돌아 오는 길에 출발하지만 명왕성의 정직에 의문을 제기합니다. 그는 돌아 서서 영원히 Eurydice를 잃는다. 영혼은 가수가 언더 월드의 힘을 극복했지만 자신은 아닙니다.

오르페우스는 돌이킬 수없는 상실의 고통에 동화되었습니다. 그는 여자를 결코 다시는 사랑하지 않고 그의 삶을 거문고 노래에 바치며 Eurydice에게 영광을 돌릴 것을 약속합니다. 그의 아버지, 아폴로는 그의 아들을 천국에 초대하여 슬픔을 진정시키고 영원한 생명을 얻으며 별들 가운데서 Eurydice의 얼굴을 볼 수있게 될 것입니다. 목자들은 오르페우스를 칭찬하여 신들에게 승천합니다.

사진

재미있는 사실

• 오르페우스 (Orpheus)와 유 릿디 스 (Eurydice)의 신화는 20 곡 이상의 음악의 기초가되었습니다. 그들 중에는 오페어의 오름세 인 M. -A의 오페라가 있습니다. Sherpantier, "오르페우스와 Eurydice." K.V. Gluck, J. Offenbach의 오페라, "Orpheus in Hell", Stravinsky의 발레 "Orpheus", A. Zhurbin의 Zong-opera "Orpheus and Eurydice".
• 총 Monteverdi는 3 개의 오페라를 썼습니다. 두 번째로, "율리시즈의 반환", "오르페우스"는 33 년입니다.
• 1969 년에 지휘자 인 Nikolaus Arnoncourt는 오르페우스 (Orpheus)라는 악보를 정하고 진정한 바로크 양식의 악기를 포함하는 오케스트라와 연주했습니다.
• 현대 작품에서는 테너가 아니라 오르페우스의 부분을 수행하는 관행이 있지만 바리톤이 개발되었습니다. Eurydice와 Music의 파트는 종종 하나의 가수에 의해 연주되며, Proserpine과 Hope의 파트는 콘트라 틱이됩니다.
• 동시에 Monteverdi와 함께 Vincenzo Gonzaga는 화가 PP로 일했습니다. 루벤스의 창조적 유산은 "오르페우스 (Olpheus)와 유린 디스 (Eurydice)"입니다.

인기 오페라 번호

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"Rosa del ciel"- 오르페우스 아리아 (듣기)

창조와 생산의 역사

"오르페우스"의 출현에 대한 모든 검색은 1600 년 피렌체 법정에서 발표 된 작곡가 Jacopo Peri "Eurydice"의 작곡과 같은 음모에 대한 또 다른 작업으로 이어집니다. 대부분의 경우, Monteverdi와 그의 첫 번째 오페라 인 Alessandro Strigio의 미래 무용가 모두 그의 초연에 참석했습니다. 그리고 7 년 후 Monteverdi가 Duke Gonzaga의 법원에서 일했던 Mantua에서 카니발에 대한 에세이를 작성해야 할 필요가 생겼을 때, 그의 테마는 빨리 발견되었습니다.

이 대본은 오르페우스와 유 릿디 스에 관한 고대 그리스 신화가 그 반성을 발견 한 오비드와 버질의 책을 기초로했다. Eurydice의 librettist 인 Ottavio Rinuccini의 텍스트에 Strigio의 텍스트가 얼마나 직접적으로 인용되어 있는지 알지 못하는 것은 불가능합니다. 오페라는 처음에는 오페어가 만난 바콜리 테스 (Bacchantes)를 만났습니다. 바콜리츠는 여성의 사랑을 포기했기 때문에 화를 냈습니다. 시사회에서 아폴로의 파티는 결석했다. 그러나, 1609의 점수의 출판에서 다음과 같은 버전은 이미 Appolon 현상과 신들에게 오르페우스의 출발을 포함했다.

1607 년 2 월 24 일 "오르페우스"는 빈첸조 곤자가 (Vincenzo Gonzaga)의 궁전에있는 만 투아 (Mantua)에서 처음으로 공연되었습니다. 제목 역할은 유명한 테너 Francesco Rasi가 수행했습니다. Music, Proserpine 및 Hope의 역할은 8 일간 파티를 배운 유명한 Florentine eunuch Giovanni Malia가 만들었습니다. Eurydice는 Mantua, Girolamo Bakchini의 수도사에게서 내시에 의해 확률이 매우 높았다 노래했다. 공연은 공연의 참가자보다 관객이 거의없는 마가렛 공작 여동생의 방에서 겸손한 오케스트라로 주어졌다. 아마도 이것은 오페라의 피날레를 설명 할 것입니다 - 아폴로 현상은 규모와 연극 기계가 필요합니다. 무대 공간의 제한된 크기의 존재가 보장하기가 불가능했습니다. 공작의 후속 서신에서 현재의 모든 사람들이 발표에 만족했으며, 일주일 후 그는 반복되었다고 알려져 있습니다. 이후 수십 년 동안 오르페우스는 여러 이탈리아 도시에서 공연되었지만 공연에 대한 정확한 정보는 없습니다. Monteverdi는 더 이상이 작업으로 돌아 가지 않았습니다. 사망 한 후, 그녀는 3 세기 이상 망각 생활을했다.

19 세기 말에 만 음악가와 음악 학자들이 몬테 베르디의 작품에 관심을 갖기 시작하면서 오르페우스의 여러 버전과 오케스트레이션이 등장했습니다. 1911 년 파리에서 오페라는 전문 연극 무대에서 처음 상영되었습니다. 1912 년 그녀는 뉴욕의 콘서트에서 1929 년 러시아의 레닌 그라드에서 소리를 지었다. 오늘날, "오르페우스"는 무대에 수요가 있습니다 : 전세계 극장에서 매 시즌마다 160 회 공연을 제공합니다.

오페라의 탄생

"오페라"(이탈리아의 오페라 - 일, 구성, 창조)라는 용어는 1650 년까지 뮤지컬 드라마를 정의하는 데 사용되지 않았습니다. "음악의 드라마"또는 "음악의 동화"라는 이름이 사용되었고, 작품 자체는 16 세기와 17 세기 초의 주요 보컬 형식 중 하나 인 마드리갈과는 약간 다릅니다. 르네상스시기에 이탈리아에서 인기있는 목가적 인 작품으로, Torquato Tasso (1544-95)의 Aminata와 Giovanni Battista Guarini (1538-1612)의 Fido 목사, 그리고 노래와 합창곡이 포함되어 있습니다. 예를 들어 한 인물을 다른 인물로 잘못 채택하는 경우, 사소한 만화 캐릭터가 존재하는 경우, 필수적인 해피 엔딩과 같이 전체 목회 장르 대회가 바로크 오페라의 전형이되었습니다.

오페라의 또 다른 선구자는 작곡가 Orazio Vecchi와 Adriano Banqueri가 유명해진 16 세기 말의 베네치아 만화 마드리드였다. 이 장르에는 고유 한 특징이 있습니다. 주인공과 합창단간에 음악적 차이가 없었으며, 모든 수는 가수 그룹이 수행했습니다. 마지막으로, 다양한 성향을 진정한 보컬 드라마로 구체화 할 수있는 천재의 시대가되었습니다. 그들은 Claudio Monteverdi가되었습니다.

16 세기 말에 "새로운 음악"이라는 개념이 형성되기 시작했습니다. 중세와 르네상스의 구성 원리와는 거리가 멀었습니다. 음악과 관련된 텍스트를 다시 생각하는 데 기반을두고있었습니다. 그는 시적이고 의미있게되어 청취자의 감정에 더 많은 영향을줍니다. 노래, 특히 솔로는 영웅의 성격을 강조하는 새로운 기능을 습득합니다. 이 시점부터 벨 카토 예술의 탄생을 말할 수 있습니다. 세 가지 유형의 노래가 눈에 띄었습니다 : 훌륭한 색소폰 (cantar passaggiato), 간단한 노래 (cantar sodo), 감각적 인 노래 (cantar d' affetto). 오르페우스 (Orpheus)에서 몬테 버디 (Monteverdi)는 모든 것을 극적 표현을 전달하는 데 사용했습니다.

처음으로 각 오페라 영웅은 멜로딕 "얼굴"을 받았고, 삶의 변화는 동일한 분위기의 음악을 동반했으며, 대화는 암송적인 것이 아니었다. 음악은 폴리 포닉 원리에 기반을두고 있으며 몬테 베르디 오케스트라의 일부로 33 가지 악기를 포함합니다. 오르페우스 초연 이후 30 년 만에 첫 페스티벌 인 B. Ferrari와 F. Manelli의 Andromeda가 베니스의 San Cassiano 극장에서 열렸습니다. 이 시간까지 오페라 "아버지"클라우디오 몬테 베르디 (Claudio Monteverdi)가 이미 베네치아 인이 된 것은 상징적입니다. 산 마르코 대성당의 지휘자직을 맡았습니다. 3 년 후, 그의 참신 인 오페라 율리시스 귀환 (Opera Ulysses Return)은 산 카시아노 (San Cassiano)에서 울렸다.

비디오의 "오르페우스"

Theatre Real, 2009의 성능. 마테오 Richetti, 지휘자 윌리엄 크리스티에 의해 개최. 주요 당에서 : Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

엑상 프로방스 축제의 공연, 2007. Trisha Brown, 지휘자 Rene Jacobs, 주요 역할 : Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

극장 Liceu, 2002 년의 성과. Gilbert Deflo, 지휘자 Jordi Savall, 주요 역할 : Furio Zanasi, Ariana Savall.

1978 년 취리히 오페라 공연의 영화 버전. Jean-Pierre Ponnel, 지휘자 Nikolaus Arnoncourt가 주요 역할 : Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (Rachel Yakar의 노래).

첫 번째 오페라는 모차르트와 베르디가 창작 한 장르의 고전적인 샘플과는 분명히 다르지만 최고의 예술 작품에 내재 된 주요 요소, 즉 정서적 인 전염성과 진위성을 가지고 있습니다. 그들은 "오르페우스"를 진정으로 불멸의 존재로 만들었습니다.

우리는 오페라 가수와 교향악단 오케스트라에게 아리아와 오페라 "Louise Miller"의 발췌를 제공 할 것을 기쁘게 생각합니다.