I.S. 바흐 스위트 및 클라비어 편 : 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 내용

I.S. 바흐 스위트 룸과 파르 티 타스 (Clavier)

스위트 룸과 파티 타는 요한 제바스티안 바흐 이전에 나타났습니다. 작곡가의 대위법 사고로 그는 작곡을 시적으로 해석 할 수 있었으며, 이로써 순환 양식이 새로운 차원으로 옮겨졌습니다. 바흐 덕분에주기의 일부인 가정 춤이 영감을 얻은 색채를 사용하기 시작했습니다. 스위트 룸 제작의 역사를 배우고 음악적 특성에 익숙해지며 우리 페이지에서 흥미로운 사실을 읽을 수 있습니다.

창조의 역사

Johann Sebastian Bach는 독창적 인 경력을 통해 오케스트라의 다양한 작곡과 솔로 악기를위한 스위트 룸과 파티 타티를 만들었다 고 믿어집니다. 그럼에도 불구하고, clavier를 위해 창조 된 작품의 상당 부분은 1717 년부터 Kothen에 거주했을 당시 작성되었습니다. 이 도시에서 음악가는 법원 오케스트라의 수장을 지 냈으며 또한 코 텐스 스키 (Kothenski) 왕자의 훈련에도 종사했습니다. 모든 자유 시간은 바흐가 새로운 음악을 작곡하는 데 바칠 수 있습니다. 시체가 없다는 것은 더 이상의 활동 영역을 결정합니다. 그래서 요한 세바스찬은 정확하게 오케스트라와 클라비어 음악을 작곡했습니다.

이 기간 동안 "영어"와 "프랑스어"스위트 외에도 "CTC"의 첫 번째 볼륨과 두 개의 음성 및 세 가지 음성 발명, "색채 환상 및 푸가"를 비롯한 기타 clavier 용 작품이 제작되었습니다. 클라비어를위한 대부분의 작품 제작의 정확한 날짜는 작곡가의 평생 동안 출판되지 않았기 때문에 알 수 없습니다. 음악가는 출연자를위한 실질적인 가이드가 될 수 있고 상대적으로 적은 양의 작품 만 출품했다.

1731 년에 "Clavier-Ubung"의 첫 부분이 공개되었습니다. 이 컬렉션에는 6 개의 유명한 점수가 포함되어 있습니다. 1735 년 이탈리아 피아노 콘서트와 1 인 1 편이 수록된이 작품의 두 번째 파트가 출판되었습니다.

오늘날 "영어"와 "프랑스어"스위트는 물론 7 곡이 세계 유명한 피아니스트 레퍼토리에 포함되어 있습니다.

재미있는 사실

"French Suites"컬렉션의 일부 작곡은 원래 "Notena Magdalena Bach의 노트"에 포함되었습니다.
음악 콘서트 형식 "partita"의 이름은 부분적으로 나누어 진 이탈리아어에서 문자 그대로 번역됩니다.
1731 년 Clavier-Ubung I 점수의 첫 번째 컬렉션이 출판되었으며 수집 된 작품에는 6 점 (BWV 825-830)이 포함됩니다. 두 번째 파트는 4 년 후 출판되었으며, 이탈리아 콘서트와 파티를 포함합니다.
스위트 룸과 파티 타는 작곡가에 의해 기술 발전뿐만 아니라 공연 기술과 시간에 특징적인 장르와 스타일의 올바른 이해를 향상시키는 데 도움이되는 연습으로 제작되었다고합니다.
작곡가의 작품에는 플루 비트 (clavier)뿐만 아니라 오케스트라뿐만 아니라 플루트, 바이올린과 같은 솔로 악기도 포함됩니다.
작곡가는 클라비어를위한 23 개의 스위트 룸을 썼으며 그 중 19 개는 3 개의 콜렉션으로 결합되었습니다. 현재 수집 된 작품은 세계 고전 음악의 걸작으로 간주됩니다.

스위트 룸이란 무엇입니까?

한 묶음은 악기 작곡, 춤 또는 행렬의 고정 된 순서입니다. 화합의 원리는 부분의 대조에 기초를 두었다. 스위트 룸은 먼 길을 가다가 마침내 구조상에 형성되었습니다. 그래서, 17 세기까지, 챔버 슈트의 이상적인 공식이 명확하게 제시되었습니다 :

알레 만데 - 주로 두 가지 춤으로 구분되는데, 그 특징은 음조와 주제가 모두 날카로운 리듬감과 선명한 대조가없는 것입니다. 진정한 페이스로 알레만데를 쓰는 것이 관례입니다. 다량의 보석 사용은 환영합니다.
차임 스 - 위엄있는 법정 춤. 3 공유 이벤트는 필연적으로 발발로 시작되는 특징적인 기능입니다. 이 춤에는 독특한 리듬 수식이 있습니다.
사라 반다 - 고대 무용 행렬. 춤은 3 세션으로 특징 지어지며, 약한 두 번째 또는 세 번째 비트의 박자에 중점을 둡니다. 캐릭터는 비극적 인 채색을하며, 수시로 장례 의식과 관련이 있습니다. 시맨틱 콘텐츠 란 chaconne 또는 passacale을 의미합니다. 속도가 느리고 기분이 사소합니다.
기가 바이트 - 민첩한 춤, 기원은 영국과 아일랜드와 관련이 있습니다. 이것은 해적들과 선원들의 민속 무용이라고 믿어집니다. 2 부분으로 구성된 측정기로 옵션을 찾을 수 있지만 크기는 3 부분으로 구성됩니다.

바흐 이전에 연습을 작곡 할 때, 그 스위트 룸의 모든 룸은 동음의 조화 기본을 가지고있었습니다. 즉, 멜로디와 반주가있었습니다. Johann Sebastian Bach의 혁신은 대위법을 도입 한 것이 었습니다. 컨텐츠의 중요성에 따라 스위트 룸은 콘서트 나 대중과 같은 다른 바로크 장르에 영향을 미치지 않습니다. 가정의 억양은 새로운 해석을 나타내는 숭고한 멜로디 인물로 대체됩니다.

영어 스위트 룸

바흐의 "English"모음에는 작곡가의 콘서트 스타일의 특징이 두드러집니다.

주기 통합;
주제별 일치;
대위법 음성 개발;
색조 협회;
파트의 대조 맵핑;
중간 목소리의 역할을 증가시킵니다.

전통적으로 스위트 룸은 4 개의 메인 룸으로 구성되어 있습니다. 일부 작곡에서는 작곡가가 서곡, 미뉴에트, 부르 또는 가보트를 추가하여주기를 확장합니다.

스위트 룸은 하나의 색조로 결합되어 있습니다. 주기를 중대로 나눌 수 있습니다. 주요 포함 사항 :

1 번, BWV 806 - 전공;
№4, BWV 809 - F 장조.

마이너 스위트에는 다음이 포함됩니다.

2 번, BWV 807 - 미성년자;
3 번, BWV 808 - G minor;
5 번, BWV 810 - E Minor;
6 번, BWV 811 - D minor.

프랑스어 스위트

많은 음악 학자에 따르면, "프랑스어"스위트는 주로 교육학적인 목적으로 작곡가에 의해 만들어졌습니다. 동시에 작곡주기는 비유적인 다양한 것을 흔드는 데, 이는 다성 음악 작문 기법에서 작곡가의 기술을 입증합니다.

바흐는 프랑스 하프시 코드 주의자들의 작업을 잘 알고 있었지만 사이클을 만드는 것은 기본이 아니 었습니다. 이것은 당시 프랑스의 프로그램 음악에 대한 유행이 있다는 사실에 의해 설명됩니다. 그래서, 음악가는 clavier를위한 소프트웨어 미니어처를 만들었습니다. 이름은 이미 청취자를 특정 음모로 조정했습니다. "프렌치"라는 이름은 청취자가 댄스를 스위트 룸으로 결합하기 위해 태어난 전통 음악을 의미합니다.

파티 타

콘서트 모음의 다양성 중 하나는 하나의 파트로 간주 될 수 있습니다. 이 제품군의 특징은 건물의 확장과 확장입니다. 클래식 스위트의 일부인 4 가지 주요 작품에 partita에는 서곡 또는 서론과 대조되는 부분이 포함되어 있습니다.

서곡 - 자유 작곡 형태로 쓰여진 입문용 도구 모음. 그것은 종종 다음과 같은 음악 작곡의 주제를 기반으로합니다. 질감의 통일성이 필요합니다.
심포니 (Sinfonia)는 입문용 폴리 포닉 (polyphonic) 입문서이며, 보통 하나의 서곡에서 서곡을 대체합니다. 텍스처 통합을 필요로하지 않으며, 컴포지션 내의 속도를 변경할 수 있습니다. 양식은 무료입니다.
Bourrée - 이것은 호핑 동작을 기반으로하는 초당파 또는 3 화 춤입니다. 날카로운 리듬이 특징입니다. 프랑스에서 유래. 속도는 빠르고 빠릅니다. 파티에서 그것은 마지막 공연 전에, 그리고 사라왁 (saraband) 후에 사용되었습니다.
가보 테 - 17 세기 프랑스에서 흔히 볼 수있는 이분법 춤. 그것의 일부로 saraband 후 가장 자주 사용됩니다.
폴로 네이즈 - 행렬을 연상케하는 3 부분으로 된 폴란드 댄스. 엄숙한 성격이 있습니다.
소용돌이 치다 - 프랑스어에서 농담으로 번역 된 scherzo의 한 유형. 이 작품은 유머러스하다. 보통 빠른 템포로 작성됩니다.
미뉴에트 - 프랑스에서 시작된 오래된 3 부작. 양식은 대개 3 부분 재 구조입니다.
Scherzo - 3 부분으로 쓰여진 기악 작품. 템포는 활기차고 특별한 리듬과 조화로운 변화를 특징으로합니다.
아리아 - 파트에서 솔로 음색 및 반주가 포함 된 악기 구성입니다. 속도는 보통이거나 느릴 수 있습니다. 노래 성격의 선율이 있습니다. 3 부분 형식이 특징입니다.

음악 공간을 확장하려면 추가 음악 자료가 필요합니다.

4 가지 작품이 흔들리지 않는 프레임으로 작용합니다.이 작품은 알레만데, 차임벨, 사라 브란 드 및 기아입니다. 파르티타 (Partita)는 자유로운 일련의 숫자로 특징 지어지며, 그 숫자는 저자에 의해 결정됩니다. 따라서, Clavier-Ubung I 컬렉션에 소개 된 여섯 번째 부분은 서곡, 알레만데, 차 임, 사라브, 두 개의 미뉴에트 및 지그로 구성됩니다. B 플랫 메이저의 음조의 구성을 결합합니다.

파르티타는 바흐 이전에 만들어졌지만 바로크 작곡가는이 장르에서 진정한 혁신가가되었습니다. 초기에,이 형태의 음악 작곡은 기관을위한 합창 멜로디의 변형의 분리 된 유형이었다. 17 세기와 18 세기 신성한 음악에만 사용이 가능했습니다. 독일 작곡가의 작품에서이 용어는 세속 음악에 사용되기 시작했습니다.

스위트 룸과 파티 타는 전통적이고 혁신적인 기능을 모두 갖추고 있습니다. 많은 음악 연구가 I.S.의 연구에 동의합니다. 바흐는 그 모음곡과 partita의 작곡가 원리를 모델로 삼았습니다. 바흐의 음악은 사람의 마음과 영혼의 조화를위한 영원한 원천입니다.