조지 Gershwin : 전기, 재미있는 사실, 독창성

조지 거시 윈

George Gershwin은 유명한 미국 작곡가이자 피아니스트입니다. 그의 가장 인기있는 작품은 블루 랩소디와 오페라 Porgy와 Bess입니다. 음악가의 창조적 인 부상은 지난 세기의 20-30 년에 떨어졌고 미국에서는 "재즈 시대"라고 불 렸습니다. 이 음악 스타일은 음악의 도움을 받아 현대인의 정신과 평범한 미국인의 생활 방식을 표현하려고 시도한 거쉰에게 큰 영향을 미쳤습니다. 작곡가는 재즈가 국민 생활의 충동과 미국 생활의 끓는 강물을 듣는 사람들의 음악이라고 반복해서 말했습니다. 뮤지컬과 공적 인물 V. Damrosh는 많은 작곡가들이 매혹되었지만 동시에 재즈를 두려워하게 만들었다 고 썼다. 그래서 그들은이 스타일로 감히 작업하지 않았다. George Gershwin은 진정한 음악 혁명을 일으켰습니다. 비평가는 그 남자를 신데렐라를 손에 들고 왕자와 비교해 보았고 이제는 그녀가 진짜 공주라고 전 세계에 선언했다. 마에스트로의 전기는 놀라 울 정도로 놀라운 업적을 가지고 있으며, 야심적인 낙상도 아닌 그의 인생 전체가 아메리칸 드림을 구현 한 것 같습니다. Gershwin은 열심히 노력하여 모든 것을 얻었으며, 직업을 찾았으며 인생에서 상상도 할 수없는 고소와 세계 명성에 도달했습니다.

George Gershwin의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Gershwin의 짧은 전기

미래의 거장 인 피아니스트이자 작곡가 George Gershwin은 1898 년 9 월 26 일 뉴욕 브루클린 지역에서 태어났습니다. 처음에 그 소년은 야곱이라고 지명되었습니다. 그의 부모는 유대인의 뿌리를 가졌으며 자녀가 태어나기도 전에도 미국에 살기 시작했습니다. 작곡가의 아버지 인 Moishe Gershovits는 1890 년 St. Petersburg에서 떠나 모리스 거쉰 (Morris Gershwin)으로 이름을 바꾸 었으며 구두 공장에서 일했습니다. 어머니 - Rosa Bruskina는 오데사에서 태어나 미래의 남편보다 조금 더 일찍 미국에갔습니다. 게르 윈스 (Gershwins)는 4 명의 자녀를 키웠고 그 중 두 번째 인 조지 (George)는 아이라 (Ira)와 아서 (Arthur) 형제와 프란시스 자매 (Frances) 형제가있었습니다.

가족은 커다란 부를 가지지 않고 작은 목조 아파트에서 모였습니다. 조지는 형제 자매와 달리 매우 변덕스럽고 복잡한 성격을 가지고있었습니다. 학교에서, 그는 장미를 매우 슬퍼하게 만들었던 자신의 특별한 열망에 대해서는 별다른 차이가 없었습니다. 그는 자녀가 잘 공부하고 교사가 될 것이라고 꿈꿨습니다. 그러나 조지는 스케이팅에서 잘했고 거리 챔피언이라는 타이틀을 따기까지했습니다. 어린 시절부터 그 소년의 친구들은 그가 얼마 동안 자신을 완전히 빠져 나와 그 주위 세계에 관심을 기울이지 않을 수 있음을 알아 차렸다. 모든 원인은 음악이었습니다. 미래의 작곡가가 아름다운 곡을 들었을 때 그는 세상의 모든 것을 동결하고 잊어 버렸습니다.

Gershwin의 약력에 따르면 8 세 때 George는 음악 연주자 인 Mark Rosenzweig가 뮤지컬 공연 인 "Humoresque"로 공연 한 학교 콘서트에 참석했습니다. 그 소년은 바이올리 니스트의 연기에 너무 감동하여 비가 내리는 비가 내리는 동안 한 시간 반 동안 그를 기다리고있었습니다. 마크가 비상구를 빠져 나갔다는 것을 알게되었을 때 그는 곧장 집으로갔습니다. Gershwin은 Rosenzweig과 공통 언어를 발견하고 자주 그를 방문했습니다. 집에서 바이올리니스트는 피아노를 가지고 있는데, 소년을 손짓하게 한 것처럼 보였습니다. 작은 George에게 멋진 예술 세계를 보여준 Mark는 훌륭한 음악 작품에 그를 소개했습니다. 미래의 작곡가는 최초의 전문 수업을 받기 시작했고 익숙한 멜로디를 귀로 재현하려고했습니다. 그럼에도 불구하고 George Ira의 형은 음악가가 되고자 꿈을 꾸고 전문 학교에 다니기 시작했다. 그의 부모는 어린 아들이 도움없이 피아노를 마스터하고 그의 형제를 따라 잡았다. Morris와 Rosa는 소년도 전문가의 손에 맡겨야 함을 깨달았습니다.

음악 경력 시작하기

음악 학교에서 젊은 조지의 일은 어떻게 든 잘되지 않았습니다. 지루한 저울, 솔 페 지오 및 정규 수업에 대한 연구는 그 소년을 그리워했습니다. Gershwin은 여러 곳에서 훈련을 받았다. 처음에는 나이든 교사가 그와 함께 일했고, 교사 중 한 사람은 특별한 교수법을 사용하기도했고 그 소년은 간신히 피아노를 연주했다. George가 졸업 한 음악 학교는 없습니다. 부모는 아들을 상인으로 보았지만 인생은 그를 위해 완전히 다른 길을 선택했습니다.

1915 년 청년의 삶에서 가장 중요한 사건 중 하나가 발생했습니다. 그는 음악가 Charles Hambitzer를 만났습니다. 그는 즉시 친구가되었습니다. 마에스트로는 그에게 소중한 조언과 아이디어를 많이 주었으며 우수한 교사를 제공했습니다. 17 살이되던 해 조지는 음악에 정통했고 피아노를 훌륭하게 소유하고 첫 작품을 썼다. 그는 고전적 모티프를 열심히 연구했지만, 그는 특히 인기있는 음악 스타일을 좋아했습니다. 어린 시절에도 불구하고 Gershwin은 음악 출판사 인 Jerome Remik에서 피아니스트 보급업자로 일했습니다. 젊은 음악가는 레스토랑에서 시간제 근무를했으며 많은 곡을 작곡했습니다. 1926 년 George는 "원하는 때"라는 첫 번째 "음악 창조물"중 하나를 공개했습니다. 구성이 인기를 얻지 못했음에도 불구하고 Gershwin은 Broadway의 이사들의 관심을 끌 수있었습니다. 그 노래는 당시 유명한 가수 - 소피 터커 (Sophie Tucker)가 정말로 좋아했습니다. 그녀의 화려한 공연 후, 조지는 브로드 웨이에서 인정을 받았다. 그의 이름은 언론에 자주 등장하기 시작했고, 헝가리 작곡가 지그문트 롬 베르크 (Sigmund Romberg)는 자신의 작품을 자신의 작품으로 뽑았다. 그런 다음 브로드 웨이의 감독들은 거쉰의 음악으로 여러 뮤지컬을 연주했으며 가장 유명한 미국 작곡가 중 한 명은 조지에게 천재의 불꽃이 있다고 말했다.

창조적 인 길

1918 년 이래 한 남자는 아르바이트를 중단하고 개인적인 교훈을 얻었습니다. 이제 그는 자신이 가장 좋아하는 일에 완전히 참여하고 정리할 수 있습니다. George는 Broadway에서 무대 공연을위한 작곡을했으며 Paul Whiteman 재즈 그룹의 저자로 활동했습니다. 단 1 년 만에 그는 미국 전역에 휩쓸린 그의 음악으로 10 개의 뮤지컬을 "부활"시켰습니다. 1924 년에 많은 유명 인사들이 "Blues Tones의 Rhapsody"초연에 나섰습니다. 첫 번째 줄에는 화려한 음악가 인 Rachmaninoff, Godovsky 및 Stravinsky가있었습니다. 뮤지컬은 매우 성공적으로되었으며 George는 실제 대중의 인정을 받았습니다. 그녀의 명성에 따라 물질적 부 (富)가 생겨났다. 작곡가는 5 층 건물을 구입하여 3 년 동안 유럽 전역을 여행했습니다. 그 남자는 개인적으로 영국과 프랑스에서 출발하여 오스트리아에서 끝난 루트를 구성했습니다. Gershwin이 미국으로 돌아 왔을 때 그는 대중에게 교향시 "파리의 미국인"을 발표했습니다. 그 일의 성공은 압도적이었으며, 그 후 많은 단체들이 그것을 수행하기 시작했습니다. George Gershwin의 음악은 완전히 다른 음악 장르의 혼합이었다. 그것은 또한 클래식, 가장 새로운 흑인 리듬, 민속 모티프,

호화로운 멜로디. 이 모든 것은 놀라운 표현과 대담한 리듬으로 노련 해졌습니다.

George는 많은 인기를 얻었을 때 형제이자 Aire와 일하기 시작했습니다. 그 남자는 나중에 아서 프란시스 (그들의 형제 자매의 이름)라고 불렀다. 왜냐하면 그는 음악 세계에서 거쉰 이름이 독특하고 독특해야한다고 확신했기 때문이다. 두 형제의 창조적 인 결합은 큰 성공을 거두었으며, 함께 Broadway 공연과 영화를위한 수십 곡의 작곡을 만들었습니다. 그 당시에는 진정으로 모색 된 듀엣이었다. 뮤지컬 "레이디, 좋게"는 조지와 아서의 가장 인상적인 구성이되었습니다. 그의 노래 중 하나는 지난 세기 최고의 사랑의 발라드로 인정 받았다.

작년의 삶

1936 년 Gershwin의 전기에 따르면, 작곡가는 할리우드 영화사에서 Shall We Dance (Let 's Dance)의 음악을 쓰기 시작했다. 발레와 재즈를 결합한 음악가의 작품은 약 1 시간의 영화를 찍습니다. 전혀 다른 스타일의 완벽한 조합을 만들기 위해 George는 몇 달 동안 작곡을 작곡하고 작곡했습니다. 1937 년 운명의 해를 시작하면서 거쉰은 프랑스 뮤지션 피에르 몬테 (Pierre Monte)가 이끄는 교향악단과 함께 독특한 뮤지컬 콘서트를 개최했습니다. 무대 위에서, 그 남자는 "음악 중단"을 추구하기 시작했습니다. 6 월에, Gershwin은 정기적 인 연설 중에 쓰러져 더 이상 그를 구할 수 없었습니다. 조지와 아이라 두 형제, 즉 복지, 명성의 잘 조화 된 일들은 비극적이고 예기치 못한 방식으로 한꺼번에 붕괴되었습니다. 조지는 그의 전설적인 오페라에서 열심히 노력하여 신경 쇠약 증세를 보이고 완전히 지쳐있었습니다. 그 결과 그의 식욕과 정상적인 수면은 사라졌습니다. 의사들은 작곡가가 더 좋은 기후 조건으로 옮겨 가고 잠시 동안 일을 잊었다 고 주장했다. Gershwin은 첫 번째 충고를했지만 음악을 떠나지 않았습니다.

외부 적으로, 그 남자는 변하지 않았지만 도덕적으로 그는 매우 피곤해서 우울했습니다. 1937 년 의사들은 작곡가에서 암으로 발생하는 증상을 발견했습니다. 건강 검진 후 뇌종양이 진단되었습니다. 전문가들은 인기있는 음악가의 생명을 구하기 위해 모든 것을 해냈습니다. 악의적 인 형성이 제거 된 최고의 미국 클리닉 중 하나에있었습니다. 불행히도 모든 의사의 노력은 헛된 것이 었으며 George는 1937 년 7 월 11 일 수술대에서 사망했습니다. Gershwin은 39 세를보기 위해 살지 않았고, 그는 너무 많은 야심 찬 계획과 아이디어를 가지고 있었기 때문에 그는 삶에 가져갈 수 없었습니다.

재미있는 사실

• 음악가는 뉴욕 교외에 위치한 Westchester Hills 묘지에 묻혔습니다.

• Gershwin은 결혼 한 적이 없으며 자녀도 갖지 않았습니다. 조지는 그의 뜻을 쓰지 않았고, 그래서 그의 재산은 그의 어머니에게 갔다. 그의 음악 저작물의 저작권으로부터 오랜 시간 동안 상속받은 상속인. 그러나 그들은 음악가 사망 후 70 년이 지난 2007 년에 힘을 잃었다. 2005 년 언론인들은 조사를 실시하여 거쉰이 세계에서 가장 부유 한 작곡가 중 한 명이라고 결론 내렸다.
• Gershwin은 1937 년 Academy Award에서 "Take Me Take Not Take Me from Take Me"에서 영광을 안았습니다. (그는 나에게서 멀어지지 않을 것입니다.) 그의 형제와 함께 영화 Shall We Dance (Let 's Dance ). 전설적인 조상은 사후에 수여되었으며 조지는 영화 초연 이후 2 개월이 지났다.
• Gershwin의 음악적 언어는 유머 감각과 함께 자연스럽고 다채롭고 묘사 될 수 있습니다. 그의 창조적 인 경력의 주요 장소는 자신이 사랑한 뮤지컬을 가져 와서 그의 전체 영혼을 투자했습니다.
• 작곡가의 모든 음악 걸작품에는 독특한 형태, 무대 상황과 대결의 현실, 대본의 활기찬 발전, 비극적 인 코미디 영화의 듀엣이 있습니다.
• 1918-1919 년 Gershwin의 음악은 이미 Broadway 무대에서 쏟아져 나왔습니다. Al Johnson이 Sinbad 쇼에서 선보인 "Swanee"노래는 정말 성공했습니다. 그 결과, 가수는 그것을 여러 차례 기록에 남기고 영화에서 반복적으로 노래를 불렀다.

• Gershwin의 첫 번째 선생 인 Joseph Schillinger는 음악 작곡에 대한 독특한 접근 방식으로 유명했습니다. 작곡가는 창조적 인 과정을 수학적인 관점에서 인식하고 보편적 인 음악 알고리즘을 찾으려고했습니다.
• Gershwin은 그림과 문학을 아주 좋아했습니다.
• 조지의 형인이자 공동 저자 인 Ira Gershwin은 형제이자 자매의 이름으로 구성된 Arthur Francis라는 무대 이름을 사용했습니다.
• 1945 년 작곡가 전용 그림이 화면에 나타났습니다. 이 영화는 "블루스 톤의 랩소디"라고 불렸다.

• Gershwin의 프로토 타입은 인기있는 TV 시리즈 인 "The Young Chronicles of Young Indiana Jones"에서도 사용되었습니다. 작곡가는 배우 톰 베켓 (Tom Beckett)이 연주했습니다.
• 작곡가의 가장 인상적인 구성은 오페라 "Porgy and Bess"였습니다. 문학 작품의 저자는 개인적으로 걸작을 쓰는 과정에 참여했습니다.
• 뉴욕에는 두 명의 형제, 조지 거시 윈 (George Gershwin)과 프란시스 아서 (Francis Arthur)의 훌륭한 창조적 인 결합을 따서 명명 된 극장이 있습니다.

개인 생활

국제적인 인정에도 불구하고 George는 정상적인 음악 교육을받을 수 없다고 매우 걱정했습니다. 그는 그의 인생에서이 수치심을 채우기 위해 일주일에 여러 번 피아노를 연주했습니다. George는 신경 쇠약과 위장염으로 종종 고통당하는 것으로 알려져 있습니다. 음악가는 끊임없이 균형 잡힌 식단으로 만들어진 엄격한 식사를하고있었습니다. 또한이 남자는 종종 정신 분석 세션에 참석하여 개인적인 경험을 다루는 데 도움을주었습니다.

질병과 규칙적인 우울증에도 불구하고, 작곡가는 항상 음울하지 않았습니다. 그는 재미있는 모임을 좋아했으며 그의 시선을 사로 잡은 새로운 아이디어를 즉시 포착했습니다. 그의 삶은 항상 끓어 오르고 열쇠를 깨고있었습니다. Gershwin은 단순히 부자 였기 때문에 여성의 관심을 받았다. 아름다운 모습과 좋은 인물이었다. 종종 그는 그에게 매달린 여자들이 충분하지 않았고, 그는 매춘 업소에 왔습니다. 어느 날 조지는 부끄러워하지 않고 유지 보수를 위해 여성을 데려 가기 위해 얼마를 주어야 하는지를 친구에게 물어 보았다. 그러나, 충격적인 합계에 대한 응답으로 들었을 때, 나는 결코 그런 질문을 다시하지 않았다.

그의 생애 동안, 작곡가는 그의 사랑 일로 유명했으며, 그 시대의 가장 아름다운 여성들과의 로맨스를 기인했다. 특히 강하게 조지는 그의 학생 Alexandra Belykh와 사랑에 빠져있었습니다. 음악에 대한 귀중한 조언을 주신 작곡가 인 Kay Swift와의 10 년 간 거슨 관계 또한 널리 알려져 있습니다. 불행히도, 그들은 그녀의 사랑하는 케이를 위해 남편 제임스 워 버그를 떠났지만 합법적 인 배우자가되지 못했습니다. 스위프트의 손녀 인 캐서린 웨버 (Catherine Weber)는 유태인을 며느리로보고 싶어했던 게르 슈 윈 (Gershwin)의 어머니라고 생각한다. 이전 사람에게 전념 한 남자는 노래 "오, Kay"를, 그가 그녀의 명예에서 지명 한. 작곡가가 사망 한 후, 스위프트는 그의 노래 몇 곡을 준비하고 동생 Ayr과 함께 반복 작업했습니다. George는 진정한 Lovelace와 heartbreaker의 명성을 얻었습니다. 그의 삶에는 많은 밝은 사랑과 시끄러운 소설이있었습니다. 그러나 Gershwin은 음악만큼이나 그의 아름다운 여인과 사랑에 빠질 수 없었습니다.

전설의 기원. "Porgy and Bess"이야기

George가 잠들지 못하게 된 1926 년 어느 날 밤, DuBose Hayward의 소설 Porgy를 읽기로 결정했습니다. 이 작품은 그 남자를 너무나도 부수어 순간적으로 그의 멜로디를 고안하기 시작했다. 작곡가는 꿈에 대해 잊어 버리고 새벽까지 자신을 책에서 떼어 놓을 수 없었고 작가에게 자신의 작품에 오페라 작곡을 꿈꾸고 있다는 편지를 보냈습니다. Duboz Hayward는 음악가의 제안에 은혜롭게 동의했지만 오페라 Porgy와 Bess Gershwin의 음악은 다른 작곡과 지휘자의 작업을 만드는 데 매우 바빴 기 때문에 1934 년에만 쓰기 시작했습니다.

Gershwin의 자서전에서 George는 뉴욕을 떠나 사우스 캐롤라이나의 외딴 마을에 정착하여 장대 한 일에 전념 할 수있게되었습니다. 일반적으로 음악가는 거의 2 년 동안 오페라 제작에 썼습니다. 오랜 시간 동안의 성과와 "Porgy and Bess"는 마에스트로의 진정으로 의미 있고 유명한 작품이되었습니다. George는 재즈 환상, 민속 모티프 및 오케스트라 파트가 완벽하게 결합 된 멋진 걸작을 만들 수있었습니다. 미국인들은 1935 년 보스턴 콜로니얼 극장 (Boston Colonial Theatre)에서 오페라를 처음 들었다. 관객은 초연을 너무 좋아하여 15 분 동안 열광적 인 말을 외쳤다. "Porgy와 Bess"는 다른 인종의 사람들이 올 수있는 최초의 프리젠 테이션으로 미국의 역사에 입문했습니다. 1963 년 초에 오페라는 미국에서 투어를 시작했으며 1945 년 이후에만 유럽에 출연했습니다.

Gershwin의 음악은 영화에서 들립니다.

조지 거시 윈 그의 시간의 진정한 고전이되었습니다. 천재 작곡가의 죽음 이후에 남아있는 가장 중요한 것은 그의 놀라운 음악 작품입니다. 가장 유명한 음악가는 마에스트로의 작품을 수행하는 것을 영예 롭게 생각합니다. George Gershwin은 평생 동안 놀라운 경력을 쌓을 수 있었으며, 대중들에게 경의를 표하고 전문 비평가들로부터 존경받습니다. 작곡가는 고전 음악 트렌드와 대중 음악 트렌드 사이에서 벽을 파괴했으며 재즈 개발에 막대한 영향을주었습니다.