Domra : 역사, 비디오, 재미있는 사실, 듣기

악기 : Domra

러시아에서 오랫동안 일반 사람들은 영적 경험과 민속 예술에서 일어나는 사건을 재능을 발휘했습니다. 이 보조원은 다양한 민속 악기였으며, 수행 기술은 대대로 이어졌습니다. 이러한 도구 중 하나는 도미노 (domra)였습니다. 그들은 그녀의 노래를 불렀고, 동화와 서사시를 들려 주었고, 그녀의 울창한 목소리와 독특한 음색은 청취자의 관심을 끌었습니다. Domra는 때로는 사건의 중심에 있었고 때로는 심지어 극적이었습니다. 그 결과 그녀는 불명예스러워지고 수세기 동안 민속 예술에서 사라졌습니다.

시간이 지났을 때, domra는 다시 살아 났고, 울리는 소리의 목소리와 비슷하게 특이한 소리로 관객을 다시 한번 정복했습니다. 그녀는 낭만적 인 분위기와 자연의 매혹적인 아름다움을 모두 보여줄 수 있습니다. 영화에서 러시아 땅의 매력을 강조 할 필요가있을 때 당당히 domra의 목소리가 들립니다.

domra의 역사와이 악기에 대한 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

소리

Domra는 표현력이 뛰어나고 밝고 가벼운 음성을 쉽게 인식 할 수있는 도구입니다. 끈의 강한 긴장으로 인해, domra의 소리는 울리지 만 빠르게 쇠퇴합니다. 음색은 따뜻하고 부드럽고 빛나고 부드럽고 부드럽습니다.

피치 카토 (Pizzicato)는 현악기 위, 아래, 트레몰로 (tremolo), 연꽃 (flageolets), 그리 산도 (glissandos) 등을 연주합니다.

악기는 보통 중재자와 연주됩니다. 긴 음표는 트레몰로에서만 연주됩니다.

Domra는 기술적 잠재력이 뛰어나고 다양한 복잡성 및 스타일 지향성을 지닌 악기입니다. 이들은 독창적 인 작품이며 고전 작곡가의 작곡 작품입니다. Virtuoso arpeggiating 및 passage 기술, 복잡한 리듬, 다양한 스트로크, 인터벌 및 코드로 연주하는 것은 모두 공연자가 가지고있는 기술입니다.

Domra에는 두 가지 유형이 있습니다. 3 현 (three-stringed) - 네 번째 옥타브의 "E"부터 "E"범위입니다. 4 현 (four-stringed) - 네 번째 옥타브의 "si"작음에서 "mi"까지 다양합니다.

사진:

재미있는 사실

• Domrochei는 예전에는 domra 출연자들도 마찬가지였습니다.
• 멀리 과거에서, domra는 반으로 자르고 호박을 청소했다.
• Domra와 balalaika는 같은 종류의 고대 현악기를 두 가지 변형 한 것입니다.
• 1654 년에, 모든 러시아 총 대주교 니콘 (Nikon)의 명령에 따라, domras를 포함한 대형 도구가 달린 5 개의 대형 카트가 모스크바 강둑으로 옮겨져 대중에게 불 태워졌습니다. 몇 일 동안 거대한 화재가 발생했습니다.
• Joseph Stalin은 domra를 듣는 것을 좋아했습니다.
• A.A. Tsygankov - 거장 음악가 Domra의 왕이라고,뿐만 아니라 "Domran Paganini".
• 미국에는 domra와 balalaika 게임 애호가 협회가 있습니다.이 애호가들은 30 년 넘게 존재 해 왔으며 400 명의 회원을 보유하고 있습니다.
• 바이올린 구조와 범위가있는 4 줄짜리 도미토리에는 바이올린뿐만 아니라 만돌린도 들어있는 전체 레퍼토리를 연주 할 수 있습니다.

건설

도마뱀은 바이올린과 마찬가지로 매우 변덕스러운 악기이며, 소리가 좋게하기 위해서는 섬세한 귀와 잘 다듬은 나무가있는 우수한 마스터가 만들어야합니다.

이 디자인에는 공구 본체와 헤드가있는 목이 포함됩니다.

케이스는 몸체와 갑판을 포함합니다.

• 몸체는 일반적으로 반구 모양을 형성하는 곡선 리벳으로 만들어집니다. 리벳은 자단, 흰색 단풍 나무 또는 물결 모양의 자작 나무로 만들어집니다. 본체에는 단추라고 불리는 테일 피스가 설치되어 있습니다.
• Deca는 시체를 덮고 측벽의 가장자리를 따라 경계가 매겨진 평평한 타원형의 몸체 앞부분입니다. 센터에는 발 모양의 콘센트가있는 공명기가 있습니다. 데크 겹쳐진 껍질에 긁힌 자국으로부터 그것을 보호하고, 서서, 현을 들어 올려 정확한 장소에 설치하십시오. Deca는 일반적으로 공진기 가문비 나무와 전나무, 단풍 나무 서랍으로 만들어지며 껍질은 단단한 재료 또는 합성 재료로 만들어집니다.

2. 몸에 부착 된 목은 해머 기어가 부착 된 머리로 끝나며 끈을 당기는 데 필요합니다. 권총이 달린 패드는 반음계로 배열 된 프렛을 분리하는 핑거 보드에 붙어 있습니다. 머리와 목 사이에는 너트가 붙어있어 현의 높이에 영향을줍니다. 높게 들어있는 현은 프렛에 강하게 눌려 악기의 성능을 복잡하게합니다.

domra의 소리는 mediator의 작은 접시를 사용하여 추출됩니다 - plectrum은 타원형이며 크기는 domra의 크기에 따라 다릅니다. 거북이 껍질은 중개자를위한 최상의 재료로 간주되지만, 현재 플렉 트론은 다양한 고분자 재료로 만들어져 있습니다.

품종

Domra에는 문자열 수와 순서가 다른 두 가지 유형이 있습니다.

오케스트라에서 3 현이 된 domra (V. Andreev가 디자인)는 쿼트로 조율 된 작은 domra라고합니다. 바이올린으로서의 4 줄짜리 도미토리 (Lyubimov의 구성)는 다섯 번째 틀을 가지고 있습니다.

domra의 각 유형에는 또한 크기가 다른 아종이있다. 앙상블과 오케스트라 연습의 3 현이 된 domra 그룹에서는베이스, 알토, 피콜로 등의 게임이 활발히 사용됩니다. 드물게 사용되는 : 더블 저음, 테너 및 메조 소프라노.

G-P. Lyubimov가 디자인 한 4 현 세트의 domras에는베이스, 알토 및 피콜로, 희귀 품종 : 더블베이스 및 테너가 있습니다.

• 피콜로 (Piccolo) - 밝고 가볍게 들리며 피어싱의 목소리가 전체 오케스트라의 사운드를 보완하고 장식합니다.
• 음색의 부드럽고 가슴의 소리를 지닌 비올라는 대개 상위 음원과 하위 음색을 조화롭게 조화시키는 데 사용되지만 때로는 솔로를 할당받습니다.
• 저음역 - 풍부하고 부드러운 사운드를 지니고 있습니다. 무겁고 두껍고 약간 무거운 목소리의 소유자이기 때문에 악기의 낮은 레지스터는 저음을 유지해야합니다. 멜버른 라인은 부드럽고 벨벳 같은 그늘을 지닌 중간 및 높은 레지스터에 할당되어 매우 다채롭고 진심 어린 소리를냅니다. 큰 사이즈이기 때문에 저음은 기술적으로 매우 제한적입니다. 왜냐하면 주부로부터 왼손 손가락의 큰 뻗기가 필요하기 때문입니다.

신청 및 레퍼토리

처음에는 발라 라이카 서클과 작곡가 인 V. Andreev의 창시자 인 음악가의지도 아래 주인에 의한 도우라 복원 기간 동안 그 목적은 민속 악기의 오케스트라에서 선율로 정의되었습니다. 오랫동안 domra의 역할은 바로 이것이었습니다. 그것은 교향곡의 바이올린과 같은 민속 관현악단에서 prima와 동일한 역할을합니다. Domra는 오래 전부터 오케스트라 악기로 남아 있었고, 그 때만이 앙상블이되었습니다. 당시, Domrovo 4 중주단은 V. Andreev의 오케스트라에서 콘서트 활동을 시작했습니다. 이 악기는 나중에 솔리스트로 무대에 출연했습니다. 그것은 유감스러운 일이지만, 러시아에서는 민간 악기 인 domra는 더 이상 사용되지 않았습니다.

독창적 인 콘서트 악기 인 domra가 매우 밝게 밝혀 졌을 때, 특히 그녀의 작품이 작곡되기 시작했기 때문에. 특히이 악기의 레퍼토리에서 진정한 진주가 된 N. Budashkina의 콘서트 작품과 Y. Shishakov, B. Kravchenko, Y. Zaritsky의 큰 형식의 작품들로 그의 새로운 예술적 가능성이 드러났다.

불행히도, 다른 장르에서 작곡 한 훌륭한 작곡가는 도미노에 많은 관심을 보이지 않고, 작곡가 - 보통 연주자는 그 가운데 작품을 작곡한다 : A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin , V. Sobolev-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgaits 및 기타. 그러나, domra는 레퍼토리와 관련하여 불쾌감을 느끼지 않으며 악기는 바이올린, 플루트, 클라리넷, 피아노의 가장 위대한 작곡가가 쓴 완벽한 녹음본입니다. I.S.와 같은 작곡가의 걸작입니다. 바흐, PI Tchaikovsky, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, C. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla.

작동 :

N.P. Budashkin - 콘서트 라 도무라와 오케스트라 (듣기)

유. 북. Shishakov - domra를위한 콘서트 (듣기)

출연자

그녀가 오랫동안 기다렸던 돌아온 후에, 드라는 즉시 도구의 개발과 보급에 적극적으로 뛰어 드는 그녀의 추종자들을 발견했습니다. 최초의 전문적 domber-virtuosos 중 한 명은 P. Karkin이었습니다. 그는 근태 제작의 기본 방법을 개발했으며 지치지 않는 일을 통해 수행 기술 개발에 크게 기여했습니다. P. Karkin의 후임자는 F. Korovai, V. Nikulin, R. Belov, Yu. Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasilyev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin 및 기타.

오늘날, domraša의 연기자가된다는 것은 그의 작품을지지하는 것을 의미하며, 음악가는 자신의 독특한 공연 스타일을 만들어 이것을 증명합니다. 그리고 그 열정의 결과는 플루트, 바이올린, 피아노, 첼로, 오보에, 클라리넷 등과 함께 domra가 본격적인 학술적 도구가되었다는 것입니다.

역사

domra의 역사적인 뿌리는 옛날로 거슬러 올라간다. 그러나 그것이 러시아 땅에서 언제 그리고 어디에서 왔는지, 아무도 확실히 말할 수 없다. 우리에게 보존 된 고대의 기록에는 거의 정보가 없습니다. 다른 국적의 사람들은 도미니크 공화국과 매우 유사한 도구를 가지고있었습니다 : 투르크 인들, 키르히즈 반도, 타직 인들의 타지크 인들, 다스 키르 인들의 바쉬르 인들, 돔 브라 (Dombra)의 카자흐 인들. 그러한 모든 악기의 전신은 타원형의 고대 이집트 황갈색으로 간주되며, 그 소리는 작고 닳은 막대기의 도움을 받아 추출됩니다. Domra도 그와 크게 닮았습니다. 그러나 나무 판으로 조각 된 막대기와 정맥에서 뻗은 현이있는 러시아 악기는 물고기 뼈나 깃털을 가지고 놀았습니다.

러시아의 Domra는 매우 인기가 있었고, 사람들은 슬픔과 기쁨을 나누었습니다. domra의 아래에서 그들은 노래 부르고, 춤추고, 동화를 접고, 서사시를 이야기했다. 매우 쉽게 제조 할 수있는 도구는 일반 대중과 재미있는 사람들 사이에서 매우 인기가있었습니다. 500 년 동안의 광활하고 가벼운 주몽은 농촌 오두막집, 시장 광장 및 왕실 저택에서 울 렸습니다. 16 세기에 왕실 궁정의 예능을 조직하기 위해 Poteshnaya Chamber가 창립되었습니다.이 기간에는 주택 소유자가 포함 된 법원 오케스트라의 일종으로 domra 출연자가 소집되었습니다.

17 세기에 어둠의 시대가 열광적 인 인기를 끌면서 명랑한 관념을 만들고 종종 교회와 세속의 권력을 괴롭 히지 않았습니다.

귀족과 교회에 대한 심각한 불만은 뮤지션의 박해를 가져왔다. 1648 년에 왕의 특별 주문에 따라 그 춤은 추방되거나 사형 집행되었고, 악마라고 불리는 돔라 (domras)를 포함한 도구가 수집되어 파괴되었습니다. Domra는 근절되고 아무도 그녀에 대해 200 년 동안 기억하지 못했습니다. 외딴 마을에서 멀리 떨어진 마을에있는 19 세기 말엽에, 낡은 오두막집의 다락방에있는 타원형의 시체가 발견 된 악기가 있었는데, 아무도 그것을 부르는 사람조차 기억하지 못했습니다.

고대 문서의 이미지를 바탕으로, 그들은이 도구가 domra라고 결론을 내렸다. 그녀가 그럭저럭 살아남을 수 있었던 것에 따라, 미스터리에 남아있다. 그러나 잠자는 미녀는 삶으로 돌아 가야했다.

발견 된 독특한 희귀 한 모양과 민속 악기의 첫 번째 오케스트라 창설자 인 V. Andreev의 스케치와 1896 년 애호가 N. Fomin의 참여로 바이올린 악기 인 S. Nalimovym domra가 재창조되었습니다. 그 당시 V. Andreev는 이미 러시아와 해외에서 성공적으로 공연 한 balalaika 앙상블을 조직했으나 주요 꿈을 이루고 본격적인 오케스트라를 만들기 위해 멜로디 라인을 아름답게 이끌어주는 도구가 필요했으며 domra는 그 점에 매우 적합했습니다.

V. Andreev는 S.Nalimov와 함께 다양한 종류의 domra : 피콜로, 알토, 테너 (거의 사용되지 않음),베이스 및 더블베이스 (사용되지 않음)를 개발하여 민속 악기 오케스트라의 주요 도구 키트가되었습니다. 작은 범위를 가진 그것의 리바이벌 domra 후에 10 년, 오케스트라의 계기로서만 사용되었다. 20 세기 초 지휘자 G. Lyubimov의 요청에 따라 S.Burov 선생은 Andreevskaya와 같은 3 개의 줄이 아니라 4 개의 줄을 가진 domra를 만들었습니다. 그녀는 바이올린과 같은 퀸에서 튜닝하고 적절한 범위를 가졌습니다. 의심 할 여지없이, 4 줄짜리 domra의 증가 된 범위는 이점이되었지만, 그것은 timbre 색깔의 "three-stringed"보다 열등했습니다. 얼마 후, G. Lyubimov와 S. Burov와의 협력을 통해 피콜로에서 더블베이스에 이르기까지 크기가 다른 4 개의 현과 다섯 번째 프레임이있는 domras가 만들어졌습니다. 이 돔라스는 불행히도 오랫동안 지속되지 않은 domra 오케스트라의 일부가되었습니다.

아마, domra와 같은 극적인 운명을 가진 세계에는 악기가 없습니다. 대중성이 최고조에 달했을 때, 그녀는 불명예 스러움에 빠졌고, 비극적으로 사라졌으며 오랫동안 잊혀졌습니다. 그리고 그것은 다시 부흥되었지만 지금은 마을 오두막 근처의 벤치에있는 사람들을 즐겁게하지 못하고 거대한 콘서트 홀에 그 청취자를 들려줍니다.

오늘날 중요한 기능을 갖춘 젊고 유망한 도구 인 Domra와 높이로 올라온 학술 장르는 끊임없이 관심을 불러 일으키고 있기 때문에 매우 창의적인 관점을 가지고 있습니다.