Etudes 목록 : 역사, 비디오, 내용, 흥미로운 사실, 듣기

Etudes Liszt

Frederic List는 자신의 모든 기술을 최대한 완벽하게 유지하려고 노력했습니다. 그러나이 현저한 헝가리 피아니스트는 동시대 음악인들에게 그의 기교와 최신 피아니스트 기술로 충격을 주면서 언제나 영광이 아닌 기술이 필요하다고 강조했다. 그는 의도적으로 모든 음악 작품을 훌륭하게 수행 할 수있는 수단으로 만 생각했다. 그의 예술가. 그래서 Liszt는 그의 창의적인 유산에 55 점이있는 etudes에 대해 너무 경의를 표한 것입니다. 그는 창조적 인 여정 전체에 걸쳐이를 썼습니다.

창조의 역사

에듀를 처음 작성하는 것에 대해 F.리스트는 파리로의 두 번째 콘서트 여행 중에 1826 년에 생각을 다시하고있었습니다. 그는 모든 메이저 키와 마이너 키에서 48 회의 연습으로 하나의 etude를 만들 계획을 세웠습니다. 그러나이 아이디어는 실현 될 운명이 아니 었습니다. Liszt는 단지 12 번의 연습으로 구성되었습니다. 그것들은 아직 독립적이지 않았고, 실험에 근거하여 쓰여졌다. 그의 스승 K. Cerny 740 명 젊은 작곡가는이 운동의 사이클을 마드모아 젤리디아가 렐라에게 바쳤습니다. 그는 마르세이유에서 프랑스 수도로가는 길에 만났으며 며칠 동안 머물러야했습니다. 젊은이들은 함께 많은 시간을 보냈으며 종종 음악을 네 손으로 연주했습니다. 역사가들은 Lisz가 Garella에 대한 동정은 사랑이라고 부를 수 없다고 믿습니다. 따라서이 헌신은 평범한 친절한 제스쳐로 설명됩니다.

12 년 후인 1838 년에 Liszt는 그의 첫 번째 동반자로 돌아가서 새로운 동반자를 씁니다. 간단한 기술적 인 연습에서, 그는 기교의 새로운 기술로 가득차있는 아주 어려운 세부적인 부분을 만듭니다. 이 판에 나오는 곡은 "빅"이라고 불립니다. 그러나 마에스트로는 거기에서 멈추지 않았고 1851 년에 그들을 다시 재가공했습니다. 이번에 Liszt는 잔인한 표정을 지키고 그에게 불필요한 거장 조각을 제거했습니다. 그러나 가벼운 프리젠 테이션으로 작곡가가 보존하고 일부 지역에서는 거장 효과를 크게 강화하는 등 작곡을 더 간단하게 만들지 못했습니다. 이 판의 작품은 "초자연적 인 연주의 곡"이라고 불리우며, 많은 사람들이 프로그램 제목을 받았다. 두 판 모두 Liszt K. Cherni 선생님에게 헌정되어 있습니다.

Liszt etudes의 또 다른 사이클은 Niccolò Paganini의 게임에 대한 관심과 관련이 있습니다. Niccolò Paganini는 1831 년 처음 들어 봤습니다. 그는 바이올린 피아노 연주 기법을 재창조하기로 결정한 이탈리아 바이올린 연주자의 완벽한 기술에 매우 기뻐했습니다. 1838 년 카프리스에 기반한 Great Paganini Etudes의 첫 번째 판본이 출판되었고, 최종 목록은 1851 년에만 제작되었습니다.이 작품에는 6 점의 작품과 작곡가 인 Clara Schumann이 있습니다.

Liszt는 지명 된주기뿐만 아니라 프로그램 제목 ( "불만 사항", "편안함", "한숨", "난쟁이의 춤", "숲의 소리")과 함께 웅장한 교육학을 위해 작곡가가 만든 기술 "Salon Piece" 노동 Fetis와 I. Mosheles "피아노에 대한 방법 방법", 나중에 "분노"라는 제목의 연구로 진행됩니다. 이 장르의 마지막 작품은 작곡가의 사망 후 1886 년에 출판 된 "기술적 연습"입니다.

재미있는 사실

• Liszt의 연구가 시작될 때, 체르니 (Kherni)는 그에게 학교가 전혀없는 것을 발견하고 적극적으로이 단점을 제거하기 시작하여 정기적으로 기술 발전을위한 다양한 연습을하도록 강요했습니다. 젊은 피아니스트는이 점을 좋아하지 않았으며, 교사는 항상 비늘과 특히 딱딱한 소리로 피로감을 느끼고 있다고 아버지에게 계속 불평하지만, 그에게 도움을 얻지 못했습니다. Adam Liszt는 Cherni 측에 완전히 있었고 Ferenc는 그의 스승의 방법에 동의해야했습니다.
• XIX 세기의 문헌에서 Liszt의 콘서트에 대해 많은 동시대 사람들이 기억되고있었습니다. 작곡가가 자신의 예찬을 공연하는 동안 그들을 믿는다면, 홀에있는 여성들은 경이로운 기교에 대해 기분이 상했다.
• XIX-XX 세기의 많은 피아니스트는 텍스트의 즉흥적 인 변경으로 시트 작업을 수행했습니다. 그리고 이런 경향은 Liszt 자신이 음악 작품의 텍스트를 자유롭게 사용하고 자기 학생들이 자신의 작품으로이 작업을 할 수있게 해준 덕분으로 나타났습니다. Liszt의 "공동 저자"에는 A. Siloti, I. Paderevsky 및 F. Busoni가 포함됩니다. 후자의 시트 레코딩 중에서 Campanella는 최고가되는 것으로 간주됩니다. 편집장의 Busoni가 수행하여 끝없는 에너지와 강력한 리듬을 채워줍니다.
• Liszt는 피아노 연주에 대한 교훈을 내용에 매료적이고 의미있게 다루려고 노력했으며, 학생들과 함께 과학, 예술, 철학 등 다양한 문제에 관해 논의했습니다. A. Boissier "Liszt의 수업"에는 Moscheles의 습작을 제대로 수행 할 수없는 학생과의 직업에 대한 묘사가 있습니다. 그녀를 원하는 물결에 적응시키고 그녀의 시적인 느낌을 깨우기 위해 Liszt는 V. 휴고 (Hugo)에게 그녀를 읽었다.
• Liszt 음악의 주요 통역 중 하나는 F. Busoni입니다. 그는 종종 콘서트를 주었으며 그 프로그램은 독점적으로 시트 작업으로 구성되었습니다. 놀랍게도, 그의 인생의 지난 몇 년 동안, 유명한 피아니스트는 실질적으로 Liszt를 좋아했던 포르테에 의지하지 않았고, 그의 모든 작곡은 역 동성의 측면에서 제한으로 연주되었습니다. 이 때문에 그 당시의 비평가들은 그를 종종 재미없고 지루한 연기자라고 불렀고 일부는 그의 연주 스타일에 감탄했습니다. 후자의 사이에서 G. Neuhaus는 목록으로 만들었다.
• "초자연적 인 실행의 요령"제 3 판을 만들 때 2 번과 10 번 두 곡은 프로그래밍 방식의 부제없이 남았습니다. F. Busoni는 나중에 자신의 이름을 붙이기 시작했다. Fusees for No. 2와 Appassionata for No. 10. 그러나 오늘날 그들은 거의 사용되지 않는다. 독일 출판사 G. Henle Verlag가 제안한 헤드 라인 현대 문학에서 더 일반적입니다. 출판사들은 Molto vivace (# 2)와 Allegro agitato molto (# 10)가 지정한 템포에 따라 etudes를 불러야한다고 제안했습니다.
• 이미 언급했듯이, Liszt는 처음에는 모든 주요 및 보조 키를 다루기 위해 자신의 스케치에서 생각했지만 중간에 중단되었습니다. 이 아이디어는 러시아 작곡가 인 S. Lyapunov가 완성하기로 결정했습니다. 19 세기 말, 그는 반세기 전 가장 위대한 헝가리의 천재가 정착 한 바로 그 순간부터 계속되는 격조의 논리를 계속 이어가는 12 개의 초월적인 의미를 썼다. Lyapunov의 작곡은 오랫동안 연주자들 사이에서 어떤 관심도 불러 일으키지 못했지만 최근에는 콘서트 홀에서 점점 더 자주 소리를 내기 시작했습니다.
• 초월적인 의미는 영국 작곡가의 창조적 유산에 있습니다. 따라서 유명한 피아니스트이자 음악 평론가 인 Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee는 1940-1944 년에 100 곡의 피아노 작품을 썼다. 그러나 1982-1985 년 Brian Fernyhou. 그는 목소리와 플루트, 오보에, 하프시 코드와 첼로의 전체 앙상블을위한 초월적인 etudes를 만들었습니다.
• Etudes Liszt는 주기적으로 그들에 의해 잉태되었으며, 전체적인 실행을 가정하지 않았습니다. 과감히 2주기의 그의 친근감 (초월과 파가니니)을 콘서트에서 감히 연주 한 첫 번째 사람 중 한 명이 F. Busoni였다. 오늘날 당신은 그러한 콘서트에 대한 위험을 감수하는 연기자들을 한 손에 의지 할 수 있습니다. 피아니스트의 힘과 지구력이 필요하기 때문에 모든 것을 한꺼번에 수행하기가 매우 어렵 기 때문에 모든 것이 가능합니다.
• 문헌에서 Liszt의 "Transcendental Etudes"라는 이름은 종종 만날 수 있지만, 이론가들은 원래 작곡가가 그 이름에서 쓴 이름의 의미를 바꾸기 때문에 부정확하다고 주장한다. 사실 Liszt 자신이 다른 방식으로 작곡 한 작품 - "초자연적 인 연주의 요술"은 작품 자체가 아니라 피아니스트 연주에 중점을 둡니다.
• Liszt가 Paganini의 희곡을 존경했고 자신의 작품을 바탕으로 심지어 작곡가는 서로 의사 소통을하지 못했음에도 불구하고. 그들은 친숙했고 종종 파리의 집에서 만났지만 우정을 찾지 않았습니다. 역사 학자들은이 이유가 예술에 대한 천재에 대한 견해가 너무 다르다고 믿는다.

기술 작업 및 음악 콘텐츠

F. Liszt은 기술적 어려움에 대한 자신의 분류를 만들었습니다 : 옥타브와 코드, 트레몰로, 더블 노트, 그리고 저울과 아르페지오의 4 가지 유형이있었습니다. 그들 모두는 그의 짝을 지어 표현된다. 또한, 작곡가는 한 가지 구성으로 다양한 기술과 유형을 조화롭게 결합하여 가장 어려운 거장 콘서트 작품으로 만듭니다. 예를 들어, 에뛰드 1 번 C-dur에서, 그는 자유롭게 넓은 아르페지오로 감마와 같은 악절을 대체하고, 악보 4 번에서 d-moll은 두 번 음표와 끊어진 아르페지오를 결합합니다.

모든 시트의 내용은 내용이 다양합니다. 조각 중 일부는 문학적 근원이나 역사적인 사건과 관련이 있습니다.

"탁월한 처형"

Liszt의 전기 작가에 따르면, "풍경"이라는 제목의 에뛰드 3 번 (F-dur)은 V. 휴고 (Hugo)가 영감을주는 서정적 인 느낌의 인상으로 만들어졌습니다. 같은 뛰어난 프랑스 극작가의시 "Mazepa"는 ​​작곡가에게 동일한 이름을 지닌 에뛰드 4 번 (d-moll)을 작곡하기 위해 영감을주었습니다. 에뛰드 5 번 "방황의 빛"(B-dur)은 Liszt 자신뿐만 아니라 일반적으로 낭만주의의 예술을위한 환상적인 기괴한 이미지를 재창조합니다. 전설적인 마에스트로의 연구원은 연구 6 번 "비전"(g-moll)에서 Liszt는 나폴레옹 보나파르트 황제의 매장 현장을 묘사하려했는데, 그는 이미 그가 언급 한 밝은 영웅적 이미지를 구현하기 위해 7 번 "영웅"(Es-dur)에서 묘사했다. 그것의 웅대 한 교향곡시와 8 번 "야생 사냥"(c-moll)은 고대 게르만 족 사냥꾼 신화를 포착한다. 시적인 이미지와의 연결은 9 번 "기억"(As-dur), 11 번 "Evening Harmony"(Des-dur) 및 12 번 "Metel"(b-moll)에도 있습니다.

에뛰드 7 번 (듣기)

"파가니니에서 위대한 동역자들"

이주기의 재생에는 프로그램 제목이 없습니다. 이 연구의 주제 자료의 기초로서, Lisz는 바이올린 솔로 ( "24 Capricci per bi violino solo, dedicati agli artisti")의 N. Paganini의 유명한 사이클에서 일부 카프리를 선택했습니다. 그는 No. 1, No. 5-6, No. 9, No. 17, No. 24에 정착했으며 또한 Paganini Violin Concerto No.2 (h-moll)의 론도 테마를 사용했습니다.

6 번 학습 (듣기)

영화관에서 사용

Etudes F. Liszt는 영화 감독들에게 그렇게 인기가 없으며, 예를 들면 그의 rhapsody와는 대조적입니다. 그럼에도 불구하고 그들 중 일부는 여전히 다른 해의 영화에서 소리가납니다.

프란츠리스트 (Franz Liszt)의 동요 후에이 장르의 역사는 "전후 (前)"와 "후 (後)"로 나뉘 었다고해도 과언이 아닙니다. 유명한 작곡가는 근본적으로 새로운 장르의 표준을 만들 수있었습니다. 19 세기 장르 시스템의 주요 장소 중 하나 인 예술적 이미지와 깊은 철학적 의미의 콘서트 곡이었습니다.