오페라 "파우스트": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

S. Gounod 오페라 "파우스트"

Faust 박사의 역사는 낭만적 인 작곡가의 작품에서 가장 좋아하는 주제 중 하나였습니다. 괴테의 비극의 마법은 문자 그대로 그 시대의 창조자들의 마음을 감쌌습니다. 슈베르트, 베를리오즈, 리프 그리고 불멸의 비극에서 영감을 얻은 많은 사람들은 "파우스트 (Faust)"라는 음악 버전을 만들었습니다. 변형을 제공하고 찰스 구노그는 진정한 낭만적 인 작품, 즉 50 년이 넘는 시간 동안 세계 오페라 장면을 떠나지 않은 진정한 신비로운 드라마를 저술했습니다.

오페라의 요약 Gounod "파우스트"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

"파우스트"요약

독일, 16 세가 세기. 중세에서 휘텐 버그 (Wittenberg)는 과학자입니다. 파우스트는 과학에서 무의미하게 낭비되는 시간에 대한 고뇌에 괴로워합니다. 그는 젊음을 되찾고 그의 영혼을 메피스토 텔레스 (Mephistopheles)의 형태로 나타나는 악마에게 팔고 싶어합니다. 선택 전에 의심의 여지가있는 파우스트는 아름다운 마가리타의 모습을보고 메피스토피스의 설득에 나선다. 인간의 약점을 극복하고 사탄은 봄의 축제를 시작합니다.

부활절 휴가 동안 마을 사람 Mephistopheles 그들의 예측에 의해 혼란에 이르게. 휴가가 끝나면 파우스트는 마가리타를 만납니다. 그 여자에게 매료 된 과학자는 데이트를 초대하지만 마가리타는 그를 거부했다. 얼마 후 Faust와 Margarita 사이에서 환영의 만남이 있습니다. 그들은 서로에게 사랑의 갑작스러운 발발을 고백하지만,이 열정은 그들을 두려워하며 혼자있는 용기가 없습니다. Mephistopheles는 이기적인 악마 적 목표를 추구함으로써이 일에 그들을 돕습니다. 사탄은 파우스트를 마가리타의 팔에 밀어 넣습니다. 억압 할 수없는 열정의 영향으로 젊은 사람들은 감각에 항복합니다. Mephistopheles 승리.

파우스트는 밤을 보낸 후 소녀를 떠나 더 이상 나타나지 않습니다. 마가리타는 수치심으로 괴로워합니다. 어떻게 든 그녀의 죄를 속죄하기 위해, 그녀는 교회에갑니다. 입구에서, Mephistopheles는 그녀를 만나 그녀의 잃어버린 무죄를 상기시킵니다. 그 소녀는 악마와 실신의 괴롭힘을지지하지 않습니다. 곧 마가리타의 동생이 전쟁에서 돌아옵니다. 발렌타인은 일어난 일에 대해 배웁니다. 그녀의 명예를 지키기 위해, 그는 파우스트를 상대로 Mephistopheles가 예측 한대로 그가 죽는 결투를 소환한다. 마지막 숨을 쉬기 전에 발렌틴은 언니를 저주하고 그녀의 죽음을 기원합니다.

Mephistopheles는 어떻게 든 마가리타의 진심 어린 감정에서 파우스트를 산만하게하기 위해 지쳐있는 과학자와 함께 Walpurgis Night에서 일어난 악마 세력의 축하연에 나섰습니다. Mephistopheles는 파우스트를 즐겁게하고 싶어하지만 젊은이는 마가렛을 생각하고 그녀를보고 싶어합니다. 한편, 그녀는 정신을 잃은 그녀의 아이를 살해 한 이유로 감옥에서 쇠약 해지고 있으며, 사형 집행을 기다리고 있습니다. Mephistopheles는 파우스트가 자신의 사랑하는 사람을 볼 수 있도록 도와줍니다. 연인들은 그들의 감정에 대해 말하고, 그들의 드문 날짜를 기억합니다. 파우스트는 마가리타가 그와 탈출구를 제공합니다. 그러나 소녀는 죽음에 이르게되기 때문에 이것을 할 수 없습니다.

사진:

재미있는 사실

• 오페라의 전체 음모는 괴테의 비극의 첫 부분에 세워졌습니다. 그러나 독일 저자의 철학적 계획 구노 서정적 인 정맥으로 해석합니다.이 이야기의 대부분은 작곡가가 마가리타의 운명과 사랑에 영감을받은 것입니다. 작곡가는 서정적 인 캐릭터로 환생 한 파우스트의 주인공을 완전히 바꿉니다. 이 변화는 또한 마가렛의 온화하고 신실한 남자 친구가 된 지벨 (Zibel)과 파우스트의 친구에게 자신을 구현시킨 바그너의 비서를 이해하게한다.
• 괴테의 연극은 많은 로맨틱 한 매력을 불러 일으켰고, 그녀의 작품에서 그녀를 바라 보았다. 처음에는이 모든 작곡가들과 그들 중 많은 수가 주목할 만하다. G. 베르디, J. Rossini, 알 슈만, F. Liszt, 심지어 오페라 리포머 R. 와그너이 주제에 대한 오페라 작품을 만들고 싶었다. 그러나 Gounod만이이 작업을 수행 할 수 있었지만 다른 사람들은 오페라 단계에서 인간 철학을 재현하지 않으므로이 아이디어를 포기해야했습니다.
• 오페라는 미국 작가 Edith Wharton이 그녀의 소설 인 The Epoch of Innocence에서 말한 것처럼 미국에서 매우 인기가있었습니다. 실제로, 소설의 활동은 Christina Nilson이 마가리타 아리아 (alias) 중 하나를 수행하는 뉴욕 음악 아카데미에서 Gounod의 음악으로 시작됩니다.
• 아르헨티나 출신의 시인 Estanislao del Campo는 1866 년 풍자 시인 파우스트 (Faust)를 썼다. 파우스트 (Faust)는 현지 카우보이 또는 가우 쵸가 메트로폴리탄 극장에서 오페라 Gounod를 상연했음을 보여준다.
• "파우스트"의 공연의 인기는 1950 년 이후 현저하게 감소했습니다. 많은 영화관이 비용이 많이 드는 것으로 간주 되었기 때문에 제작을 거부했습니다. 지도력은 풍경과 의상은 물론 큰 합창곡을 지불 할 여력이 없었습니다.

• Gounod의 Faust는 Gaston LeRoux의 고딕 소설 인 The Opera의 Phantom과 1924 년, 1934 년 및 1936 년의 영화 버전에서 언급되었습니다.
• 20 세기의 가장 유명한 유럽 만화 중 하나 인 틴틴의 모험에 마가리타 아리아 (진주 포함)의 작은 발췌가 있습니다. 이야기에서, Tintin과 그의 파트너는 자주 마르게리타의 역할에 대한 그녀의 연기로 유명해진 프랑스 오페라 여왕 Emma Calvet와 매우 흡사 한 화려한 오페라 가수 Bianca Castafiore를 만난다. 그녀의 명함은 정확하게 "진주 아리아"의 통과이며, 그녀는 항상 주위 사람들이 거의 귀를 막아야한다는 큰 소리로 노래를 부릅니다.
• Walpurgian 야간 장면의 발레 음악은 종종 오페라 공연의 개최에서 생략되지만 때로는 독립 발레 프로그램으로 무대에 나타납니다. Gounod의 음악에 유명한 발레 편성가 인 George Balanchin이 발레단 "발 푸르 기스의 밤"을 연주했습니다.
• Act III의 Ziebel의 아리아는 A.P.의 두 번째 연극에서 Dorn이 두 번 인용했습니다. 체 호프의 "갈매기". 그것은 또한 피아노 작품의 기초로 사용됩니다. 엠 라벨 "Chabrier의 방식으로".
• 토마스 만 (Thomas Mann)의 소설 <마술 산 (The Magic Mountain)>에서 한스 카스토르 (Hans Castorp)는 카바 티나 발렌타인 (Cavatina Valentine)을 "매우 의심스러운 (Very Doubtful)"장으로 연출했다.
• 1923 년 Germaine Dulac의 "Smiling Madame Böde"영화에서 주인공의 남편은 친구들과 파우스트의 현지 작품을 종종 방문합니다.

오페라 "파우스트"에서 인기있는 숫자

Mephistopheles couplets "Le veau d' or est toujours debout"(듣기)

카바 티나 파우스트 "경례! Demeure chaste et pure"(듣기)

마가리타 아리아 (진주 포함) "Les Grands Seigneurs"(듣기)

"파우스트"의 창작과 제작의 역사

"Faust"Gounod의 초연은 파리 서정 극장의 무대에서 1859 년 3 월 중순에 일어났습니다. 그러나 지금은 오페라 제작이라는 첫 번째 쇼에 이르기까지 17 년이 걸렸습니다.

젊은 작곡가를위한 오페라 창작의 아이디어는 이탈리아에서 시작되었습니다. 이탈리아의 풍경에 매료 된 아버지 인 찰스 (Charles)가 물려받은 예술가의 재능을 가지고 작은 그림을 그렸습니다. 이 창조물들은 발 푸르 기스의 밤에 바쳐졌습니다. Gounod는 이미 그 스케치가 파우스트 오페라를 쓸 때 유용 할 것이라고 확신했습니다.

1856 년 운명의 만남이 열렸습니다. 찰스 구노 프랑스의 작곡가가 파우스트 (Faust)의 창작 계획을 발표 한 유명한 librettists J. Barbier와 M. Carré와 함께합니다. Barbier와 Carré는 Gounod의 이니셔티브를지지했으며 열정을 가지고 일했습니다. 동시에 찰스는 자신의 오페라를 가사의 창작에 긍정적 인 반응을 보인 Lyric Theatre의 행정부에 제안했습니다. 그것은 힘들고 번거로운 작업을 시작했습니다. 그러나 오페라를 쓴다는 놀라운 사건이 발생하여 저자의 열정이 훼손되었습니다. 파리의 극적인 극장 중 하나는 "파우스트 (Faust)"의 음모에 쓰인 멜로 드라마의 초연을 처음으로 선보였습니다. 가필드 극장 (Lyric Theatre)의 감독은 구노 드 (Gounod)가이 상황에서 총리가 어떤 이익도 가져다주지 않는다는 사실을 깨닫고 오페라 작업을 계속하기를 거부했다. 그러나 어떻게 든 자기 죄책감을 보충하기 위해 극장 책임자는 Charlie가 Moliere의 코미디 작품 인 The Doctor를 필두로 다른 오페라 공연을 쓰기 시작할 것을 제안했습니다. 그러나 실망은 오래 가지 않았고 행운은 다시 작곡가에게 돌아갔다. 세트 멜로 드라마는 성공하지 못했다. Lyric Theatre의 감독은 Gounod를 다시 방문하여 곧 작곡가가 첫 번째 결과를 발표했습니다. 공연은 상연되었지만, 어떤 푸로 레 (furore)도 만들어 내지 않았다. 준비에 대한 관심은 시간이 지남에 따라 증가하기 시작했습니다.

1862 년 파리에서 볼쇼이 오페라 극장의 무대에 초연되었다. 그러나 이러한 일이 발생하기 위해서는 Charl Gounod가 대화를 기반으로 제작 된 원본 버전을 다시 만들어야했습니다. 작곡가는 "Walpurgis Night"의 발레 부분을 끝내고 전체 연설을 보컬 번호로 대체했습니다. 오페라가 기존의 비극 중 가장 유명해진 것은 유명한 비극의 음모에 대한이 해석에서였습니다. 1883 년 파우스트 (Faust)는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 상영되었습니다. 미국뿐만 아니라 전 세계에서 자주 사용되는 버전입니다.

중세 전설의 영웅 인 파우스트 (Faust) 박사의 신비한 이미지는 낭만주의 시대의 랜드 마크가되었습니다. 유명한 마녀는 악마와 신의 직전에 균형을 이루며 내부 모순에 의해 찢어진 낭만적 인 영혼의 상징이되었습니다. 스스로를 고려한 것은이 모순 된 자연이었습니다. 찰스 구노 - 작곡가는 세속적 인 삶이나 대 수도원에 대해 무엇이 더 중요한지 결정할 수 없었습니다. 한편으로 그는 밝은 개성과 탁월한 오페라 지휘자 였고 반면에 교회를위한 종교 음악을 창출하는 장신구의 겸손한 예술가였습니다. 파우스트와 마찬가지로 그는 자신이 미친 듯이 매력을 느낀 것과 삶의 아마도 그로 인해 그가 가장 위대한 걸작품 인 매혹적인 아름다움과 차가운 음악 드라마 "파우스트", 전체 이야기에서 동등하지 않습니다.