색소폰 : 역사, 비디오, 재미있는 사실, 듣기

악기 : 색소폰

누군가 질문을하면, 어떤 악기를 가장 관능적이라고 생각합니까? 의심의 여지없이, 응답으로, 당신은 들릴 것입니다 - 색소폰은 많은 음악 애호가가 그것을 부르는 것처럼 영혼을위한 도구입니다. 부드러움과 열정을 전달할 수있는 그의 열정적이고 표현적인 음색은 사람을 가장 비밀스러운 추억으로 인도 할 수 있습니다. 시인들의 서정 시인들이 노래하고 울고있는 색소폰의 목소리는 흔히 영웅들의 낭만적 인 경험과 관련이 있습니다. 그러나 눈물과 슬픔뿐만 아니라이 도구의 특징이 있습니다.이 도구는 훌륭한 표현 가능성을 가지고 있습니다. 그는 매우 다방면이며 I.S.의 연구에서 진지한 철학자가 될 수 있습니다. 바흐, 낭만적 인 작곡가들 사이에서 부드럽고 서정적 인, 뻔뻔스럽고 재즈에서 자유 롭다. 이 장르에서는 실제로 색소폰은 관객과 이야기하는 사람의 목소리이기 때문에 색소폰은 왕이됩니다. 악기의 즉흥 연주 능력에 주목하지 않아서 재즈 예술 분야에서 탁월한 선두 주자가되었습니다.

색소폰의 역사와이 악기에 관한 많은 흥미로운 사실이 우리 페이지에서 읽 힙니다.

소리

실버, 벨벳, 마술, 마술 - 그런 아름다운 단어는 대개 색소폰의 목소리를 나타냅니다. 그의 멜로디하고 수분이 많은 음색에는 첫 번째 음표가 매혹됩니다. 악기의 사운드는 쉽게 알아볼 수 있습니다.

그의 표현 가능성은 대단하며, 멜로디와 멜로디뿐만 아니라 관악기 그룹에서 가장 뛰어난 연주자이기도 한 기술적 인면에서 색소폰은 다양한 연주 작업이 가능하기 때문에 두드러진다. glissand 사운드 전환, 뚜렷한 스타카토, frullato, 사운드의 큰 진폭 진동, flagelet 사운드와 함께 매우 높은 레지스터를 사용하는 부드러운 레가토는 색소폰 플레이어가 사용하는 기술 목록 일뿐입니다.

범위 2 옥타브 이상인이 악기는 저음, 중음 및 고음의 세 가지 레지스터로 나뉩니다. 그들의 선택은 작곡가가 쓴 작품의 성격에 달려 있습니다.

악기의 사운드 형성 요소는 연주자가 진동하여 색소폰에 공기를 불어 넣는 지팡이입니다. 소리를 추출하는 원리는 클라리넷을 따기에 가깝지만, 색소폰 운지법은 오보에 운지법과 유사합니다.

사진:

재미있는 사실

• 벨기에 시민들은 색소폰을 만든 사람이 그들의 동포 인 것을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 위대한 발명가를 인정하면서, 유로존 국가들에게 단일 통화가 도입되기 전에도, 국가 은행은 Adolf Sachs의 이미지와 함께 200 프랑의 메모를 발행했습니다.
• 삭스의 어린 시절은 매우 극적이었고, 그의 어머니는 그를 아이라고 불렀고, 실패로 끝났다. 2 년 만에 그는 2 층에서 떨어져 돌을 강타했습니다. 부모는 아들이 살아남지 못할 것이라고 생각했습니다. 아돌프는 세 살 때 황산으로 독살하여 핀을 삼켰습니다. 그런 다음 깨진 다리, 홍역, 삼일의 혼수 상태, 가루 폭발로 인한 화상, 부러진 팔, 부패한 와인으로 인한 심한 중독 및 기타 불쾌한 상황이있었습니다.
• 색소폰 발명 이후의 A. Saks의 경쟁자에 대한 부러움에는 경계가 없었다. 그것과 싸우기 위해, 싫어하는 사람들은 전체 공동체를 창조했습니다. 그는 1852 년, 1873 년 그리고 1877 년에 세 번 파산했다. 노동자들은 그에게서 유혹을 당했고, 청사진은 도난 당했고, 음악가들은 그의 도구를 사용하지 못하고, 그의 워크샵을 도둑질하고, 중상 절한 기사가 출판되었고, 심지어 살인 미수도 조직되었습니다.
• 기념비와 A. 삭스 (A. Sachs)의 가장 큰 박물관은 위대한 발명가의 탄생지 인 디낭 (Dinant)에 있습니다. 그 주민들은 자신의 시골 사람을 매우 자랑스럽게 생각하며 색소폰을 도시의 상징으로 선택했습니다. 바, 레스토랑, 카페, 상점 등 어디서나 색소폰 형태로 로고를 찾을 수 있습니다. 발명가의 이름은 거리이며, 건물에는 색소폰을 묘사 한 인형이 있습니다.

• 1948 년 2 월 10 일 VKPb 법령에 의해 적대적인 문화의 요소 인 재즈와 색소폰이 금지되었으며이 기간은 8 년 동안 지속되었으며이 기간은 색소폰이 끊어지지 않는 시대로 소비에트 재즈 예술 시대로 접어 들었다.
• 독일에서는 제 3 제국 시대에 색소폰이 아리아의 기원을 가지고 있지 않은 악기로 금지되었습니다. 즉, 귀찮고 합당하지 않습니다.
• 1993 년부터 2001 년까지 미국의 빌 클린턴 대통령은 색소폰 연주를 아주 좋아합니다. 학교 재즈 밴드를 이끄는 젊은 시절에도 전문 음악가가되고 싶었습니다. 백악관의 장래 의장은 그러한 꿈에도 성공하지 못했지만 1993 년 취임 당시 색소폰을 연주했다.
• 1969 년 이래 끊임없이 개최 된 세계 색소폰 학회의 후원하에 콘테스트와 축제가 정기적으로 개최되며 특수 문학이 출판됩니다. 1995 년 프랑스 보르도시에서 악기의 대중화에 관여하고있는 유럽 색소폰 센터의 발견으로 유명 해졌고 연주자에 관한 데이터도 수집했습니다.

• 매년 전 세계의 색소폰 연주자들은 벨기에 디낭의 벨기에 인 A Sachs의 고향으로 와서 색소폰 퍼레이드에 참여합니다. 횃불과 악기 소리로 조명 된이 행렬은 저녁 시간에 도시 주변의 제방을 따라 진행되어 신비로운 효과를냅니다. 이 행사는 중앙 광장에 색소폰 연주자들의 콘서트로 끝난다.
• 색소폰 및 색소폰 연주자 기념비는 세계의 다른 지역에서 발견 할 수 있습니다. 가장 큰 것 : 12 미터는 Denau에있는 Belgium의 A Sachs 고향에 위치해 있습니다. 노르웨이의 몰데 (Molde) 도시의 상징 인 청동 색의 색소폰 연주자의 조각품은 현지인 "재즈 소년 (Jazz boy)"이 애정을 불러 일으킨다. 라틴 아메리카, 일본 (홋카이도 섬), 러시아 (로스토프 - 온 - 돈), 그루지야 (트빌리시), 태국 (방콕), 캘리포니아 (미국)에는 색소폰 기념비가 설치되어 악기 제작자는 색소폰을 만들었습니다.
• 색소폰 연주자를위한 국제 대회가 전 세계에서 개최되지만, 가장 중요한 행사는 A. Sachs 고향 인 Denay의 벨기에에서의 색소폰 연주자 경쟁입니다. 그것의 중요성에 의하여 그것은 PI 후에 지명 된 경쟁과 비교 될 수있다. 차이코프스키. 러시아어 색소폰에 대한 진정하고 오랫동안 기다려온 승리는 1 위와 3 개의 특별상을 수상한 음악가 Sergei Kolesov의 승리였다.
• 색소폰을 제조하는 가장 유명한 회사는 프랑스 (Selmer and Buffet), 일본 (Yamaha), 체코 (Amati), 독일 (BS)에 있습니다.
• 긴 소리를내는 기술에있어 색소폰 연주자는 종종 영구적 인 호흡을 사용합니다. 처음에, 기록은 멈추지 않고 45 분 동안 연속적으로 한 음을 계속 연주 한 D. Kenny에 의해 설정되었습니다. 그러나 그의 음반은 D. Escalante가 부러 뜨 렸는데, Escalante는 1 시간 30 분의 두 번 소리를 냈다.

건설

색소폰은 여러 부분으로 구성된 악기로 별도로 제작 된 다음 악기로 조립됩니다. 그 몸체는 원추 모양의 튜브이며, 한편으로는 악기의 종류에 따라 팽창하여 담배 파이프 형태로 감쌀 수 있습니다. 케이스의 확장 된 측면에는 소켓이 있습니다. 악기의 다른 쪽은 악기의 주요 부분과 마우스 피스를 연결하는 얇은 튜브 인 eskoy로 끝납니다.이 악기는 클라리넷과 구조면에서 매우 유사합니다. 색소폰의 사운드 형성 요소 인 특수 지팡이가 특수 장치 (작은 묶음)의 도움을 받아 마우스 피스에 연결됩니다. 지팡이는 일반적으로 프랑스의 남쪽에서 자란 갈대로 만들어 지지만 때로는 합성 물질로 만들어 지기도합니다.

색소폰 본체에는 많은 복잡한 상호 연결이있는 밸브 메커니즘이 있으며, 밸브의 수는 다양하며 계기의 유형에 따라 다르며 때로는 22 개까지 될 수 있습니다.

품종

처음에는 발명자가 14 종류의 색소폰을 개발했지만 시간이 지남에 따라 연습을 통해 8 가지가 수요가 있고 4 가지가 가장 인기가있는 것으로 나타났습니다 : 소프라노 (건물 -B), 알토 (건물 -ES), 테너 (건물 -B) 및 바리톤 시스템 - Es). 아름답고 달콤한 잠재력을 지니고있는이 종은 색소폰 4 중주를 구성하며 다양한 음악 장르에 적극적으로 사용됩니다.

덜 사용되는 타입은 saxophone-sopranissimo (build-B), sopranino (build-Es), bass (build-B) 및 double bass (build-Es)입니다.

위의 다양한 종류의 색소폰 외에도 단일 복사본으로 존재하기 때문에 매우 드뭅니다. 피콜로 색소폰 (soprillo)과 서브 컨트라스트 색소폰을 찾을 수 있습니다.

작동 :

Claude Debussy - 색소폰 및 오케스트라를위한 랩소디 (듣기)

A. Eshpay - 색소폰 및 피아노 용 곡 (듣기)

신청서

색소폰은 현재 매우 광범위하게 사용되는 매우 인기있는 악기입니다. 그는 황동과 팝 오케스트라의 정회원입니다. 록, 팝, 로큰롤, ​​레게, 어, 비, 영혼, 블루스와 같은 많은 현대 장르에서 펑크 색소폰은 매우 중요한 도구입니다. 교향곡 및 오페라 음악의 색소폰 불행히도 자주 사용되지는 않습니다. 즉, 악기는 심포니 오케스트라에서 영구적 인 등록을받지 못했습니다.

탁월한 음색을 갖춘 색소폰은 항상 많은 작곡가들의 관심을 끌었습니다. 처음에는 H. Halevy, D. Meyerbeer, S. Thom, C. Delibes, J. Massenet, C. Saint-Saens, V. d' Andy와 같은 프랑스 작곡가가 오르간에 솔로 멜로디 캐릭터를 맡기도했습니다. 또한 D. Shostakovich, S. Prokofiev 및 A. Khachaturian의 발레 공연에서 색소폰 소리가 들립니다. 교향곡 작품 인 S. Prokofiev, A. Berg, M. Mussorgsky, A. Onegger, S. Rakhmaninov, J. Bizet도 악기의 사운드로 꾸며져 있습니다.

색소폰을위한 음악 라이브러리는 매우 풍부하고 다양합니다. 이들은 색다른 추세와 트렌드를 지닌 위대한 작곡가의 작품뿐만 아니라 악기를 위해 특별히 작곡 된 독창적 인 작품입니다. 악기에 특별한주의를 기울인 저자 중에 A. Glazunov, L. Larsson, C. Debussy, F. Martin, V. d' Andy, F. Schmit 및 J Absil, E. Bozz, H. Badins, A. Kaple, G. Brent, M. Konstan, R. Chevreuil, A. Tomazi, W. Eisenman. 소련 작곡가 A. Eshpay, N. Peiko, V. Artyomov, S. Gubaidulina, E. Denisov도 악기를위한 훌륭한 음악 작곡을 남겼습니다.

출연자

출현 초기부터 색다른 음색을 지닌 색소폰은 풍부한 표현력과 기술력으로 항상 주목을 받았습니다. 따라서, 개발의 전체 역사를 통해, 각 기간은 놀라운 색소폰의 거장을 밝혀냈다. 그리고 색소폰은 다양한 음악 장르에서 매우 적극적으로 사용 되었기 때문에 각 방향에는 뛰어난 연주자가있었습니다. 악기가 콘서트 무대에 서기 시작한 XIX 세기 후반기에 음악 애호가는 L. Mayer, J. Soil, J. Murman, A. Vuil과 같은 뮤지션의 연주를 즐겼으며 의심의 여지없이 훌륭한 연주자 인 Adolf Sachs의 발명가이기도합니다. 도구에. 얼마 후, 색소폰이 대서양을 가로 지른 지난 반세기 동안 E. Lefebra라는 인물과 대륙에서 악기를 대중화하기 위해 많은 노력을 기울였던 E. Hall의 목소리가 미국인들을 매료 시켰습니다.

20 세기 초, 재즈를 포함한 음악의 새로운 트렌드가 도래함에 따라 연주자의 이익이 분열되기 시작했습니다. D. Hodges, L. Young, D. Coltrane, C. Hawkins, S. Rollins 및 C. Parker와 같은 고유 한 이름으로 19 세기 전반을 지배 한 재즈 색소폰이 나타났습니다.

Coltrane, P. Desmond, O. Coleman, D. Mulligan, B. Marsalis, C. Parker, I. Butman, G. Garanyan, A. Kozlov, D. Goloshchekin, D.의 세기 후반에 재즈는 세계를 선보였다. Adderley, D. Mulligan, B. Schenk, F. Woods.

고전적인 색소폰은 M. Mondelchi, M. Mühl, S. Rascher, J. Londe, M. Shaposhnikova, L. Mikhailov, G. Bumke, S. Lizon, J. Vries, J. Londeuks의 이름과 관련이 있습니다.

역사

악기가 비교적 젊기 때문에 색소폰 역사의 시작은 수세기 동안 추구되어서는 안되며 지난 세기의 40 년대에만 나타났습니다. 색소폰의 전체 기원은 1814 년 11 월 6 일 작은 벨기에의 디낭 (Dinant) 마을에서 태어난 위대한 발명가 인 Adolf Antoine Joseph Sachs의 전기와 밀접하게 관련되어 있습니다. 아돌프의 아버지는 악기 제작의 훌륭한 주인 이었으므로 브뤼셀 벨기에 수도에 대한 초대장을 받으면서 관현악을 맡을 수 있었고 관현악단에 군사 오케스트라를 제공 할 책임이있었습니다.

어린 시절에 발견 된 그의 첫 번째 찰스 삭스 (Charles Sachs)의 건축에 ​​대한 음악적 능력과 매력. 소년은 동료들과 노는 것을 즐겁게하는 대신에 아버지의 작업장에서 시간을 보내고 그의 일을 보면서 사랑했습니다. Antoine은 16 세에 이미 관악기 부품을 제작하는 섬세한 기술을 익혔으며, 아버지의 악기와 함께 클라리넷과 그로부터 만들어진 두 피리를 전시회에 보냈습니다.

음악에 대한 강한 매력과 청년이 풍력 악기의 사운드 제작의 특성을보다 깊이 배우고 자하는 욕구가 브뤼셀 음악원 (Brussels Conservatory)에서 클라리넷 연주법을 배우게됩니다. 동시에 앙투안은 아버지의 워크샵에서 바람 악기의 개선에 계속 종사하지 않는다. 그 결과, 그는 자신의 인생을 선택하고 더 많은 음악가와 발명가가되기로 결정하고 20 년 만에 아버지의 워크샵을 관리하게됩니다. 이미이 어린 나이에 Antoine은 독일 시스템의 "B"시스템에서 클라리넷 밸브 시스템을 현대화하고베이스 클라리넷을 개선하기 위해 적극적으로 노력하고 있습니다. 약간 나중에, 그는 소프라노 클라리넷과 Behm 시스템의 변형을 시작합니다. 젊은 삭스의 모든 사업은 보상과 특허뿐만 아니라 앞으로의 연구에서 그를 도운 경험을 가져다줍니다. Antoine은 악기의 현대화에 종사하면서 나무와 금 관악기의 음색의 특징을 동시에 지닌 새로운 악기를 만드는 아이디어를 제시합니다. 그의 생각을 번역하기 위해 Sachs는베이스 클라리넷 형태로 오프라인의 메탈 바디를 수정하고 클라리넷에서 지팡이로 마우스 피스를 부착 한 다음 오보에 밸브 메커니즘을 적용하여 나무 및 황동 도구의 ​​특성을 연결했습니다.

처음에는 악기가 아름다운 사운드를 내지 못했고 1841 년에 브뤼셀에서 전시 할 때 주인이 그것을 완벽하게 가져다주었습니다. 처음에는 "Alpha Cleansing의 마우스 피스 (Mouthpiece of Alpha Cleansing)"라는 이름으로 특허를 획득했습니다.

1842 년 재능있는 벨기에 인의 삶에서 중대한 사건이 발생하여 새 악기 인 Sachs의 사운드를 들었을 때 이미 유명한 작곡가이자 기자 인 Hector Berlioz를 만났습니다. 음악에서 혁신적인 모든 것을 선호했던 베를리오즈는 발명가와 새로운 악기에 대한 칭찬 기사를 썼다. 그는 처음에는 색소폰이라고 불렀다. 이 간행물의 결과로, 우리는 유럽뿐만 아니라 러시아에서도 색소폰을 배웠습니다. 그러나 작곡가는이 부분에서 멈추지 않고, 새로운 악기 인 Choral에 대해 처음 쓰여진 작품을 작곡했으며, 그 자신이 그것을 연주했습니다. 새로운 악기와 다른 작곡가들의 그런 초연이 그들의 작품에서 색소폰의 소리를 사용하기 시작한 후에.

성공의 절정에, 아돌프 삭스 (Adolf Sachs)는 유럽 문화의 중심 인 파리에 정착하기로 결정했습니다. 그러나 프랑스 수도의 모든 사람들이 그런 이민자에 대해 행복하지 않았습니다. 친구 외에, 잘 알려진 작곡가 인 G. Berlioz, D. Meyerber, G. Donizetti, D. Rossini, F. Halevy, L. Ober가 있으며, 비범 한 벨기에 인의 재능을 부러워하는 지역 주인도 있었다. 음모에도 불구하고, Sachs는 자신의 작품을 개업 한 후 군사 오케스트라를위한 관악기 공급을 위해 여러 국가의 정부로부터 악기를 발명하고 주문을 이행하는 일에 적극적으로 참여하고 있습니다. 1844 년 파리 산업 박람회에서 색소폰을 전시 한 후 1846 년에 악기와 그 종류에 대한 특허를 받았다. 불행하게도, 꿈꾸던 주인 인 색소폰은 심포니 오케스트라에서 끊임없이 사용되지는 않았지만, 후에야 생겨난 새로운 방향의 진정한 "왕"이되었습니다.재즈".

색소폰은 근원적으로 2 백 년이 지난 지금부터 비교적 어린 악기이기는 하나 그 인기는 우리 시대 이전에 태어난 것과 같다. 많은 현대 장르와 스타일에서 요구되고, 표현하기 쉽고 기술적 인 능력이 뛰어나고 배우기가 상대적으로 쉽기 때문에 그는 항상 초보자 뮤지션의 관심을 끌었습니다. 라디오와 TV에서 들리는 단순한 멜로디부터 다양한 스타일의 클래식 작품뿐만 아니라 가장 복잡한 재즈 즉흥 연주까지 색소폰의 모든 것을 연주 할 수 있습니다.