많은 삶의 문제에서 사람들은 정반대의 자세를 취하는 경향이 있습니다. 그래서 아이들의 음악 발전 문제에서 차이점이 있습니다. 어떤 이들은 모든 어린이가 악기를 연주하고 음악을 낼 수 있어야한다고 주장합니다. 반대로, 음악은 무언가 경박하다고 말하면서, 당신의 아이를 정확하게 음악적으로 발전시키는 방법에 대해 머리 숙여 노력해서는 안됩니다.
각 부모는 자녀가 더 좋다고 결정하지만, 조화로운 사람들이 삶에 더 잘 적응할 수 있다는 것이 과학적으로 입증되었습니다. 따라서 각 어린이가 위대한 음악가가 될 수 있도록 준비 할 필요는 없지만 개성을 조화시키기 위해 음악을 사용하는 것만으로도 충분합니다. 음악은 뇌의 성장에 기여하며, 논리와 직감, 연설 및 연관 사고 영역을 활성화시킵니다.
음악 수업 - 자신을 아는 방법. 자신을 잘 아는 사람은 어떤 팀에서도 "첫 번째 바이올린"의 역할을 할 수 있습니다.
아이의 음악적 발달을 올바르게 수행하는 방법, 나이 시작부터 시작하는 것이 더 좋으며, 이것을 사용하기위한 방법과 방법, 돌보는 부모님을 생각할 필요가 있습니다.
정체 신화
신화 1. 종종 부모는 어린이가 청력이 없기 때문에 십자가를 음악에 붙여야한다고 믿습니다.
과학적으로 음악에 대한 귀는 타고난 품질이 아니라, 익숙하고 훈련 된 (드물게 예외적으로) 것으로 입증되었습니다. 가장 중요한 것은 자녀가 음악을 만들고 싶어한다는 것입니다.
신화 2 빵 부스러기의 음악적 발전은 클래식, 심포닉 또는 재즈 음악 콘서트에 참석해야합니다.
그의 관심은 여전히 매우 간단하다는 점을 고려하지 않았습니다. 강한 감정, 시끄러운 소리는 아기의 정신을 해칠 가능성이 더 높으며 고정 된 자세에서의 긴 체류는 해롭고 단순히 견딜 수 없습니다.
신화 3. 5 ~ 7 년 동안 음악 발전을 시작해야합니다.
사람은 쉽게 이것에 동의 할 수 없다. 어린이는 자궁에서 음악을 듣고 그것을 긍정적으로 감지 할 수 있습니다. 이 순간부터 아이의 수동적 인 음악 발전이 시작됩니다.
초기 음악 개발 방법
부모가 자녀를 음악적으로 발달시키는 목표를 설정 한 경우, 조기 아동 기술 개발, 심지어 자궁 내 음악 개발 기술을 사용할 수 있습니다.
- "가기 전에 메모해라."Tyuleneva P.V.
- "엄마와 음악"Sergey와 Ekaterina Zheleznov.
- "Sonatal"Lazarev M.
- 스즈키 법 등
대부분의 시간이 가족에 있기 때문에, 매초마다 그에게 영향을 미치고, 자신의 취향을 형성하고, 음악 발전이 여기에서 시작됩니다. 서로 다른 가족의 음악 문화와 음악적 취향이 동일하지는 않지만 동시에 전체 개발을 위해서는 다양한 유형의 음악 활동이 필요합니다.
- 지각;
- 음악 및 상상력이 풍부한 활동;
- 성능;
- 독창성
음악은 연설과 같습니다.
모국어와 음악을 가르치는 것이 동일하다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 아이들은 다음 세 가지 방법으로 쉽고 자연스럽게 모국어를 배웁니다.
- 듣고 있니?
- 모방하다
- 반복
음악을 가르 칠 때도 같은 원칙이 사용됩니다. 어린이의 음악적 발달은 특별히 조직 된 수업뿐만 아니라, 그림 그리기, 조용한 게임, 노래, 댄스 리듬 운동 등을하면서 음악을들을 때도 발생합니다.
개발 - 단계별 :
- 음악에 대한 관심을 키우십시오 (음악 코너 만들기, 초등 악기 구매 또는 직접 손으로 악기 만들기, 레코드 찾기).
- 매일 같이, 때로는 아이들을 음악으로 둘러 쌉니다. 아기의 노래, 민속 음악, 어린이 노래 등 고전 작품의 명곡을 분리하여 음악 작품을 듣는 것이 필요합니다.
- 부스러기를 따라 다양한 멜로디 딸랑이를 사용하고 나이가 든 아이들과 함께 기본 리듬 및 악기 연주 : 탬버린, 드럼, 실로폰, 파이프 등
- 멜로디, 리듬을 느껴보십시오.
- 음악적 귀를 개발하고, 연관 사고 (예 : 크게 소리 내고, 특정 음악에서 발생하는 앨범의 이미지를 보여 주거나 스케치하여 멜로디에 올바르게 입력하려고 시도하는 등).
- 아이에게 노래하고 그와 함께 자서음, 노래, 보육 의식, 나이든 아이들과 함께 노래방을 불렀습니다.
- 아이들의 음악 공연과 콘서트에 참여하고 공연을 준비하십시오.
- 어린이의 창의적인 상상력과 예술적 표현을 자극하십시오.
권장 사항
- 자녀의 나이와 개인의 특성을 고려하십시오. 자녀가있는 수업 시간은 15 분을 넘지 않아야합니다.
- 과부하 및 강요하지 마십시오. 음악을 거부합니다.
- 공동으로 음악을 제작할 수있는 개인적인 예를 보여줍니다.
- 시각적, 언어 적, 실제적인 교수법을 사용하십시오.
- 아이의 나이, 안녕 및 아이의 시간에 따라 음악 레퍼토리를 선택하는 것이 옳습니다.
- 유치원과 학교에서 아동의 음악 발전에 대한 책임을 전환하지 마십시오. 부모와 교사의 공동 활동으로 아기 발달 수준이 크게 높아질 것입니다.
음악 학교 : 등록, 걷기, 종료?
음악에 대한 생생한 관심과 고등학생 연령의 높은 이해력은 음악 학교에서 이미 가족 밖에서 음악 발전을 계속할 수있는 기회가 될 수 있습니다.
부모의 임무는 자녀가 입시 시험에 합격하고, 음악 학교에 입학 할 준비를하고, 그를 돕는 것입니다. 이것은 조금 필요합니다 :
- 간단한 멜로디와 아이가 잘 이해할 수있는 단어로 노래 배우기.
- 리듬을 듣고 반복하도록 가르친다.
그러나 시험에 합격하고 열심히 학교에 등록한 지 2 년 만에 아이들은 더 이상 음악을 공부하고 싶어하지 않습니다. 이 욕망을 지키는 방법 :
- 부모의 희망뿐만 아니라 자녀의 관심과 생리 학적 특징을 고려한 악기를 선택하는 것이 옳습니다.
- 음악 수업은 아동의 다른 이익을 침해해서는 안됩니다.
- 부모는 끊임없이 관심을 보이고 자녀를 격려하고 격려해야합니다.
자신의 목표를 세우고 어린이의 음악 발전을위한 첫 걸음을 시작하면, 각 부모는 유명한 교사이자 피아니스트 인 Neygauz GG의 말을 기억해야합니다. 부모들 스스로가 무관심하다면 최고의 교사들조차도 음악을 가르치는 데 무력 할 것입니다. 그리고 음악에 대한 애정으로 어린이를 "감염"시키고, 첫 번째 수업을 올바르게 조직하고, 음악 학교에서의 훈련의 필요성을 개발하고, 마지막까지 이러한 관심을 유지하는 것이 그들의 힘입니다.
/ 강한
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