R. 슈만 "시인의 사랑"
로버트 슈만 (Robert Schumann)의 보컬 가사는 그의 작품 중 가장 훌륭한 예에 속합니다. "노래의 해"(1840)로 구성된 보컬 사이클은 그의 챔버 - 보컬 독창성의 정점을 나타냅니다. 그 중 하나는 G. Heine의시 "시인의 사랑"주기였습니다.
창조의 역사
Schumann의 챔버 - 보컬 창의력의 전성기는 전례가없는 창조적 인 상승을 경험 한 1840 년으로 거슬러 올라갑니다. 이전에는 여러 곡을 작곡했지만 대부분 피아노 연주에만 집중했습니다. 노래 창의력의 개화는 보통 개인적인 삶에서의 그의 사건과 관련이 있습니다. 그 당시에 작곡가의 감정과 분위기를 민감하게 전달할 수 있었고 감정적 인 경험을 반영하기 위해 가장 가까운 것으로 밝혀졌습니다.
슈만이 작곡 한 장르는 매우 다양합니다. 발라드, 아동용 노래, 민요 및 성가대입니다. 보컬 창의력의 주제는 애국심 넘치는 노래부터 멋진 노래까지 다양합니다. 그러나 사랑의 가사는 항상 다른 사람들보다 우세했습니다. 모든 뉘앙스와 뉘앙스가있는 열정과 사랑은 그의 작곡에 가장 잘 반영되었습니다.
Schumann의 보컬 가사는 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 가사의 다양한 음영;
- 문학적 근원에 대한 특별한 접근;
- 낭만적 인시에만 관심을 기울인다.
- 텍스트의 의미를 그대로 전달하려는 시도;
- 선언 요소의 과장;
- 반주의 큰 역할은 때때로 심리적 상음을 밝히는 역할을합니다.
시인들 중에는 Schumann이 그의 노래를 만든 구절에 J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns가 눈에 띄었지만 그 중에서도 가장 주목을받은 것은 G. Heine이었다.
Schumann은 문학적 근원을 강조했고, Heine은 당시의 저명한 시인 중 한 명이었습니다. 처음으로 낭만주의 시인은 1816 년에 작품을 썼으며 1821 년부터 정기적으로시를 쓰고 있습니다. 그는 "노래 책"을 작곡하고 10 년 동안 작곡을했습니다. 이 컬렉션에는 다섯 가지 별도의 사이클이 포함됩니다 : "청소년의 고통", "Lyrical Intermezzo", "Return", "Harz 투어", "북해". 전체 "노래 책"을 통해 단일 테마 - 사랑합니다. 이 구절에서 하이네는 사촌 아말리아에게 짝사랑 한 사랑에 대한 모든 불안과 감정과 괴로움을 표현했습니다. 슈만의 관심은 65 개의 시가 포함 된 "Lyrical Intermezzo"주기에 집중되었습니다. 작곡가는 그 중 16 곡만을 선택했으며 시인이 경험 한 사랑의 실패와 직접 관련이있었습니다. 하이네가 그의 삼촌의 딸을 사랑하고 있음이 밝혀졌습니다. 17 살 소년은 사랑하는 사람을 보살 피고 있었지만 성실한 느낌을 거부하고 더 부유 한 신사를 좋아했습니다. 영웅의 모든 경험, 밝은 감정의 탄생, 갈망과 깊은 절망은시 Lyric Intermezzo의 그의 사이클에 반영됩니다.
재미있는 사실
- 1840 년은 Schumann에게 드문 일이었습니다. Klara Wieck과 마침내 단결 할 수 있었기 때문입니다. 이 기간 동안 그는 100 곡이 넘는 노래를 썼다는 것은 주목할만한 사실이다. 작곡가의 연구원은 종종이 기간을 "노래의 해"라고 부릅니다.
- Schumann은 언제나 G. Heine을 특별한 방법으로 골라 냈습니다. 그는 시집의 구절과 개별 노래 (총 44 곡)에 4주기를 썼다.
- 하이네의시의 첫 번째 줄은 그 노래의 이름을 만들어 냈다.
- 하이네의 "노래"구절을 본 최초의 작곡가는 R. 슈베르트 (R. Schubert)였으며, 1828 년에 "Again Again Homeland"에서 자신의 사이클을 창조했습니다.
- Schumann의 로맨스는 악기 부분으로 구별되며, 역할은 문자 그대로 보컬 수준으로 크게 증가하며 때로는 훨씬 더 중요해진다.
- 하이네 하이네 (Heine Heine)는 Lyrical Intermezzo주기에서 65 편의시를 입력했으나 슈만 (Schumann)은 단지 16 명에 집중하지 못했지만 원래의 의미는 상실되고 철회 된 구절은 다르게 인식됩니다. 하이네 (Heine)는 자신의 사랑 이야기를 어떤 아이러니로 기억하지만, 슈만에게는 이것이 진정한 비극이자 희망의 붕괴이다.
- 작곡가는 독일 가수 Wilhelmina Schroeder-Devrient에게주기를 바쳤다. 그녀는 베토벤 (V. Beethoven)의 오페라 "피델리오 (Fidelio)"에서 중요한 부분을 담당 한 것으로 유명해졌습니다. 1844 년 드레스덴으로 이주한 슈만은 유명한 가수와 친구가되었습니다.
- 전체적으로 Schumann은 7 개의 보컬 사이클을 구성했습니다.
내용
사이클의 첫 3 곡은 시인의 기원을 보여줍니다. "따뜻한 5 월 일의 빛"이것은 단지 감정의 예감 일뿐입니다. 모든 것이 엄청나게 불확실하며 음악 부분에서도 표현됩니다. 강장제는 잠시 후에 나타납니다.
"꽃 향기로운 화환"- 주인공의 내면 세계를 보여줍니다. 그는 자신의 감정을 깊이 생각하면서 자신에게 완전히 몰두하고 있습니다. 작곡가가 선택한 질감은이"친밀감 "을 전달합니다.
"그리고 장미와 백합"- 이전 두 곡에 반대되는 세 번째 곡이 노래는 가볍고 충동과 닮았습니다 네 번째 숫자는 인물의 고난을 주제로합니다"나는 당신의 눈을 만나다 "소리는 억제되고 고귀한 소리를냅니다 그는 더 슬픈 다섯 번째 숫자 인" 백합 "이라고 불렀다. 이것은 사소한 일로 쓰여진 첫 번째 노래이다. 어두운 색으로 가려진 엄격한 선은 여섯 번째 숫자 인"라인강 너머의 밝은 창공 "으로 계속된다.
"나는 화나지 않는다."이것은 일어나는 모든 일의 전환점이되는 사이클의 극적인 중심입니다. 주인공은 그에게 끔찍한 사건에 대해 배웠습니다 - 사랑하는 사람을 배반하는 것입니다."나는 화가났다 "라는 말은 여러 번 들리지만 일반적인 상태와 성격의 느낌은이 단어와 모순됩니다. 비통함과 절망은 보컬 부분에서 음색 적 계획의 선택에 이르기까지 모든면에서 명백합니다.
그것은주기를 크게 두 부분으로 나누는 일곱 번째 숫자입니다. 첫 번째 - 영웅은 자신의 상호 사랑과 희망에 대한 생각으로 살았고 두 번째 모든 것은 크게 달라졌습니다. 이제 주인공은 봉인과 갈망 ( "Elegiac complaint")을 동반합니다. 9 번바이올린 매혹적인 노래시인들의 사랑은 다른 청년의 제안을 받아 들였고, 최전방에는 피아노 파트에서 전달되는 격렬한 춤과 축제의 분위기, 보컬 라인은 날카로운 대조를 이룬다 - 이것은 일어나는 모든 것에 대해 논평하는 영웅이다.
"노래 소리가 들린다."- 영웅의 추억, 사랑과 잃어버린 행복에 대해, 그는 열정적으로 열정적으로 사랑한다."- 열한 번째 숫자. 아이러니 한 분위기가 물씬 풍깁니다. 보컬과 악기 부분은 너무 원시적 인 것처럼 보이고 기타를 모방합니다.
한동안 영웅의 기분은 11 부 "나는 아침에 정원에서 만난다."그러나이 깨달음은 오래 가지 않으며 캐릭터의 어두운 분위기는 열두 번째 숫자로 돌아 간다. 그가 할 수있는 곳에서 위안을 찾기 시작한다. 꿈과 민속 시가 구출된다."나는 밤에 너의 이미지를 꿈꾼다.", "잊혀진 옛날 이야기".
잔인한 현실이 돌아 오는 "당신은 사악하고 악한 노래"라는 최종 호에서 영웅은 모든 추억, 사랑, 노래를 바다 밑으로 보내기로 결심합니다.
이 사이클은 예기치 않게 "나는 아침에 정원에서 만난다"는 후유 사운드로 끝난다. 꿈의 이미지를 지닌 가벼운 구성은 때로는 고통과 갈망만을 사람들에게 가져다 주지만 아름다운 사랑이 있음을 나타냅니다.
음악
보컬주기에는 작곡가의 보컬 창의력에 대한 모든 특성이 포함됩니다. 저자는 경험에 깊이 담긴 모든 것을 전하기 위해 선언적 멜로디를 사용합니다. 결과적으로, 그러한 감정에 대한주의는 완전한 격리로이 끕니다.
이 싸이클은 별도의 숫자로 구성되어 있지만 노래의 전체 구성과 배열에 대해 내부 개발 라인으로 연결되어 있습니다. 각 숫자는 압축되어 주인공의 느낌만을 전달합니다. 이 사이클에는 여러 가지 지원 구성 요소가 있으며, 모든 극적인 동작이 강화된다는 것은 정확하게 그들에게 달려 있습니다.
악순환 인 색조 계획은 숫자의 비 유적 내용과 정서적 내용을 반영합니다. 첫 번째 곡은 날카로운 키로 쓰여졌 고 곡의 모달 비율은 거의 같습니다. 센터 ( "나는 화를 내고 있지 않다")는 플랫 키의 방향으로 회전합니다. 또한주기의이 부분에서는 부 모드가 우선합니다. 우연히 Schumann이 가장 비극적 인 노래 인 "꿈에서 나는 몹시 울었다."를 위해 es-moll의 열쇠를 선택한 것은 우연이 아닙니다. 그 후, 작곡가는 날카로운 열쇠로 돌아갑니다.
일반적으로, 미니어처는 다소 제한된 방식으로 쓰여지지만,이 외부 컴팩트 한 뒤에는 상황의 드라마가 놓여 있습니다. 보컬 부분은 유 별나게 멜로디입니다. 그것은 국가의 일상적인 억양으로 스며든다. Schumann은 음색이 너무 풍부한 표현의 표현력에 관해서는 광범위한 곡에 큰 역할을하지 않습니다. 작곡가는 각 단어에주의를 기울여 시적 텍스트를 신중하게 연구합니다. 이것은 노래에있는 선언적 요소의 수를 강화합니다. 그럼에도 불구하고 Schumann의 멜로디는 매우 선율적이고 플라스틱 적입니다.
보컬 사이클 "시인의 사랑"은 로버트 슈만의 가장 아름답고 깊은 창조물 중 하나입니다. 우연히도 노래 가사는 피아노 작품과 함께 그의 최고 업적에 속합니다. 그의 작곡에서 Schumann은 모든 짐과 고통에도 불구하고 불멸의 영원한 사랑을 칭찬합니다. 그것은 모든 역경을 극복하고 어려움을 극복합니다.
귀하의 코멘트를 남겨