Camille Saint-Saens : 재미있는 사실, 비디오, 전기

카미유 생 센스

Camille Saint-Saens - XIX 세기 후반 프랑스 미술 분야에서 가장 중요하고 뛰어난 인물 중 한 명. 그는 우수한 피아니스트, 오르간 연주자 및 작곡가가되었을뿐만 아니라 자신의 음악 아카데미를 창작 한 우수한 교육자입니다. Saint-Saens는 Gabriel Fauré와 다른 많은 재능있는 뮤지션들을위한 선생님이되었으며, 그 뒤에는 "동물의 카니발", 교향곡시 "Dance of Death", 바이올린과 오케스트라의 "소개와 론도 카프리시오"가 특히 인기를 얻었습니다.

Camille Saint-Saens의 약력과 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Saint-Saens의 짧은 전기

Saint-Saens 신부는 샴페인의 어머니 인 노르망디에서 태어났습니다. 음악가 인 Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens의 할아버지는 농업에 종사하고 Rumenil-Butey 마을을 이끌었다. 카밀과 벡터의 두 아들을 제외한 그의 모든 아이들은 아버지의 발자취를 따라 농부가되었습니다. 카밀은 교회에서 봉사하기 시작했고, 빅터는 사무실에 정착했습니다.

고통에도 불구하고 Victor는 경력에서 빠르게 성공을 거두었고 높은 자리를 차지했습니다. 1834 년 한 남자가 Mademoiselle Clemence Collen과 결혼했습니다. 그 소녀는 유대인 출신이었고, 숙모와 삼촌이 그녀를 데려왔다. 클레멘스는 파리로 이주했다.

결혼식을 마친 신혼 부부는 클레멘스 (Clemence)의 부모와 함께 살기 시작했습니다. 곧 그 여자는 미래의 가장 독창적 인 음악가이자 작곡가가 될 아들을 낳았습니다. 그 소년은 Charles-Camille (사망 한 삼촌 인 Camille와 그의 두 번째 어머니가 된 샬롯 이모에게 경의를 표하여)라는 이중 이름으로 지목되었습니다. 아기 침례 후 가족은 불행했습니다. 심각한 소비 때문에 빅터는 40 세가되지 않아 사망합니다. 그 아이는 젊은 엄마와 위대한 이모의 육성에 머물러있었습니다.

미래 작곡가의 어린 시절은 특별한 주목을받을 가치가있다. 한편으로 어린 나이의 어린 아이는 거의 모든 친척을 잃었고, 다른 한편으로는 두 명의 여성이 그 소년을 엄청난 관심과 관심으로 둘러 쌌습니다. 의심의 여지없이, 음악가의 어린 시절을 진정으로 행복하게 만들고 그의 평온하고 친절한 본성을 형성 한 것은 바로이 요소입니다.

Saint-Saens의 어머니는 수채화로 그림을 그렸고, 어린 나이부터 그녀의 아들에게 창조적이고 아름다운 것을 가르쳐주었습니다. 할머니 샬롯도 창조적 인 사람이었습니다. Charlotte Masson은 현저하게 피아노를 소유하고 음악적으로 그녀의 타고난 손자를 개발했습니다.

카밀은 건강이 좋지 않았고, 그의 부모 인 빅터 (Victor)가 충분히 젊어서 죽었다. 의사들은 아기의 상태를 개선하기 위해 시골에서 살도록 소년을 보내는 것이 좋습니다. 최대 2 년 동안, 카밀은 세느 강에 작은 지역 Corbey에서 살았습니다. 파리로 돌아와 12 세 미만의 소년은 해마다 바시 (어머니의 발상지)에서 휴가를 떠난다. Saint-Saens는 자연의 소리를 듣고 주위의 다채로운 풍경을 감상하는 것을 배웠습니다.

Saint-Saens의 전기에서 우리는 어린 나이의 Camille이 다양한 음악적 사운드와 아름다운 멜로디에 관심이 있다는 것을 알게됩니다. 어른으로서 한 남자가 모든 "교활한"소리를 듣고 오래된 소리를 듣기 위해 삐걱 거리는 소리를내는 것을 자주 회상했습니다. Saint-Saëns는 거대한 주전자의 소음을 아주 좋아했습니다. 거대한 주전자는 매일 불이났습니다. 젊은 음악가는 그 옆에 앉아서 물이 완전히 끓을 때까지 주전자가 매분 소리가 나기 시작하는 것을 간절히 기다렸다. 이것은 미래 작곡가의 음악적 귀가 형성되는 방식입니다. 그는 삶의 억양에 특별한주의를 기울였습니다.

Camille Saint-Saens의 초기 작업

1853 년에 재능있는 청년이 음악원을 졸업하고 파리의 오래된 Saint-Merry 사원에서 오르간 연주자로 일했습니다. 약 2 만 6 천명의 교회에 많은 교구민이있었습니다. 일년 중 약 200 건의 결혼식이 성스러운 곳에서 이루어졌으며 그 곳에서 음악이 지급되었습니다. 또한 장례식에서 오르간 연주자의 작업에 대해 요금이 부과되었으므로 작은 장학금과 함께 Saint-Saëns는 적절한 보상을 얻을 수있었습니다. Camille이 연주 한 오르간은 심하게 손상되었으므로 단순한 서비스에 사용될 수는 있었지만 전체 교회 콘서트에는 충분하지 않았습니다.

그런 다음 젊은 음악가는 여가 시간이 많아서 자신의 이익을 위해 보냈습니다. 카밀은 계속해서 피아노를 연주하고, 작곡가로서 자신을 시도했으며, 1853 년에 첫 번째 교향곡 Es-dur를 썼다. 이 작곡에는 군중의 팡파르와 폭 넓은 황동 타악기가 참석했는데, 그 당시 대중의 분위기를 완전히 파악했습니다. 그때 나폴레옹 3 세가 권력을 잡았고, 프랑스는 "무릎에서 일어나기 시작했다." 그의 교향곡을 위해 작곡가는 성 세실리아 학회 (San Cecilia Society)에서 첫 번째 상을 받았습니다. 그 시대의 위대한 작곡가 Rossini, Berlioz 및 Liszt는 물론 인기있는 공연 인 Polina Viardot도 젊은 음악가의 재능을 높이 평가하고 창의적인 아이디어를 지원했습니다. 1858 년에 한 남자가 막달레나 교회에서 오르간 연주자로 활동했습니다.

Saint-Saens는 오랫동안 음악에있어 진정한 보수 주의자로 여겨졌지만, 그는 항상 현재의 경향을 좋아했습니다. 그 시대의 많은 작곡가들은 바그너의 오페라의 영향을 받아 작곡을했으나 카밀은 항상이 문제에 관해 자신의 관점을 가지고있었습니다. 작곡가에 따르면, 그는 감탄과 존경심을 가지고 Richard Wagner의 기괴한 작품을 취급합니다. 생센 (Saint-Saens)에 따르면, 바그너 (Wagner)의 저술은 여러면에서 그의 작품보다 뛰어 났지만 그의 독특한 스타일을 결코 복사하지 않을 것이라고한다.

로마 상을 위해 싸우자.

1861 년에 Saint-Saens는 프랑스 수도의 음악 학교에서 가르치기 시작했습니다. 프랑스 음악 학교에서 전문 음악가를 훈련하여 프랑스 교회에서 일하게되었습니다. 루이 니더 마이어 (Louis Niedermeier)의 창설자가 1861 년 봄에 사망하자 카밀은 피아노 교수로 재직했습니다. 보수적 인 동료들은 교사가 학습 과정에서 현대 음악에 대한 수업을 포함한다는 것을 배웠을 때 크게 놀랐습니다. Saint-Saens의 가장 재능있는 학생 - Gabriel Foret는 자신의 선생님이 전통적인 교과 과정 때문에 들어 본 적이없는 현대 작품을 연다 고 이야기했습니다. Foret는 그가 자신의 아버지 인 것처럼 Kamil에 연결되었다고 인정하면서 자신에 대한 진정한 찬사를 보냈고 귀중한 수업을 위해 평생 선생님 께 감사했습니다.

1864 년 Saint-Saens는 다시 로마 상에 가입했을 때 대중을 놀라게했습니다. 그 때 대중 음악가 및 작곡자의 대부분은 Camille가 이미 음악계에있는 존경 한 사람 이었기 때문에 이상한 결정을 내렸다. 그 남자는 다시 한번 실패했다. 상을 수상한 베를리오즈는 상을 자신의 승리를 전혀 기대하지 않은 젊은 인재에게 보냈다고 썼다. 심사위 원단은 승리가 화려한 생 작작가이자 위대한 예술가로 간주 된 Saint-Saens에게 갈 것이라고 확신했습니다. 그러나 우승자는 어린 시절에도 불구하고 불로 타는 듯 보였고 창의력에 대한 열정이 컸습니다. Berlioz는 청년을 위해 투표했지만 내부는 매우 화가났다. 왜냐하면 마에스트로는 Saint-Saens가 자신의 상실로 인해 크게 괴로울 것이라고 생각했기 때문이다. 그 결과, 로마 상을 수상한 Victor Zig는 음악 경력을 쌓을 수 없었으며이상은 그의 가장 큰 업적이었습니다.

Nidermann의 학교를 떠난 후, Camille은 그의 작업을 계속했습니다. 1867 년에 한 남자가 칸타타 (Cantata) "프로 메테우스 웨딩 (Prometheus Wedding)"을 위해 파리 국제 대회에서 상을 받았습니다. 1868 년 카밀은 그의 첫 번째 오케스트라 작품을 대중에게 발표했습니다.

셍 - 센스 위대한 organist

작곡가 자신에 따르면, 그는 오르간을 연주하는 것에 열광하고이 악기에 대해 매우 자신감을 느꼈습니다. Saint-Saens가 음악원에서 공부할 때 그는 약한 오르간 연주자 인 Francois Benau라는 음악가의 수업에 들었지만 훌륭한 교사였습니다. Saint-Saens는 오랫동안 학교에서 많은 성공을 거두지 못했고, 동료 학생들은 Camille의 게임에서 웃었다. 그래서 그는 처음에 수업에 "청취자"로 입학했는데 얼마 후에는 본격적인 학생이되었다. 젊은이의 끈기와 부지런함은 그들의 직업이었고 1849 년 말에 이미 신체에 대한 두 번째 상을 받았습니다. 1853 년 Saint-Saens는 Saint-North 교회에서 수개월 동안 오르간을 연주 한 다음 Saint-Merry 교회에서 5 년간 복무했습니다. 4 년 후, 신전이 성전에 세워졌으며 개회식에서 음악가는 E- 플랫 전공 판타지 (Fantasy)를 연주하여 그의 첫 번째 출판 된 오르간 작곡이되었습니다. 비평가들은이 작품을 진지하고 우아하고 심지어 종교적이라고 불렀습니다.

다음 거의 20 년간 (1858 년에서 1877 년까지) Saint-Saens는 파리의 중심부에 위치한 성 막달레나의 장엄한 교회에서 봉사했습니다. 교회는 엄청난 수의 교구민이었고 정기적으로 무성한 휴일을 보냈습니다. Saint-Saens는 오르간 연주를 완벽하게 마스터했으며, 이미 악기에서 즉흥적으로 즉흥적으로 연주하기 시작했습니다. 그의 판타지와 즉흥 연주 능력은 유명한 작곡가들로부터 높은 평가를 받았지만, 교구인들과 경영진은 항상 음악가의 연주에 만족하지 않았습니다. 신자들 중에는 신성한 봉사와 결혼식에서 친숙하고 친숙한 음악을 듣고 싶어하는 유력하고 부유 한 사람들이있었습니다. 생 사옌 (Saint-Saens) 측으로부터의 비판은 성직자의 설교가 만화 오페라의 대사와 유사 할 때만 음악적 전통을 지키기로 동의했다고 대답했다.

성 막달레나 교회에서 봉사 활동을 시작할 때, 작곡가는 오르간 연극 "Wedding Blessing"을 썼다. 그는 비밀 기쁨과 숭고한 기쁨을 느낀 작품은 특이한 쿼트 자음 게임으로 시작하여 장엄하고 느리고 일관된 동기로 계속된다. 연극은 작가 생활과 그의 죽음 이후에 수행되었습니다. 예를 들어 Saint-Saens가 Maria 공주 (영국의 George George 딸의 딸)와 Henry Charles George (자작 Lassells)의 결혼식에서 연주 한이 작곡이있었습니다.

1688 년 카밀레는 브르타뉴 어 포크 송 스타일로 3 편의 러브 바디를 썼다. 러 프리메이슨은 청취자를 단순함과 간결함으로 매료 시켰고 작곡가의 프랑스 민속 음악에 대한 관심을 전했습니다. 제작자가 일할 때 사용한 멜로디, 브리타니 강 여행 중 자신의 친구 인 작곡가 인 가브리엘 포 에르 (Gabriel Fauré)를 방문 할 때 들었던 멜로디. Saint-Saens가 그의 일을 바쳤던 것은 그에게있었습니다.

유명한 프랑스의 오르간 연주자 인 찰스 위도르 (Charles Widor)는 바흐와 모차르트, 그리고 멘델스존이 생 셍스 (Saint-Saens)의 오르간 게임에 기뻐했을 것이라고 말했다. 음악가는 쓰기의 장기에 성과가 즉석 음악과 달랐던 아무 통배도 성과가 없었다 같은 숙달의 최고봉에 도달했다. 세인트 - Saens 훌륭하게 연극, 푸가, 즉흥 연주, 환상, 개별 조각 연주.

Saint-Saens의 개인 생활

작곡가의 개인적인 삶은 창조적 인 삶과는 달리 극도로 불행했습니다. 40 세에 그는 19 세의 제자 인 마리아 트뤼포 (Maria Truffaut)와 결혼했습니다. 결혼 생활에 두 자녀가 있었지만 생생 (Saint-Saens)은 자녀 양육에 완전히 참여할 시간이 없었습니다. 마리아와 함께 생애 처음에 그 남자는 오페라 삼손과 달다, ​​피아노 콘서트 4 번, 홍수 오라토리오, 오케스트라 모음곡을 썼다. 그는 콘서트와 함께 러시아에 가서 스위스에서 살았으며 1878 년에만 귀국했다. 카밀이 집에 도착했을 때, 끔찍한 소식이 그를 기다렸다. 그의 2 살짜리 아들 앙드레가 죽어 4 층에서 떨어졌다. 1 개월 반 만에 두 번째 자녀도 알 수없는 질병으로 사망했습니다.

비극이 발생한 지 3 년 만에 가족은 결국 헤어졌다. Saint-Saens는 그의 젊은 아내와 함께 휴가를 보내고 갑자기 어딘가에서 사라졌습니다. 작곡가가 도망 갔다. Truffaut는 그녀의 남편을 결코 보지 못했지만, 그녀는 평생 동안 이혼 한 적이 없었습니다 (마리아는 85 세에 사망했습니다). 또 다른 비공식적 인 버전에 따르면, 그의 어린 아들은 새해 나무에서 돌고 우연히 만졌고 그 후에 아기의 옷에 불이 붙었다. 아이의 심장 소리가 울부 짖는 소리가 어머니의 말에 들렸을 때 이미 너무 늦었습니다. 상심 한 여자가 아이를 붙잡아 그와 함께 태웠다. 집에 돌아온 Saint-Saens는 바닥에 두 개의 까맣게 시체가있는 것을보고, 그 후에 그는 미쳐 버리기 시작했습니다. 음악에 대한 사랑 만이 그에게 삶의 힘을주었습니다.

그의 인생의 지난 몇 년 동안, 음악가는 끊임없이 여행하여 그의 조국과 세계의 다른 국가에서 피아니스트이자 지휘자로 활동했습니다. 1921 년 여름에 Saint-Saens가 무대에 마지막으로 출연했습니다. 작곡가는 거의 90 년을 살았습니다. 알제리에서는 심장 마비로 고통 받았습니다. Saint-Saens의 시신은 몽 빠르 나스 묘지로 이송되었습니다.

Camille Saint-Saens에 관한 흥미로운 사실들

• Saint-Saens의 전기는 3 세부터 미래의 작곡가가 이미 피아노를 연주하는 법을 배우고 있다고 말했고, 5 세 때 처음으로 음악 작품을 작곡했으며 10 세는 피아니스트로 콘서트에서 연주했다.

• Saint-Saens는 러시아 작곡가 인 M. Glinka, Tchaikovsky를 경청했다. 무소 르크 스키 (M. Mussorgsky)의 화려한 오페라 "보리스 구두 노프 (Boris Godunov)"의 러시아 교향곡에 프랑스를 소개 한 것은 바로 그였다.
• Saint-Saens는 음악 녹음의 개척자가되었습니다. 1904 년 런던에 위치한 Gramophone Company는 Fred Gasberg 감독을 파리로 파견하여 Ascanio와 Samson, Delilah와 함께 작곡가와 함께 아리아를 녹음했습니다.
• 음악가는 거장 악기를 연주했을뿐만 아니라 음악 이론, 오래된 작가의 편집 작품을 제작했으며 지휘를 담당했습니다.
• 1870 년부터 카밀은 전문 음악 평론가가되었습니다. 그의 밝고 흥미 진진한 기사는 독자들로부터 큰 반응을 얻었습니다.
• 1875 년 러시아의 음악 학회는 작곡가가 상트 페테르부르크에서 공연 할 것을 권합니다. 북부 수도에서 Saint-Saens는 N. Rubinstein과 P. 차이코프스키를 만납니다.
• Saint-Saens는 프랑코 - 프러시아 전쟁 중 사심없이 싸웠습니다. 작곡가는 치열한 전투 중에 공포감을 느껴지지 않고 관중 앞에서 공연을 치른다고 말했다.
• 작곡가는 안구 질환과 결핵에 시달렸지 만, 의학적 금지 및 진보적 인 질병조차도 Saint-Saens가 자신이 좋아하는 일을 그만 둘 수 없었습니다.
• 음악 외에도 작곡가는 다른 형태의 예술, 프랑스의 역사, 종교, 수학, 천문학 및 고고학에 관심이있었습니다.
• 1913 년 Saint-Saens의 전기에 따르면, 작곡가는 작별 연주를 준비하고 음악 경력을 끝내려고했지만 전쟁으로 인해이 일이 막혔습니다. 그는 더 많은 시간을 이야기하고 군사 기금을 위해 상당한 금액을 모았습니다.
• 마에스트로가 죽었을 때 신문 "The Times"는 세계가 거장이며 영향력있는 작곡가뿐만 아니라 XIX 세기 음악의 위대한 변화의 대표자를 잃었다 고 썼다.

Saint-Saens의 음악은 영화에서 들립니다.

생센은 강한 의지를 가지고 있었고 감정을 완전히 통제 했으므로 자신의 영혼 속에서 일어나는 일을 짐작할 수 없었습니다. 많은 이들은 자신의 재능과 천재성에도 불구하고 너무 합리적으로 추론했기 때문에 뛰어난 작곡을 거의 작곡하지 못했다고 생각합니다. Saint-Saëns는 진정한 프랑스 음악 전통을 보존 할 수 있었는데, 그 당시 Wagner의 혁신적인 아이디어로 인해 영향력을 잃었습니다. 작곡가는 보수적 인 개념과 신선한 아이디어 사이의 균형을 훌륭하게 유지했으며 많은 재능있는 후계자를 양성했습니다. 셍 - 셍스는 실험을 두려워하지 않았으며 완전히 다른 작품을 공연했기 때문에 프랑스와 세계 다른 나라의 음악 생활에서 그 시대의 중요한 인물이 된 것입니다.