Imre Kalman : 전기, 비디오, 흥미로운 사실, 창의력.

이므 르 칼만

그는 "오페레타의 왕"과 "비엔나의 황제"라고 불렸다. 그들은 일생 동안 자신이 전 세계에 속한다고 말했습니다. D.D. 쇼스타코 비치 (Shostakovich)는이 작곡가를 천재라고 불렀고 그의 친구들은 그를 "음란한 곰"이라고 불렀다. 우울하고 비관론적인 사람, 즐거움을 누리지 못하는 겸손한 사람, 기쁨, 사랑과 친절로 가득 찬 거의 20 가지의 작품을 만들어 축하의 세계와 정의의 승리에 몰두. 그의 이름 인 이므 르 칼만 (Imre Kalman)은 오페라에서 현실주의와 심리적 깊이로 가득 찬 장르로 변형시킨 비엔나 오페레타의 가장 유명한 대표자 중 한 명인이다.

Imre Kalman의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

칼만의 짧은 전기

에머 머치 (Emmerich) - 이것은 1882 년 10 월 24 일 유태인 상인 칼 콥스 타인 (Karl Koppstein)과 유명한 아라비아 발라 톤 호수 기슭의시오 포크 (Siofok)에있는 작은 리조트에서 살고있는 아내 폴리 마리 (Paulie Singer)의 가족에서 태어난 소년의 이름입니다.

Emmerich는 이미 어린 나이에 특별한 음악적 능력을 보여주기 시작했지만 그 당시에는 음악 경력에 대해 전혀 생각하지 않았습니다. 4 살 때 아이는 재단사가되는 꿈을 꾸었습니다. 2 년 후, 체육관에서 공부할 시간이되었을 때, 어린 시절의 소원은 법학으로 바뀌 었습니다. 학부모들은 8 년간 아들을 다각화하기 위해 평범하고 음악 인 두 학교에서 즉시 공부하도록 보냈습니다. 그 소년은 열심히 공부했지만 열정적으로 모든 과목에서 연주했으나 여전히 음악에 특별한 관심을 기울 였고 피아노에서 자유 시간을 보냈고 훌륭한 고전 작품을 배웠습니다. 심지어 휴일 동안, 저주받은 그의 어머니는 테이블에서 그를 앉히고 먹이로 그를 끌어 냈습니다.

칼만 (Karman)의 일대기에 따르면 1896 년 칼 콥스 타인 (Karl Koppstein)의 가족은 부도가 심한 재정 상황으로 인해 부다페스트로 이주해야만했다. 그시기에 5 학년 때의 젊은 Emmerich조차도 사교육을하면서 돈을 벌어 가족을 도왔습니다. 그럼에도 불구하고, 그 소년은 두 학교에서 계속 열심히 공부하면서 부모님의 성공을 기뻐했습니다. 젊은 음악가의 첫 공개 공연은 1898 년 봄에 열렸습니다.이 콘서트의 관객은 처음으로 Imre Kalman의 공연을 들었습니다. 이 헝가리 소년의 이름이 자신과 함께 생겨 났고, 전 세계는 그 후에이 가명으로 그를 알아 보았습니다. 그 소년은 열 다섯 살 이었지만, 그는 너무 작고 마른 체형이어서 다음날 메트로폴리탄 신문 기자들은 열두 살의 신동의 훌륭한 공연을 칭찬했다. Imre는 그 해에 피아니스트 경력의 꿈을 정말로 소중히했지만, 불행히도, 그녀는 실현하지 못했습니다. 첫째로, Imre의 부모님은 청년의 미래와 법적 권리를 연결 시켰습니다. 둘째, 점진적인 관절염으로 인해 악기에 작별 인사를해야했습니다.

체육관을 졸업 한 칼만은 아버지가 법학부에 입학하도록 강요 받았지만 1 년 후 음악과 분리되기를 원하지 않고 부모의 시험을 은밀히 통과하고 아카데미에 입학했다. 대학에서 공부 한 후, Imre는 변호사가되지 않았고, 그의 인생을 음악과 연결하기로 결정했습니다. 아버지는 아들의 그러한 결정에 단호히 반대했지만 Imre는 그의 입장을 견지했습니다. 그 결과 청년은 가족을 떠나 생계를 유지해야했습니다. 그는 대도시 신문 중 한 곳에서 음악 평론가로 손을 뻗었 고 그 외에도 캬바레를위한 명랑한 부부를위한 음악을 작곡했습니다.

경력을 시작하십시오. 첫 번째 성공

2004 년에 Imre Kalman이 헝가리 오페라 극장에서 성공적으로 데뷔했습니다. 아카데미 음악 대학원의 콘서트에서 교향악단의 작품 "Saturnalia"가 처음 연주되었습니다. 그의 연구를 마친 칼만은 신문 편집 사무소에서 계속 음악 평론가로 일하며 모든 자유 시간을 작곡하고 Budapest Academy of Music에서 수여 된 Robert Volkmann Award를 챔버 - 보컬 주기로 받았다. 이 보상으로 Imre는 독일에서 여러 주를 보내고 좋은 기회를 활용하여 알려진 모든 독일 음악 출판사에게 곡을 제공했지만 불행히도 모든 곳에서 거부되었습니다.

아무도 자신의 작품이 필요 없다는 사실에 좌절감을 느낀 칼만은 부다페스트로 돌아왔다. 젊은 작곡가의 분개에는 아무런 제한이 없었습니다. 아무도 그의 진지한 작품을 필요로하지 않지만 그가 레스토랑으로 작곡 한 경쾌한 음악은 인기가있었습니다. Imre는 operetta의 구성에 대해 성가심으로 생각하기 시작했으나 언제나 화를 내면서 그는 자신의 생각을 몰아 냈습니다. 뛰어난 Kösler의 가치있는 학생은 어떻게 그런 경박 한 장르로 떨어 졌습니까? 아마도 칼레 만이 중요한 결정을해야만했던 것과 같은 어려운 삶의 환경이 있었기 때문에 오페레타의 전설적 저자의 탄생이 일어난 순간이었을 것입니다. 그리고 1908 년에, 그는 아직도 그의 첫번째 operetta "Autumn Maneuvers"를 썼습니다. 시사회의 성공은 너무나 압도적이어서 승리의 축하라고 불 렸지만, 가장 아첨하는 것은 다음날 아침 전체 도시에서 새로운 공연을 부른 것입니다. 부다페스트에서 공연을 한 후에는 비엔나, 런던, 베를린, 함부르크, 스톡홀름에서 열정적으로 만났고 러시아에 도착한 후 바다를 넘어 승리했습니다.

명성의 절정기

1909 년 이래, 칼만의 삶은 비엔나와 관련되어 왔습니다. 처음에는 연주 공연으로 인해 이곳에 자주 왔다가 오랜 세월 동안 오스트리아 수도에서 정착 한 첫사랑 인 Paulo Dvořák을 만났습니다. Imre이 시간에 열심히 일했습니다. 차례 차례로, 전 세계에서 너무나 성공적으로 행진을 한 반짝이는 뮤지컬 희극이 제 1 차 대전조차도 그들을 막을 수 없었던 그의 펜 아래에서 나왔습니다. "Chardash의 여왕"- 작곡가가 진정 세계적인 명성을 얻은 작품 인 operetta의 멜로디가 전면의 양면에서 불렀습니다.

그러나 삶의이 기간 동안, 운명은 타격 후 칼로를 준비했습니다 : 처음에는 아버지의 중병에 관한 소식이 나왔습니다. 회복에 대한 가장 작은 기회를 놓치지 않았고, 이후 그의 상급 형제 벨라 (Bela)의 불의의 죽음으로 인해 심한 충격을 받았습니다. 칼만은 우울증에 빠졌습니다. 그의 사랑스런 폴라와 그로부터 힘든 일이 그를 찾아내는 데 도움이되었습니다. 작곡가가 그의 선풍적 인 멜로디를 만들었을 때에 만, 그는 세상의 모든 슬픔을 잊지 않았는가? 이 기간 동안 Imre는 하나의 작품을 만들어 냈습니다.이 작품의 발췌 부분은 히트 곡이되어 세계 곳곳에서 노래 부르기 시작했습니다. 작곡가의 모든 오페레타는 사랑으로 가득 차 있었지만 그 자신도 친척과 친구들을 매우 사랑했으며, 하나씩 떠났다. 1924 년 그의 아버지는 돌아가 셨고, 1928 년 2 월에 길고 심각한 질병을 앓은 폴라는 죽었습니다. 그의 사랑과 아내, 친구였습니다.

그러나 6 개월 후 베라 마킨스카 야 (Vera Makinskaya)라는 다른 여성이 작곡가의 인생에 뛰어 들었고, 그 당시 그녀의 명성이 절정에 달했다. 러시아어 émigré 너무 빨리, 즉 1930 년 즉, 그들의 결혼식이 일어났다. 그의 삶의이 기간 동안, 칼만은 비정상적으로 행복했다 : 그는 나중에 3 명의 아이들과 함께 작곡가에게 선물 한 사랑하는 아내가 있었다. 그러나 임계점에 다시 큰 문제가있었습니다. 30 대 중반의 유럽 하늘은 "어두운 구름"을 강화하기 시작했으며, 1938 년 3 월 오스트리아는 독일에 병합되었습니다. Imre의 조용한 삶은 5 일 후에 급히 임페리얼 총리에게 부름을 받아 부끄러워 아버지가 유대인임을 상기 시켰지만 제국의 장관은 그의 기원에도 불구하고 칼만의 음악적 가치를 높이 평가하면서 명예의 지위를 얻었습니다 아리아 인이며 오스트리아에 살 수 있습니다. 이것을 모욕으로 여기는 분개 한 작곡가는 우선 헝가리 인이었으며 자랑스럽게 그러한 "자비"를 거부했다.

이주

Imre는 독일인이 그와 같은 오만함 때문에 그를 용서하지 않을 것임을 알았 기 때문에 비엔나를 가족과 함께 긴급하게 떠나기로 결정했습니다. 처음에 그들은 스위스 취리히에 갔다가 파리로 이사했습니다. 그러나 독일인들이 프랑스 수도에 빠르게 다가 서고 있었기 때문에 1940 년 칼만이 급히 미국으로 이주하는 방법은 없었습니다. 이러한 삶의 변화는 작곡가에게 심각한 시험이되었습니다. 그는 처음부터 영어 공부에 이르기까지 모든 것을 시작해야했습니다. Imre는 미국에 본거지를두고 일부 operettas를 촬영할 권리를 구입 한 영화 회사가 영화 음악을 주문하기를 희망했습니다. 그러나 작곡가의 희망은 헛된 것이었다. 아무도 그의 작품을 기반으로 영화를 찍을 것이 아니며 칼만의 음악을 미국에서 원했던 사람은 아무도 없었다. Imre는 실망했지만 포기하지 않았습니다. 본질적으로, 그는 훌륭한 사업가 였고 돈을 투자하는 방법을 알고 있었고, 곧 그는 전국에서 콘서트 투어를 제공 받았고 칼만의 오페레타에서 멜로디를 잊어 버린 것은 다시 유행이되었습니다. 또한 1945 년 오랜 창조적 인 단절 끝에 새로운 뮤지컬 코미디 'Marinka'를 쓰기로 결정했습니다.

미국에 살고있는 Imre는 유럽에서, 특히 그의 사랑하는 헝가리에서 일어나는 사건을 끊임없이 지켜 보았습니다. 강제 수용소에서 자매의 죽음을 알았을 때, 그는 심장 마비로 고통을 겪었고, 1948 년 겨울에 그는 자신의 병에서 조금 벗어 났으며, 유럽으로 돌아 가기로 결정했습니다. 그의 아내의 주장에 따라, 가족은 파리에 정착했다. 거기에는 러시아의 큰 디아스포라가 살았 기 때문이다. 우선, 1949 년에 Imre는 비엔나를 방문하여 F. Legard의 무덤을 방문하고 잠시 후 파리로 돌아와 뇌졸중을 일으킨 다음 다른 심장 마비로 고통받습니다. 어려운 건강 상태에도 불구하고, 칼만은 계속 일하며 그의 마지막 오페레타 (애리조나 레이디)의 마지막 메모는 그의 사망 전날 인 1953 년 10 월 30 일을 기록했다.

칼만에 관한 흥미로운 사실들

• 칼만은 결코 춤을 추지 못했지만 한 번 공을 쳐다 보면서 그는 여전히 그를 왈츠에 초대 한 매력적인 여인을 부인하지 않았다. 결과적으로, 작곡가는 그를 위해이 "부주의"한 행동에 대해 대가로 돈을 냈습니다. 몇 가지 움직임을 만들어 내자 그는 파트너의 기차에서 혼란스러워졌고 넘어졌습니다. 현존하는 사람들의 큰 웃음 아래서, 이레는 그 홀을 불명예스럽게 떠났지만 그 후에 그는 나이에 상관없이 그의 오페레타의 모든 영웅은 반드시 춤을 출 수 있어야한다고 스스로 결정했습니다. 그 이후로, 보컬 파트 외에도 그의 공연을 연기 한 사람들은 댄스 넘버를 배워야했습니다.

• Imre Kalman은 매우 흥미로운 습관을 가졌습니다. 초연 공연이 성공적으로 이루어지면 그는 관객에게 곧장 활을 대지 않고 예술적 탈의실에서 모여 공연의 수익금을 계산하여 셔츠의 커프스에 인물 칼럼을 썼습니다.
• 서커스 공연에 참여한 작곡가가 한 곡을 보았을 때 매우 흥미로웠다. 곡예사는 경기장에서 마스크를 얼굴에 대고 행동했습니다. 칼맨은 신비한 예술가와 친분을 쌓고 싶어했기 때문에 무대 뒤에서 갔다. Imre는 서커스 공연자와 이야기를 나누면서 러시아 출신의 고귀한 가족의 후손이며 혁명 이후 비엔나로 이주해야하며 같은 방식으로 생계를 유지해야한다고 배웠습니다. 인식되지 않기 위해서, 귀족은 그의 얼굴을 숨길 수밖에 없었다. 작가의 이야기에 감명을받은 작곡가는이 이야기를 그의 새로운 오페레타의 음모에 사용하기로 결정했습니다. 이것은 "서커스 공주"가 나타난 방법입니다.
• Kalman의 전기에서 Imre가 Paula Dvorak을 만났을 때 닥스 훈트 (Dachshund)는 사랑하는 여성의 아파트에서 살았으며 그 여주인은 큰 부드러움으로 대했습니다. 그 이후로 작곡가가 어디에서 살았 든 항상 그의 집에는 개가 있었고, 항상 한 마리는 닥스 훈트였습니다. Kalman은 자신의 별명을 고민하지 않았고, 항상 그의 오페레타의 주인공 인 Shari, Silva, Maritsa, Marinka의 이름으로 동물들을 불렀습니다.
• 이레 칼만 (Imre Kalman)은 전 세계에 걸쳐 경건한 대우를받습니다. 그에게 기념비는 Siofok의 작곡가의 발상지와 부다페스트의 Operetta 극장 근처에 설치되었습니다. 또한 오스트리아 국립 중앙 도서관 (National Library of Austria)에 기념관 인 칼맨 (Kalman)이 열렸으며, 점성가들은 소행성 이름으로 그의 이름을 영원히 남겼다.

• Imre Kalman은 많은 표식을 믿는 매우 미신적 인 사람이었습니다. 그는 윤년이 자신을 위해 행복하다고 생각하고, 열세 번째 숫자와 검은 고양이를 좋아하지 않았고, 초연 날짜를 연기하는 것을 두려워했고, 연필로 점수를 썼습니다.
• 1934 년에, Imre Kalman는 음악의 예술에 그의 뜻 깊은 기여금을위한 명예의 운단의 프랑스 순서를 수여되었다.
• 히틀러는 칼맨의 음악을 좋아했지만 작곡가가 진실한 아리아가되기위한 호의적 인 제안을 거절 한 후에 그는 자신에 대한 평결에 서명했다. Furious Reichsführer는 독일이 관리하는 영토에있는 모든 극장에서 칼만의 오페레타 제작을 금지했습니다.
• Kalman에 따르면, 그의 마지막 작품 "The Arizona Lady"는 최초의 라디오 오페레타가되는 것이었다. 또한, 작곡가는 음악뿐만 아니라 텍스트를 웅장하게 기록하여 생생하고 흥미로운 작품을 만들었습니다.
• 작곡가가 그를 추모하고 사망 한 후, 그의 아내 베라 (Vera)는 칼만 재단 (Kalman Foundation)을 설립했습니다. 칼만 재단의 주요 임무는 전 세계의 젊은 재능있는 뮤지션에게 실질적인 지원을 제공하는 것이 었습니다.
• 칼만은 비엔나를 매우 좋아했으며이 특별한 도시에 자신을 묻기 위해 유증을 남겼습니다. 그의 무덤은 위대한 작곡가의 무덤 근처에 위치하고 있습니다 : L.V. 베토벤, 브람스, 스트라우스.

• 이레 칼만 (Imre Kalman)에게는 아들 찰리 (Charlie)와 릴리 (Lily)와 이본카 (Ivonka)의 두 딸이있었습니다. Charlie는 아버지의 음악적 능력을 물려 받았으며 작곡가가되었습니다. 그는 진지한 교향곡에서 팝송으로 끝나는 등 다양한 장르에서 일했습니다. 칼만의 딸 릴리 (Lily)는 또한 매우 재능있는 사람이었고, 심지어 동생이 뮤지컬을 만들도록 도왔으며, 뮤지컬은 유럽에서 성공적으로 상연되었다. 그 후, 페인팅에 매료되어 그녀는 예술가 - 일러스트 레이터가되었습니다.

창의력 Imre Kalman

이레 칼만 (Imre Kalman)은 그의 후손들을위한 풍부한 예술적 유산을 남겼는데, 이것은 현재 매우 유명합니다. 이것은 무엇보다 그의 음악이 일반적으로 인정하는 장점, 즉 밝은 멜로디와 화려한 오케스트레이션으로 설명 할 수 있습니다. 작곡가 자신에 따르면, 그는 P.I.의 작품에서 평생 예술을 공부했습니다. 차이코프스키는 그의 주요 우상으로 여겨졌다. 이레 칼만 (Imre Kalman)은 학생 시절에 처음으로 음악적 창작품을 만들었으며 나중에 전 세계가 그를 오페레타의 탁월한 주인으로 인정 했음에도 불구하고 작곡가는 창작 초기에 다양한 음악 장르에서 자신을 시험해 보았습니다. 이들은 교향곡, 피아노 및 보컬 음악 작품이었습니다. 그 기간의 작곡가 중 저서로는 Ludwig Jakubowski, 현악 오케스트라에 대한 scherzo, 큰 심포니 오케스트라 "Saturnalia"에 대한시, "Endre and Johann"에 대한시의 보컬 사이클에 주목할 필요가 있습니다. 그는 애국적인 놀이 "유산의 유산"에 대한 몇 가지 음악 번호를 썼다.

그리고 칼만 자신이 그가 경멸로 대했던 장르에 어떻게 끌어 들여 졌는지 이해하지 못했습니다. 그것은 모두 좋은 보상을 위해 새로 열린 캬바레를위한 재미있는 노래를 쓰겠다고 제안한 한 출판사의 예상치 못한 주문으로 시작되었습니다. 처음에는 Imre도 화를 냈습니다. 그는 진지한 작품의 저자이고 갑자기 일종의 대박을 쳤지 만, 그럼에도 불구하고 그는 신속하게 노래를 작성하여 편집자에게 전달했습니다. 캬바레가 열리고, 노래가 연주되었고, 기적에 관해서, 그것은 그 다음 도처에서 노래하게되었다. 그리고 유명한 멜로디 작가는 헝가리 수도에서 매우 인기가있는 작곡가가되었다. 칼만은 자신의 저작을 은폐했다는 사실에 놀랐고 심지어 후회했다. 그러나 곧 그는 또 다른 비슷한 구성을 만들어 자신의 이름으로 풀어 냈고 틀리지 않았다. 두 번째 히트가 첫 번째 히트를 능가했다. Imre는 그처럼 쾌활한 멜로디를 작곡하는 것이 즐겁다 고 생각했습니다. 그런 용이함에 힘 입어 그는 첫 번째 operetta "타타르 침공"을 쓰기 시작했다. 나중에 "가을 기동"으로 이름이 바뀌었다. 부다페스트에서의 "침략"의 승리 첫 공연 이후, 오스트리아 수도에서 공연이 열렸는데, 이는 Imre Kalman이이 장르에서 마스터로 인정됨을 의미합니다.

창의력의 진화 칼만은 3 개의 기간으로 나눌 수 있습니다. 작곡가의 독창적 인 스타일의 형성을 특징으로하는 첫 단계는 "군인 휴가", "작은 왕"및 "집시 - 프리미어"와 같은 작품을 포함합니다. Kalman의 독창성이 꽃 피는 두 번째 단계는 1915 년에 작성된 "Josefina 황후"와 함께 1936 년에 완성 된 Silva로 시작됩니다.이 기간 동안 Imre는 "Hollanda", "Bayadere", "Maritza", "Circus Princess" ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.불과 9 년 후 그는 자신의 어미로부터 두 번째 오페레타 "마린 카 (Marinka)"를 썼고, 8 년 후 그는 "아리조나의 여인"으로 구성된 그의 작품에 종지부를 찍었습니다. 어려운시기에 그의 가족을 보호 한 대륙에 대한 찬사 인 작품이었습니다.

Imre Kalman의 세 가지 사랑 이야기

세 명의 여성이 임금님의 삶과 일에 중요한 역할을했습니다. 첫 번째 작품은 잘츠부르크 출신의 배우 폴라 드보르작입니다. 그녀는 Imre보다 10 살 나이가 많았고 남은 여생 18 년을 작곡가에게 바쳤습니다. 집안의 편안함을 고취시키고 자립심을 심어주었습니다. Imre는 Paula Imre와 같은 친밀함을 경험하지 못했습니다. 그녀는 작곡가의 재능을 보호 한 수호 천사이자 친구였습니다. 처음에 폴라 자신이 그를 돌 보았습니다. 그녀는 음식을 조리하고, 씻고, 아파트를 청소하고, 모든 청구서를 지불하고 나중에 모든 종들을 고용했습니다. 칼만은 사랑하는 여성을 영구히 설득하여 관계를 등록했지만 폴라는 그를 거부했다. 왜냐하면 그녀는 병으로 인해 작곡가의 아이들에게 줄 수 없기 때문이다. 작곡가는 마지막 한숨이 올 때까지 사랑하는 사람과 함께했습니다. 그가 자주 Paulo를 기억하는지 Imre에게 질문했을 때, 작곡가는 그가 결코 그녀를 잊지 않는다고 대답했다.

Kalman의 두 번째 사랑은 조용한 여배우 Agnes Esterhazy - 화려한 귀족 가문의 대표. 작곡가와 배우 사이의 관계는 상당히 복잡했습니다. 가부장적 인 가정에서 자란 이레는 정말로 아이들을 원했고, 아그네스는 유명한 작곡가의 여주인의 역할에 상당히 만족했습니다. 또한 여배우의 경력은 전성기 였고 그녀로부터 휴식을 취하고 싶지 않았습니다. 아그네스는 칼만의 뮤즈였습니다. 실바, 테오도라, 마리츠 등 모든 걸작의여 주인공의 원형 인 그녀였습니다. 칼만이 간통죄를 용인 할 수없는 아그네스와 헤어지고 나서, 작곡가는 더 이상 "몽마르뜨의 제비꽃"을 제외하고는 특별한 것을 썼다.

칼만 (Kalman)의 일대기에 따르면 러시아 출신의 베라 마킨스카 야 (Bera Makinskaya)는 Imre의 세 번째이자 마지막 사랑이되었다. 그들은 1928 년 작은 카페에서 우연히 만났고 1 년 후 베라가 17 세가되어 결혼했습니다. 작곡가의 꿈은 곧 실현되었고, 그는 아들 셋과 딸 셋을 둔 아버지가되었습니다. 베라와 칼만의 가정 생활에서 모든 것이 순조롭게 진행되지는 않았지만 남편과 아내의 나이가 30 년 차이가 나는데, 이는 이레가 평화를 찾고 있었고 베라는 재미를보고 싶어했습니다. 그것은 심지어 이혼에 이르렀다. 그 원인은 젊고 부유 한 프랑스 인이었다. 그러나 베라는 여전히 칼만과 그녀의 아이들을 포기할 수 없었습니다. 그녀의 시절이 끝날 때까지 그녀는 위대한 작곡가의 아내였습니다.

소련 칼리 만 (Imre Kalman)의 음악

소련에서는 칼만의 음악이 특히 인기가있었습니다. 그녀는 위대한 애국 전쟁의 어려운시기에 도덕적으로 사람들을 지원했습니다. 사랑하는 이들을 잃고 굶어 죽은 포위 된 레닌 그라드의 사람들은 극장에 가서 위대한 헝가리 작곡가의 오페레타를 들었다. 그리고 공연에서 연주하고, 개인적 공적을 성취 한 배우들은 음악이 군림하고 즐거움을 선사하며 행복하게 결말을 맺을 수있는 동화를 사람들에게 선사했습니다. 전쟁 중 소련 영화의 임무는 조국의 수호자들뿐만 아니라 그들의 영웅적인 업적으로 그들을 도운 사람들의 사기를지지하는 영화를 제작하는 것이 었습니다. 그러한 영화 중 하나는 1944 년에 촬영 된 실바 (Silva)였습니다. 평시에는 "실바"(1981), "서커스 공주"(1982), "마리 쯔자"(1985)가 삭제되어 "몽마르트르 지붕 밑"(1958)의 "Mr. X"(1958) 칼만 (Kalman)의 오페레타 외에도 소련 TV 시청자들은 헝가리 영화 제작자들에 의해 촬영 된 칼만의 수수께끼 (Riddle of Kalman)를 소비에트 작가 야기 빈 (Yib Nagibin)의 위대한 헝가리 작곡가의 삶과 작업에 대한 대본으로 촬영했습니다.

이레 칼만 (Imre Kalman)은 탁월한 작곡가로 세계 음악 문화 발전에 큰 공헌을했습니다. 그의 operettas의 기초를 형성하는 장관 잊을 수없는 선율은 요즈음 아주 대중적이다. 유명한 오페라 가수가 연주하는 콘서트 홀 및 TV 화면에서 끊임없이들을 수 있습니다. 칼만 (Carlman)의 작품은 오늘날 모든 뮤지컬 극장의 레퍼토리에 반드시 포함되어 있지만,이 외에도 오페레타의 직접적인 후손 인 뮤지컬은 점점 더 많은 인지도를 얻고 있습니다.