S. Taneyev "다마스커스의 요한"
이 초연 공연에서의이 작품은 청중의 마음과 영혼에 영향을 주어 즉시 러시아 레퀴엠 (Russian Requiem)이라고 불렀습니다. 그리고 실제로 "다마스커스의 존"- 서정적이고 철학적 인 내용의 칸타타는 28 세의 세르게이 타네 예프 (Sergei Taneyev)의 창시자였습니다. 세르게이 타네 예프는 음악가의 기술과 재능이 매우 설득력있게 나타났습니다. 위대한 차이코프스키의 영재 학생들은 그의 사상을 매우 능숙하게 구현하고 고전의 엄격함과 낭만주의의 서정성을이 작품에서 합성하고, 작곡가의 독창성에서 그의 첫 번째 봉우리가되었다.
창조의 역사
지난 세기의 80 년대에 모스크바 전체는 구세주 그리스도의 대성당 대성당을 고대하고있었습니다. 그 역사는 70 년 동안 이어져 왔습니다. 세르게이 이바노 비치 (Sergei Ivanovich)는 또한 중요한 행사에서 벗어나고 싶지 않았으며 중요한 휴가를위한 일종의 "정교회 칸타타"를 쓰기로 결정했다. 그는 시인 Jacob Polonsky에게 정교회 찬송가에 기초한 일반화 된 철학적 내용을 포함한 텍스트를 주문했다. 불행히도, 작곡가는 어떤 이유로이 작품을 쓰지 않았지만, Taneyev는 자신의 전폭적 인 선생 인 Nikolai Grigoryevich Rubinshtein의 기억에 전념했다.
탁월한 음악가가 죽은 1 년 후 Taneyev는 추모 콘서트에 참가하여 차이 코프 스키가 작곡 한 트리오의 연주자 중 한 명으로 N. 루빈스타인 (N. Rubinstein)이라는 작곡가 인 "위대한 예술가의 추억"에 헌정되었습니다. 이 작품은 세르게이 이바노 비치 (Sergei Ivanovich)를 사랑하는 선생님의 추억으로 불러내 어 그의 레퀴엠을 만들어 냈습니다. 그러나 이제는 그의 칸타타를 위해 작곡가는 알렉세이 톨스토이 (Alexei Tolstoy)의 "다마스커스의 요한 (John of Damascus)"이시를 조각하기로 결정했다. 칸타타의 음악 테마에 대한 신중한 연구가 많은 시간을 Taneyev에게 가져다 주면서 작업의 구성은 꽤 오래 지속되었다. 스코어는 1884 년 초에 완성되었으며 "다마스커스 존"의 시사회는 제국 러시아 뮤지컬 소사이어티의 노블 어셈블리 홀에서 열렸습니다. 그의 모스크바 분파는 루빈슈타인이 사망하기 전에 이끌었습니다. 상트 페테르부르크 대중은 불과 3 년 후에 타네 예프 칸타타 (Taneyev cantata)를 들었습니다.
재미있는 사실
- Taneyev가 cantata "John Domaskin"을 쓰기 전에, 그는 다양한 음악 작곡의 충분한 수의 저자였습니다. 그러나 정확한 작곡가는 오페라 1 번으로이 작품의 번호 만 매겼다.
- 엄청나게 자신에게 요구하는 Taneyev는 자신의 작품을 많이 작곡하면서 기술적 과제로 취급했습니다. 즉, 원하는 결과를 얻으려는 단계의 다음 단계 였기 때문에 많은 작품을 출판해야한다고 생각하지 않았습니다. Cantata "John of Damascus"- 작곡가의 첫 번째 작품으로, 출판사에서 출간되었습니다.
- 비평가들은 종종 Taneyev의 작품에 대한 찬성을 표명하면서 재능이 부족하고 심지어 재능이 없다고 비난했습니다. 그러나 "다마스커스의 요한"은 많은 사람들이 세르게이 이바노비치 작곡가의 선물을 다른 관점에서 바라 보도록 강요했다. 작품의 초연 성공 후, 작가의 정중 한 지식과 기술이 축하되기 시작했습니다. 그리고 폴리 포닉 텍스처를 만드는 능력은 바흐 자신과 비교되었습니다.
- 10 년 후, Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 Taneyev의 칸타타의 영향으로 죽음의 잔인한 상징으로 "찬란한 불쌍한 교향곡"에서 "성도들과 평화롭게 지내라"라는 찬사를 사용했을 가능성이 큽니다. 인용문은 매우 다르지만 "다마스커스의 요한"을 연상케합니다.
- 세르게이 타네 예프 (Sergey Taneyev)의 칸토 (Cantat) "다마스쿠스의 요한 (John of Damascus)"은 당연히 "러시아의 레퀴엠 (Requiem)"이라고 불린다. 레퀴엠은 고인을 기념하기 위해 카톨릭 예배에서 행해진 장례식이다.
- 다마스쿠스 요한 - 기독교 정교회의 의인, 정식. 현저한 시적 작품 인 캐논이 오늘날에도 정교회 예배에서 여전히 사용되는 전설적인 시인이자 신학자입니다.
- 고대의 전설에 따르면, 성도들을 옹호했던 다마스쿠스의 존에 대한 증오로 불타 버린 비잔틴 제국의 레오 이바브 (Leo Isavr)의 치열한 우상 파괴는 우마이야 칼리프의 강력한 통치자의 눈에 그를 비방했다 : 의인은 시리아의 권력 장악에 도움을 줄 것으로 추정된다. 화가 주인은 오른손으로 거룩한 아버지의 손을 끊으라고 명령했습니다. 손을 닫고 손을 얹은 존은 하나님의 어머니에게 치료를위한 이미지 앞에서기도하기 시작했습니다. 다음날 아침 깨우쳐 브러시가 놀라운 방법으로 성장했다고 느꼈습니다. 감사함으로, 신학자는 아이콘의 아래 부분에은으로 부어 진 손의 윤곽을 부과했습니다. 이것이 "Three-Handed"라고 알려진 기적 아이콘이 나타나는 방식입니다.
콘텐츠
그의 칸타타 문학의 기초를 선택할 때, Taneyev는 Count Alexei Tolstoy "다마스커스의 존"시에주의를 기울였다. 이 에세이는 영적 찬송가의 저자 인 거룩한 아버지의 삶에 대해 서술하고 있지만, 본질적으로는 진실하고 낭만적 인 작품으로, 표현의 고결함과 단순함을 구분합니다. 세르게이 이바노비치는 작곡가의 계획, 즉 제 8 장의 다섯 번째 절에 가장 잘 맞는 작은 단 하나만을 톨스토이의시에서 가져왔다. 작품의이 부분은 수도원 회랑에서 존의 체류에 대해 알려줍니다. 원래 스님은 허가없이 글을 쓰는 것이 금지되었으며, 존은 질문없이이 말을 따랐습니다. 그러나 어느 날 수사 수도원에서 수도사가 죽었습니다. 수도원에 살고있는 고인의 동생은 요한 수도사에게 자신의 출항 할 때 달콤한 열대 지방을 찾아달라고 요청했습니다. 요한은 죽은 사람의 비길 데없는 친척을 거부 할 수 없었고, 그가 용서 받았을지라도 처벌을받은 그의 요구를 이행했다.
시의이 부분의 내용은 작곡가가 자신의 칸타타에서 의도 한 내용에 완벽하게 부합합니다. 이것은 필사자가 그의 삶 이후에 일어날 일에 반영된 레퀴엠 곡입니다. 그는 새로운 세계를 두려워하고 죄 사함을 원했습니다. 알렉세이 톨스토이 (Alexei Tolstoy)의 시가 통과 된 구절은 타네 예프 (Taneyev)에 따르면 작곡가가이 작품을 작곡하기로 결정한 슬픈 사건에 완벽하게 어울리는 작품이었습니다.
Cantata는 작은 오케스트라 소개로 시작됩니다. 그것에서, Taneyev는 전체 작품을 통해 매우 중요한 역할을하는 매우 잘 알려진 교회 성가 "성자와 함께 하느님"의 소리를 사용하는 것이 중요하다고 생각하면서 처음이자 마지막 부분에서 칸타타의 구성에 침투했습니다. 처음에는 목관 악기와 현악기에서 희생을 반영하는 슬픈 합창 형식의 주제가 진행됩니다. 그런 다음 바순과 프렌치 호른의 지속되는 소리의 배경에 따라 현에서 한 옥타브의 소리가 난 후 슬픈 신음 소리와 비슷한 엠보싱 된 백으로 싸여 점차적으로 가라 앉습니다.
현악기 악기의 울리는 3 중음과 함께, "나는 알 수없는 길로 갈 것"이라고 노래하는 합창단의 알토 목소리의 소개는 칸타타의 첫 부분의 시작을 예고합니다. 푸가의이 주제는 소개의 합창 테마와 상당히 다릅니다 : 그것은 리드미컬하게 자유롭고 모바일이며, 멜로디 라인은 넓은 간격 점프로 가득합니다. 알토 다음에, 소프라노는 다성 음악 감각의 분야에 들어가고, 그 다음 저음과 테너가 뒤 따른다. 또한, 합창단의 테마에서와 같이, 그리고 도구 반주에서, 강화 된 역동적 인 발전이 있습니다. 오케스트라의 소리가 높아지면서 때로는 합창 부분을 복제하여 동반뿐만 아니라 독창적 인 역할도 수행합니다.
다음 주제는 단서의 역할을하고 "내 시선이 퇴색하여 가슴이 식혔다"는 작곡가가 메인 테마에서 분리하여 장엄한 인물의 작고 쓸모있는 부분을 분리했다. 울음 소리의 중도 부의 가장 중요한 주제는 비극적 인 분위기를 강조합니다.
두 번째 부분은 "하지만 나는 영원히 잔다"라는 단어로 시작하여 첫 번째 화음의 질감과 빛, 숭고한 성격과 다릅니다. 여기에는 두 개의 섹션이 있습니다. 처음은 악기 반주없이 시작되며 두 번째 섹션에서는 오케스트라가 시작되고 모든 것이 바뀝니다. 속도가 빨라지고 역학이 더욱 강력 해집니다. 장력이 커지면서 강력한 클라이 막스가 이어지고 마지막 세 번째 파트 인 푸가의 놀라운 기념비가 생깁니다. 칸타타는 아주 조용하고 조용하게 끝납니다.
러시아의 음악 문화에서 칸 테아 "다마스커스의 요한"은 특별한 장소에있다. 타네 예프를 제외한 국내 작곡가 중 칸타타르의 합창곡을 듣지 않았기 때문에 그의 작품에서 많은 주목을 받았다. 뛰어난 마에스트로 에세이는 철저한 연구의 시금석 일뿐만 아니라 러시아 음악에서이 장르의 세속적 인 버전의 개발을 시작한 작품이기도합니다.
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