뮤지컬 "음악의 소리": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

뮤지컬 "The Sound of Music"

음악과 밀접한 관계가있는 오스트리아 가정의 역사는 책에서 영화로 옮겨져 그 후 희곡을 대본을 썼다. 그 희극은 모든 사람들을 예외없이 정복 한 유명하고 유명한 대중 음악 "The Sound of Music"의 형태로 TV 화면으로 돌아갔다.

배우

설명

마리아 오거 스타 라이너

거버넌스의 새로운 역할을 시도한 초짜 초보

대위 게오르그 폰 트랩

홀아비, 용감한 장교

어머니 수 페리 어

메리가 올바른 결정을하도록 돕는 현명한 여성

Elsa schroeder

미망인 주장의 신부

Max Detweiler

음악 프로듀서, 임프레스 리오

요약

학생 Nonnberg 대 수도원 마리아 캡틴 폰 Trapp의 가족에 보냈습니다. 어린 소녀는 일곱 자녀를 대할 수 있도록 도와야했습니다. 결정은 그녀의 직업이 인생에서 무엇인지 알아 내도록 Mary가 도와주기를 원했던 수도원의 자비에 의해 결정되었습니다. 새로운 가정에서는, 처음에는 아무도 새로운 정부 간부를 받아 들일 수 없었습니다. 아이들은 매우 의심 스러웠고 때로는 무고한 사람들 이었지만 그녀를 위해 여러 가지 장난을 치기까지했습니다. 그러나 마리아는 아이들에 대한 친절과 진실한 사랑 덕분에 모든 사람을 이기고 학생의 마음을 녹일 수있었습니다.

쾌활한 마리아가 집에 들어서면서 많은 변화가있었습니다. 아이들은 밝은 옷을 입기 시작하면서 지루한 유니폼을 입기 시작했으며, 이제는 모두 노래하기 시작했으며 지역 축제에 참여하기까지했습니다. 그러나이 모든 것은 오래간만에 돌아온 Captain von Trapp의 승인을받지 못했습니다. 물론, 새로운 governess는 즉시 기각되었고, 아이들은 엄격하게 축제에 참가하는 것이 금지되었습니다.

또한, 그의 아버지는 자신의 개인적인 삶에 관심이있는 또 다른 소식을 자녀들에게 들으러 서둘렀다. 그가 어떤 남작 부인에게 약혼 한 것이 밝혀졌고 서둘러 그들에 대해 알렸다. 마리아는 무사히 선장과 사랑에 빠졌고 수도원으로 돌아가 세속적 인 삶이 그녀를위한 것이 아니라고 결정했습니다. 그러나 전체 이야기를주의 깊게 경청 한 현자는 여자애에게 사랑을 되찾고 행복을 찾으려고 돌아 오라고 조언했다. 마리아는 점차적으로 장교의 은혜를 얻기 위해 관리하고, 즉시 신부와 헤어지고, 정부와 사랑에 빠지게됩니다.

오스트리아의 정치 상황으로 인해 기장은 다시 서비스로 돌아 오지만 제국에 봉사하기를 원하지 않으므로 가능한 한 오랫동안 출발을 늦추려고합니다. 트랩은 아주 중요한 공연이 있기 전날 밤에 가족 앙상블을 남길 수는 없다고 선언하고 콘서트 후에 만 ​​갈 것을 약속합니다. 그것은 페스티벌에서의 멋진 공연 이후에야 첫 번째 자리를 차지하고, 온 가족이 안전하게 미국에서 탈출하여 미국으로 이주합니다.

실적 기간
나는 행동한다.법 II
75 분.50 분

사진:

재미있는 사실

  • 퍼포먼스의 성공은 1,443 번을 상연 한 이후로 엄청 났으며 그 후 8 번의 토니 상을 수상했습니다. 특히, 그는 "Best Musical"상을 수상했으며 Mary Martin은 최고의 배우로 선정되었습니다. 음악의 원래 구성을 오디오 녹음 한 즉시 음악 차트의 첫 번째 줄에 가서 잘 자격이 그래미 수상을 받고, 3 백만 사본을 갔다.
  • 뮤지컬의 사운드 트랙은 1,100 만 개가 팔렸습니다.
  • 지금까지 잘츠부르크를 방문한 관광객의 대다수는 영화 촬영 장소로 이동했습니다.
  • 영화 "The Sounds of Music"은 명성있는 아카데미 상 후보로 지명되었으며, 10 개 부문에서 5 개의 상을 수상했습니다.
  • 지금까지 뮤지컬 "The Sound of Music"의 영화 버전은 재정면에서 가장 성공적인 프로젝트 중 하나입니다.
  • 잘츠부르크에서 촬영 된 같은 이름의 영화 장면 중 하나에서 마리아 폰 트랩 자신이 출연했습니다.
  • 원래 소스 - 마리아 폰 트랩의 책과 뮤지컬 사이에는 많은 차이점이 있습니다. 그 여학생 자신이 대 수도원의 초심자가 아니었지만 그곳에서만 가르쳤다. 폰 트랩 선장은 그녀보다 훨씬 나이가 들었고 그런 거친 성격을 가지고 있지 않았습니다. 1936 년 잘츠부르크 페스티발에서 첫 번째 장소를 수상한이 가족은 국내외에서 성공적으로 여행했습니다. 그러나 그들은 기차로 이탈리아에 갔고 (스위스는 아예), 거기에서 가족은 미국에 도착했습니다.
  • 가장 잘 알려진 인기있는 녹음은 영화의 사운드 트랙, 뮤지컬의 원본 구성을 녹음 한 스튜디오 및 1998 년에 녹음 된 녹음입니다.

  • 2006 년에는 앤드류 로이드 웨버 (Andrew Lloyd Webber)가 주관 한 독창적 인 프로그램이 영국에서 발표되었습니다. 그의 주요 목표는 뮤지컬의 다음 제작을 위해 새로운 가수를 선택하는 것이 었습니다. 수상 경력이있는 장소는 재능있는 코니 피셔 (Connie Fisher)가 맡았으며 2009 년 2 월 21 일 런던 무대에서 그녀의 타이틀 역할 참여로 초연되었습니다.
  • "The Sound of Music"은 Rogers와 Hammerstein의 마지막 합작 작품입니다.

창조의 역사

독일 영화 <가족의 보컬 트랩> (1956)의 미래 뮤지컬 작품은 유명한 시나리오 작가 인 하워드 린지 (Howard Lindsay)와 그의 파트너 인 러셀 크루즈 (Russell Cruise)가 시작했습니다. 또한 프로듀서는 리차드 홀리데이 (Richard Holliday)였으며, 당시 유명한 가수 인 마틴 마틴 (Mary Martin)이 마리아의 역할을 맡았습니다.

이 영화는 오스트리아 출신의 한 가족에 대해 말했고, 이들은 원래 장소를 떠나 미국으로 가야만했다. 이 이야기가 마리아 자신이 저술 한 "폰 트랩 가사 노래의 역사"(1949)에 실재한 실제 사건에 근거한 것이 궁금합니다.

처음에는 저자가 가족의 레퍼토리에 포함 된 음악 자료를 사용하려고했습니다. 그러나 Mary Martin은 그녀를 위해 작곡 한 음악을 연주하고 싶어했습니다. 뮤지컬 "South of the Pacific"에서 공동 작업 한 것으로 유명한 Richard Rogers와 Oscar Hammerstein에게 도움을 청하기로 결정되었습니다.

이전에 가수와 성공적으로 일해온 Rogers와 Hammerstein은 그녀의 생각을 찬성하지 않았다. 그들은 즉시 자신의 아이디어를 제안했습니다. 다른 숫자를 써서이 연극 작품을 밝은 뮤지컬로 바꾸는 것입니다. 1 년 후 로저스와 해머 스타 인 (Rammers and Hammerstein)이 주요 작업을 끝내 자마자 그들은 즉시 작가 팀에 합류하여 음악 공연을 시작했습니다. 따라서, 뮤지컬의 모든 주요 작업은 1959 년 봄에 시작되었으며, 같은 해 8 월에 첫 번째 리허설이 진행되었습니다.

프로덕션

1959 년 11 월 16 일에 오랫동안 기다려온 연극 공연이있었습니다. 데이비드 제이 도나휴 (David Jay Donahue) 안무가 조 레이턴 (Joe Layton)과 대중의 진정한 애호가였던 메리 마틴 (Mary Martin)의 탁월한 작업 덕분에 성공은 엄청났습니다. 당연히 관객은 제작에 뛰어들 것을 꿈꾸었고 티켓은 번개처럼 매진되었습니다.

1961 년에 투어가 공연을 시작했습니다. 처음에는 뮤지컬이 미국에서만 상영되었지만 몇 달 후 첫 번째 런던 초연이있었습니다.

1981 년 웨스트 엔드 (West End)에서 공연이 다시 시작되었고 1900 년 뉴욕시 오페라 (New York City Opera)의 뉴욕 시민들에게 뮤지컬이 발표되었습니다. 그 후 공연은 다양한 연극 무대에서 시작되었습니다. 그리하여 1996 년부터 1998 년까지 단시간에 그리스, 중국, 페루, 영국, 이스라엘, 네덜란드 및 기타 국가에서 뮤지컬을 보급했습니다.

1998 년에는 브로드 웨이 (Broadway) 단계로 돌아 왔지만 Szen Schulman의 업데이트 된 제작 과정에서는 다시 성과를 거두었습니다. 놀랍게도, 주요 인물의 역사적인 고향에서 - 오스트리아에서는 2005 년에만 생산이 이루어졌습니다. 러시아 대중은 2011 년 뮤지컬 공연을 높이 평가했습니다.

뮤지컬의 스크린 버전

영화 제작자가 음악 공연이 출현하기 전에도이 이야기에 관심을 보인 것은 궁금합니다. 그래서 1956 년 파라마운 필름 스튜디오 (Paramaunt Film Studio)는 오드리 헵번 (Audrey Hepburn)에게 영화의 주역을 맡기 위해 영화에 대한 권리를 샀다.

데뷔 앨범 <사운드 오브 뮤직>을 제작한지 7 개월 만에 20 세기 폭스 영화 스튜디오는이 음모에 관심을 갖게되었고 영화 버전에 대한 권리를 매입했습니다. 거래는 125 만 달러에 달했다. 그것은 계약의 조건에 불과합니다. 스튜디오는 공연이 끝날 때까지 또는 1964 년까지 영화를 공개 할 수 없었습니다. 이런 이유로, 성공적인 프로젝트는 중단되었습니다. 1962 년에만 회사의 대표자가 적절한 시나리오 작가와 감독을 찾기 시작했습니다.

그 결과 King and I and West Side Story와 감독 William Wyler와 같은 공연을 담당했던 시나리오 작가 Ernst Lehman이 초대되었습니다. 리먼은 1963 년 9 월 자신의 대본을 발표했으며, 와일러 만 다른 그림을 상상했습니다. 그 결과 William Wyler는 다른 프로젝트에 관심을 돌 렸습니다. Ernst Lehman은 Robert Wise를 초대하여 작업하도록했습니다.

몇 가지 중요한 조정을 한 뮤지컬 Richard Rogers의 저자는 영화 버전의 개발에 적극적으로 참여했습니다. 별도의 숫자가 없어졌으며 자신감이있었습니다. 좋은 구성이 추가되었습니다. 로저스는 그들 자신을 위해 텍스트를 작곡했다. 1965 년 3 월 2 일, 시청자들은 유명한 뮤지컬의 영화 적응을 평가할 수있었습니다.

"The Sound of Music"은 오랫동안 진정한 고전이었던 가장 유명하고 좋아하는 뮤지컬 중 하나입니다. 그는 음악과 진지한 감정이 기적을 수행 할 수 있다는 확고부 동한 규칙을 다시 한번 입증합니다.

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