오페라 "로미오와 줄리엣": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

S. Gounod 오페라 "Romeo and Juliet"

W. 셰익스피어의 사랑에 대한 비극은 일족 작곡가, 비평가, 감독 및 대본 작가, 연극 감독에게 목숨을 바친 사람들의 관심을 끌었습니다. 그러나,이 에세이를 준 독서 찰스 구노, 당신은 다른 각도에서, 깊은, 친밀한, 영혼의 가장 감상적인 문자열에 영향을 미치는 유명한 이야기를 볼 수 있습니다. 오페라 로미오와 줄리엣은 관련 장르에서 프랑스 작곡가 중 가장 성공적인 작품 중 하나였으며 현재까지도 많은 유명한 극장의 레퍼토리의 일부가되었습니다.

오페라의 요약 Gounod "로미오와 줄리엣"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

"로미오와 줄리엣"요약

Capulet Count는 사랑하는 딸을 기념하여 공을 제공합니다. 호화로운 궁전 안뜰에 손님들이 모여 들며 모든 손님들은 가면을 쓰고 있습니다. Capulet 가족의 주요 적의 아들 인 Romeo는 또한 비밀리에 휴일을 보내고 있습니다. 시끄러운 군중 가운데, 젊은 남자는 줄리엣을보고 첫눈에 그녀와 사랑에 빠진다. 그는 아름다운 소녀와 이야기하기로 마음 먹지만 그녀는 친분을 맺지 못하게합니다. Romeo는 젊은 아가씨에 대한 감탄을 표하며 가면을 벗고 그녀의 타고난 감정을 뻔뻔하게 말합니다. 이때 티 알트는 줄리엣이 낯선 사람과 이야기하고, 대담한 사람 로미오 (Romeo)에서 배우는 것을 발견합니다. 다툼이 시작되었지만 집 주인은 젊은 사람들이 투쟁과 증오의 승리를 어둡게하려고 시도하는 것을 멈 춥니 다. 줄리엣과 로미오는 분개하도록 강요 당한다. 모든 사람들은 금지 된 유혹과 가족 간의 오랜 적대감으로 인해 사랑이 방해 받는다는 끔찍한 깨달음에 멍청하다.

그녀의 사랑하는 사람, 줄리엣의 창 아래 황혼의 서둘러 구원 아래에 저녁이오고, 로미오가 나타나 사랑의 선서 소리가 난다. 로미오는 그들이 다음날 결혼 할 것이라고 약속합니다. 거트 루드는 학생에게 전화를 걸고, 서둘러 그녀는 발코니를 떠나 로미오에게 조심하도록 요청하고 하인들이 그것을 알아 채지 않도록 확인합니다.

새벽에 로미오 신부님은 로렌조 신부님의 세포에 계시 며 결혼 예식을 갖기를 요구합니다. 몬 태규 (Montague)가 선택한 사람을 알아 낸 후에 제사장은 의문의 여지없이 길을 잃지 만 감히 빛의 느낌에 저항하지 않습니다. 승려는 사랑이 씨족을 화해시키고 성가신 적의를 끝내기를 희망합니다. 연인들은 결혼합니다. 이때 스테파노 (Stefano)는 Capulet Palace (Capulet Palace)에 출연하여 가족 둥지에서 탈출 한 비둘기에 대한 조롱의 노래를 부르기 시작합니다. 새로운 갈등이 생겨났다. 하인 Capuleti는 도발을 무시하려고하지 않는다. Mercutio가 나타나서 말한다 : 젊은 페이지를 위협하는 것은 불명예 스럽다. 이것을 듣고 Tybalt는 Mercucio에게 수업을 가르치 려하지만 가까운 곳에 있던 Romeo가 싸움을 멈 춥니 다. 그는 절대적인 행복을 말하며, 상호간의 모욕과 범죄는 더 이상 어두워 질 수 없습니다. 로미오의 기분에 놀랐던 Mercutio는 Tybald 자신을 소환하고 그의 칼에 살해 당한다. 친구의 죽음을 복수하기 위해 로미오는 가해자와 싸우며 승리합니다. Capulet의 조카의 마지막 소망은 줄리엣이 파리의 아내가되어야한다는 소원이다. 살인 현장에 도착한 베로나 공작은 로미오를 도시에서 추방하는 결정을 발표합니다. 전쟁 가족의 나머지 구성원은 경고를 발표했다 : 그것은 법을 위반하는 것이 허용되지 않는다.

밤에 로미오는 새로 태어난 배우자의 방으로 들어가 사건에 대해 이야기하고 새벽의 새벽을 급하게 베로나를 떠나야 할 필요성에 대해 이야기합니다. 아침에 얼은 그녀의 딸에게 파리의 아내가되어야한다고 발표합니다. 필사적으로, 소녀는 수도사 로렌조 (Lorenzo)에게 달려 간다. 술에 취한 비약이 나옵니다. 그 사람은 혼수 상태에 빠지게됩니다. 줄리엣은 마약을 삼켜 의식을 잃습니다. 상속녀 사망 소식은 도시를 통해 퍼지고 신체는 가족 토굴에 배치됩니다. 로미오는 곧 도착한다. 그는 사랑하는 사람이 죽었다고 믿고 독을 마신다. 갑자기 꿈에서 깨어나는 줄리엣은 죽어가는 남편을보고 그 사람없이 인생을 거부하고 날카로운 단검을 가슴에 밀어 넣는다. 용서의 말로, 두 사람은 서로의 팔에서 죽습니다.

사진

재미있는 사실

• 프랑스 미술 사학자이자 작곡가 인 알프레드 브루노 (Alfred Bruno)는 극단적 인 용기에 주목했다. 찰스 구노, 그는 오페라 작품을 발표했다. 그것은 저자가 비웃음, 음모, 냉소적 인 발언이 지배하는 소위 상류 사회의 사람들과 솔직하게 이야기하는 것을 두려워하지 않는다는 사실에 있습니다. Gounod가 막 경력을 쌓기 시작했을 때, 그런 청중은 거만한 도전, 비판, 경멸조차도 그의 작품을 만났습니다.
• Paul Dukas (프랑스 비평가, 교사 및 작곡가)는 다음과 같이 언급했습니다. Gounod는 캐릭터를 전혀 만들지 않았으며, 음악을 통해 각 사람이 직면하는 진실한 느낌의 메아리를 보여 주려고했습니다. 저자는 음악적 수단을 사용하여 문자 간의 관계의 감성적 인면을 표현하는 데 주력하기로 결정했으며 정확한 문학적 근거는 그대로 유지했습니다. 아마도 이것이 오페라가 셰익스피어의 비극을 바탕으로 한 오페라 장르에서 가장 인기있는 작품으로 역사상 가장 유력한 작품이었습니다. 셰익스피어는 세상에서 더 슬픈 이야기가 아닙니다.

• 많은 유럽 감독들이 지적 하듯이 구노 드의 오페라는 창작과는 유리합니다 벨리니 "나는 Capuleti 나는 몬테 키". 프랑스 작곡가는 줄거리에 대해 자유를 취하지 않았고 가능하면 정확하게 영어 고전 원본을 고수하려고했습니다. 이 Gounod에서, 캔버스의 음모의 일반적인 분위기에도 불구하고, 음악을 작성하는 관리, 어떤 순간에 엄청난 강성과 드라마가 특징이었다. 셰익스피어의 연극 자체에서 캡처되는 것은 이러한 기능입니다.
• 오페라 상연의 어려움은 주요 배우들이 서로 사랑하고 적어도 가장자리에서 균형을 유지해야한다는 것입니다. Gounod는 가수의 목소리에있는 가장 사소한 거짓이 불신을 일으키고 전체적인 인상을 망칠 수있는 그런 음악을 만들었습니다. 심지어 숙련 된 예술가조차도 프랑스 작곡가가 솜씨있게 만든이 덫에 빠질 위험이 있습니다.
• Charles Gounod는 이전이나 이후에 만들어진 모든 이미지와는 다른 그의 줄리엣을 "윤곽을 잡았습니다". 저자는 셰익스피어 자신이 소유 한 환상에 가능한 한 가깝고 강력한 혈맹의 젊은 상속인의 정체성을 규정합니다. 오페라 Gounod의 줄리엣 - 믿을 수 없을 정도로 복잡하고 밝은 자연. 그녀는 겨우 14 살이 며, 첫 번째 행동에서 그녀는 결혼에 대해서조차 생각하지 않는 어린 소녀로 나타납니다. 그녀는 가볍고 순진하며 무중력입니다. 두 번째 행동이 나오고 시청자는 십대의 영혼에 일어난 감정이 의식이있는 시대에 일어난 감정보다 훨씬 강하다고 봅니다. 당사자의 수행자 인 줄리엣은 처음에는 어려운 작업에 직면합니다. 그녀는 어린 시절의 평온한 시간에 내재 된 열정적 인 분위기와 비논리적 인 눈사태로 가득한 진심 어린 경험을 전달해야합니다.
• 오페라의 첫날은 가수 Marie Carolina Miolan-Cavallo의 무대에 서서 장식되었습니다. 그녀는 보컬리스트 자신이 이미 45 세가 된 1873 년에 줄리엣 (Juliet)의 파트를 연주했습니다. XIX 세기의 80 년대 제작에서 또 다른 디바 - Adeline Patti가 참여했습니다. 오페라에서의 주도적 인 역할은 유명한 이탈리아인이 비극의 구체화를위한 깊은 재능을 드러내는 데 도움이되었습니다. 가수는 그녀가 코메디 이미지에 익숙해 질뿐만 아니라 다른 역할을 할 수 있다는 것을 증명했습니다.

가장 좋은 숫자

"Dans ce reve, que m'enivre"- 왈츠의 리듬으로 쓰여진 가벼운"공기 "음악과 상응하는 보컬 파트는 슬픔과 열정으로 인해 부담스럽지 않고 평온한 꿈의 세계에 사는 소녀의 이미지를 그려냅니다.

"Dans ce reve, que m'enivre"(듣기)

"아! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo Act 2에서. 청년은 황혼에 일어날 사랑과 비밀 회의를 꿈꾸며 로미오는 정원으로 들어가서 줄리엣의 발코니 밑에서 빨리 발견 할 일몰을 기대하고있다.

"Ah! Leve-toi soleil"(듣기)

"Nuit d' hymenee, douce nuit d' amour"- 4 악장의 줄리엣과 로미오의 듀엣. 사랑의 승리에 이르기까지 표현적이고 감각적 인 찬송가, 오페라의 핵심 숫자, 불안의 음표가있는 서정적 분위기의 원점, 비극적 사건을 예고 함.

"Nuit d' hymenee, douce nuit d' amour"(듣기)

창조의 역사

Gounod는 1865 년 프랑스의 생 라파엘 (Saint-Raphael)에있는 지중해 연안에 정착하여 오페라 작문을 시작했습니다. 믿을 수 없을만큼 짧은 시간에 스케치와 점수 초안이 준비되었습니다. 저자는 아침 일찍부터 늦은 저녁까지 피곤하지 않고 일했습니다. 영감과 열정은 믿어지지 않는 정도로 그림 같은 주변 풍경을 수반했다. 마무리 점수는 파리에서 완성되었습니다. 리허설은 8 월 중순에 시작되었습니다.

대본은 Michel Carré와 Jules Barbier가 쓴 것입니다. 같은 극작가가 대본에서 "파우스트"Gounod의 오페라에 대한 시적 텍스트의 글을 쓰기 시작하면서, 그들은 의식적으로 성공을 반복하려고 노력했으며,이 과도한 열의는 작업에 잔인한 농담을했다. 로미오와 줄리엣에서 비슷한 환영을 받자 리브레스트들은 결과적으로 반대의 결과를 얻었다. 즉 합창 파티와 하인의 말은 관입 적이거나 너무 인공적이고 애처로운 것으로 인식되기 시작했다. 로미오와 줄리엣의 오페라는 비평가들과 대중의 인정으로 높은 평가를 받았지만 파우스트를 능가하지 못했습니다.

작품에는 강력한 극적인 메시지가 있습니다. 주 번호는 5 개의 아리아와 4 개의 듀오가 5 개의 행동에 걸쳐 있습니다. 따라서이 구조는 eclogue의 장르와 비슷합니다. 청중의 관심은 극적인 현실의 배경을 배경으로 진행되는 두 명의 주인공 간의 끊임없는 사랑의 대화에 달려 있습니다.

성공적인 "무대"운명에 더하여 오페라 "로미오와 줄리엣"과 "파우스트"는 진지한 사랑의 맥락에서 생겨난 진정한 비극을 근거로 연합되어 있습니다. 두 경우의 사건 순서는 첫 번째 회의에서 치명적인 클라이 막스까지의 경로입니다. 이야기가 진행됨에 따라 청취자는 관찰자가되어 주위의 현실에 대한 반응으로 인물의 감정이 어떻게 변하는 지 분명하게됩니다. 여기에는 장소와 순결, 그리고 대담과 절망이 있습니다. 보컬 파트와 안무 번호의 도움으로 감정적 인 "진화"를 표현하는 능력은 프랑스 오페라에서 서정적 인 드라마를 창설 한 Charles Gounod의 놀라운 성과 중 하나입니다.

초연은 파리 극장 Lyrik의 무대에서 열렸습니다. 이 행사는 1867 년 4 월 27 일에 개최되었습니다. 같은 해 여름, 런던에서 오페라가 발표되었고, 가을에는 뉴욕의 뮤직 아카데미 무대에서 공연이 이루어졌습니다. 20 세기 소련에서 오페라는 1919 년 (페트로 그라드, 오페라 및 발레 극장), 1941 년과 1945 년 - 볼쇼이 극장 (세르지 리메 셰프가 로메오의 역할)의 무대에 상연되었습니다.

윌리엄 세익스피어 (William Shakespeare)의 작품을 바탕으로 "로미오와 줄리엣"는 다양한 공연을 위해 약 20 개의 리허설을 썼지 만 모든 작품 중에서 오페라 찰스 구노 부러워 일관성과 연극 장면에 나타납니다. 이 작품의 불멸의 비결은 쥘 마스네 (Jules Massenet)에 의해 간결하고 간결하게 묘사된다 : "연인들은 오직 자신만을 위해 노래하고 대중은 누군가의 가장 깊은 비밀을 목격 할 수있는 무작위 증인처럼 느낀다" Charles Gounod는 음악에서 역사를 입히고, 모든 숨을 돌 렸으며, 모든 표정에 특별한 서정적 인 사운드와 진심 어린 피어싱을 제공하여 무심한 청취자의 마음 속에 감동을 줄 수있었습니다.