D. Gershwin "파리의 미국인"
미국에서 지난 세기의 20 대와 그 이후의 30 대를 "재즈 시대"라고합니다. 음악 문화의 역사에서이 흥미로운 장은 오늘날 20 세기 음악의 고전이라고 불리는 저명한 미국 작곡가 George Gershwin의 이름과 관련이 있습니다. 후손들은 풍부한 창조적 유산을 남겨두고 그 시대의 정신과 미국 국가의 생활 방식을 그의 작품에 전시하려고했습니다. 그런 작품 중 하나는 파리의 교향곡 인 시인이다. 이 작품에서 작곡가는 심각한 사회 문제를 접하지 않고 파리를 여행하는 미국인들의 열광적 인 인상에 대해 음악적 언어로 말했습니다.
창조의 역사
인생에서 1924 년 조지 거시 윈 매우 성공적이었다. 성공랩소디 블루스"뮤지컬"레이디, 제발! "의 매력적인 작품은 과일이나 오히려 좋은 돈을 낳았다. 가족의 재정적 상황이 너무 번성하여 5 층짜리 집을 얻어 뉴욕의 명문 지구로 옮겼다. 유럽에서의 3 년간의 크리 에이 티브 투어를 계속한다. 런던의 젊은 작곡가의 성공은 너무 야심 찬 왕실의 일원들조차 그를 만나기를 원했지만 영국인의 따뜻한 환영에도 불구하고 거쉰의 마음은 프랑스에서 찢어졌다. 이것은 가능한 한 빨리 훌륭한 작곡가와 친해지려는 조지의 욕구 때문이었습니다. 모리스 라벨그의 음악은 절대로 존경하지 않았다.
마지막으로, 오랫동안 기다려온 미국인 회의가 개최되었습니다. 프랑스 마에스트로의 작품에서 비정상적인 조화에 이끌린 게르 슈 윈 (Gershwin)은 몇 가지 교훈을 요구했다. 그러나 Ravel은 George의 작품을 처음 듣고 난 후, "왜 일급급 Gershwin이 될 수 있겠습니까? 즉, 위대한 프랑스 인이 나중에 자신을 정당화 한 것처럼 그는 재능있는 미국인의 독특한 음악 스타일을 망치고 싶지 않았습니다. 그 후 두 작곡가의 우호적 인 관계로 인해 George는 Maurice가 계속해서 미국을 방문하도록 설득했다.
파리는 조지에 의해 많은 유명한 재능있는 인물들과의 만남뿐만 아니라 그 광경에도 감탄했습니다. 베르사이유 궁전과 공원 앙상블을 갖춘 루브르 박물관은 파리의 샹젤리제 거리와 번화 한 거리, 우아한 사람들, 택시 경적 등을 통해 펼쳐집니다.이 모든 것이 유쾌하게 젊은이의 상상력에 영향을 주었으며 작곡가가 새로운 작곡을 창작 할 수는 없었습니다. 그래서 Gershwin이 파리 수도의 흥미 진진한 분위기를 반영한 "Very Parisian"이라는 희곡이 나왔다. 그런 다음 교향곡 시인 "American in Paris"라는 새로운 작품의 기초로 음악 자료를 넣었다.
1928 년 초에 집으로 돌아온 조지는 즉시 미국의 라벨 (Ravel) 여행에 대해 귀찮게하기 시작했습니다. 콘서트 여행을 계획하기 위해 그는 현대 프랑스 음악 대중화를 위해 미국에 종사하던 프랑스 계 미국인 뮤지컬 소사이어티의 창립자 인 로버트 슈미츠 (Robert Schmitz)에게 돌아 섰다. Schmitz는 Ravel에게 콘서트 비용으로 1 만 달러를 제공했으며, Maurice는 그러한 보상이 재무 상황을 개선 할 수 있다고 동의했습니다.
Gershwin은 프랑스 작곡가 생일에 3 월 7 일 뉴욕의 Ravel과 다시 한 번 친하게 지냈다. 모리스와의 만남으로 조지는 파리로 돌아 왔고 이번에는 형과 함께 여행했다. 이 3 개월간의 여행은 매우 유익했으며 Gershwin은 작곡가들과 긴밀히 소통했습니다 : William Walton, Arthur Onegger 세르게이 프로코피예프출판사에 그의 작품을 보여 주었고, 또한 상점 주변을 돌아 다니면서 자신이 생각한 "미국의 파리"에서 특수 효과를 내기 위해 필요한 자동차 경적을 찾고있었습니다. Gershwin은 열정적으로 프랑스에서이 교향곡시의 스케치를 시작했으며, 그는 미국에서 그것을 끝냈습니다. 이어서 작곡가는 뮤지컬 아메리카의 특파원과의 인터뷰에서 자신의 에세이에서 파리에서 미국인이 특히 인상적인 모든 것을 보여주고 싶다고 설명했다. 즉 프랑스 수도의 분위기를 전하는 것이었다.
"Paris in American"의 첫 공연은 같은 1928 년 12 월 중순 카네기 홀에서 열렸습니다. 이 작품은 Walter Damros가 진행 한 New York Philharmonic Orchestra에서 공연했으며 청중들로부터 진심으로 열렬히 환영을 받았습니다.
재미있는 사실
- 파리에서 거스윈은 모리스 라벨 (Maurice Ravel)의 거부 이후 몇 차례의 교훈을 얻으려고 시도했다. 이고르 스트라빈스키그러나 거절을 다시 받았다. 질문 : "작년에 얼마나 많은 돈을 벌었습니까?" 조지는 대답했다 : "200,000 달러." Stravinsky는 비웃음과 함께 이것에 눈살을 찌푸렸다 : "그런 종류의 돈을 벌기 위해서, 나는 당신과 음악을 쓰는 법을 배워야 만합니다."
- 그의 작품 "Very Parisian"은 Gershwin이 나중에 교향곡시 "The American in Paris"에서 사용한 멜로딕 소재로 작곡가는 Mabel에게 선물로, 그리고 Robert Schirmer는 파리에 머무르는 동안 George를 숨겨 준 집의 친절한 소유자입니다.
- Gershwin의 재능을 칭찬하고 여전히 George에게 교육에 대해 진지하게 생각하게 만든 Maurice Ravel은 좋은 친구이자 작곡가이자 교사 인 Nadia Boulanger에게 편지를 썼다. 당시 그는 Fontainebleau에서 살면서 미국 음악원에서 일했다. 그러나 Gershwin과 이야기를 나누고 나디아는 그녀에게 아무 것도 가르쳐주지 못했다고 표현했다.
- "파리의 미국인"의 공연을 위해, 특별히 악기가 만들어졌으며, 작품의 시작 부분에 파리 택시의 신호가 묘사 된 네 가지 울리는 뿔이 있습니다. 점수에서, 그들의 순서는 문자 A, B, C 및 D로 표시되었고, 또한 소리의 지속 시간이 표시되었습니다. 시가 집행되기 위해 조지는 파리에서 뿔을 골랐지 만, 불행히도 오늘은 길을 잃었습니다.
- 오늘날 우리가 듣는 "미국식"오케스트레이션은 원래 Gershwin 버전과 큰 차이가 있습니다. 이것은 작곡가 Frank Campbell-Watson의 발행인을 비난해야합니다. 그는 원래 모양을 잃어 버릴 정도로 점수를 편집했습니다.
- 1951 년 뮤지컬 멜로 드라마 <파리의 미국인>이 빈켈 미니 넬리 (Gene Kelly)와 레슬리 캐론 (Leslie Caron)이 주연 한 빈센트 미넬리 (Vincent Minnelli) 감독이 촬영했습니다. 이 영화에는 George Gershwin의 멜로디가 많이 있으며, 작곡가의 symphonic poem의 음악이 사용되는 웅장한 댄스 장면으로 끝납니다. 다음의 1952 년 영화에는 여섯 개의 오스카 상을 수상했습니다.
내용
"파리의 미국인"은 스위트 룸과 교향곡시의 특징을 모두 지닌 음악적 환타지입니다. 뮤지컬 판타지는 뮤지컬 소재 개발 및 동기 부여를위한 자유의 수단으로 함께 모였습니다. 작품은 3 부분 형식의 프레임 워크로 묶인 다섯 부분으로 나눌 수 있습니다. "Allegretto grazioso"작곡가의 첫 번째 부분은 프랑스의 풍미를 밝게하기 위해 스타일로 썼습니다. 클로드 드뷔시 및 유명한 협회 "6"의 작곡자. 끊임없이 변화하고 적극적으로 발전하는 세 가지 주제를 바탕으로 학생 거리에서 파리의 거리, 택시 운전사의 다툼 및 커피 한잔의 휴식을 통해 미국인의 산책을 표시합니다. 중간 섹션은 "Andante ma con ritmo deciso"로, 아름다운 솔로로 시작하는 블루스 정직 파이프는 룩셈부르그 정원을 방문하는 것과 관련하여 미국인에게 일어난 향수병과 관련된 향수 어린 느낌을 전달합니다. 마지막 부분에서 우리의 여행자가 그의 동포와 어떻게 만났으며 그의 인상을 그와 공유했는지를 알려주는 첫 번째 부분에서 다시 활기를 되찾은 주제가 다시 돌아오고 그랜드 피날레에서는 중간 섹션의 블루스 테마가 나타납니다.
"파리의 미국인"은 뛰어난 작곡가가 주목할만한 작품입니다. 조지 거시 윈 전세계의 청취자를 즉시 사랑했습니다. Porgy and Bes와 Blues Rhapsody와 함께 스타 뮤지컬 그룹이 연주하는 최고의 장면에서 자주 연주되는 미국의 거장의 유명한 걸작품과 비슷한 수준입니다.
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