러시아 합창 음악 X-XVI 세기

X-XVI 세기의 러시아 합창 음악은 러시아 음악과 문화 전반의 발전을위한 토대가되는 중요한 계층입니다.

개발 초기 단계 - 고대 러시아 - 민속 예술은 발전된 세속적 인 형태의 전문 음악이 단순히 존재하지 않았기 때문에 사회 생활에서 지배적 인 역할을했습니다. 봉건 시대의 가장 위대한 지층과 왕실의 궁정에서도 노래 전통을 연상시키는 민속 음악을들을 수있었습니다.

영적 노래의 발전

988 년에 국가 종교로 기독교가 채택됨에 따라 모든 것이 바뀌었고 결과적으로 비잔티움과의 관계가 강화되었습니다. 이 사건들은 우리 주정부의 문화 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

포크 송에 반대하여 초기에는 비잔티움의 영향을 많이받은 교회 음악이 개발되었습니다. 성령의 노래는 교회 슬라브어에 기록되었습니다. 전문 가창의 첫 번째 단계는 11-13 세기 말의 보존 된 고대 뮤지컬 훅 원고에 의해 입증되며, 이는 여전히 정확한 해독이 가능하지 않습니다.

기독교와 함께, 교회 노래 체계는 빌렸다 - 삼투압, 그것은 부활절의 향연의 8 일의 각각에 특별한 목소리를 위해 노래하는 노래의 관습으로 시작되었다. 잠시 후,이 사용자 정의는 휴가 기간의 8 주간으로 확산됩니다.

"Come worship"은 znaman 표기의 예입니다.

시간이 지남에 따라, 교회 음악의 전체 체계가 수정되어 그 결과 고대 러시아 예술은 원래 형식을 얻었습니다 - 노래하는 znamenny 또는 즈 나니 니 성가osmoglasiya의 일부로 개발되었습니다. Znamenny chant는 popevkah에 기반을두고 있습니다. 짧은 주제는 tertz 또는 쿼트 범위입니다. 찬송 전체는 3-4 곡을 기뻐했습니다. znamenny chant의 멜로디는 매끄럽고 물결 모양의 단색이었습니다. 그것은 한 남자 합창단에 의해서만 수행되었습니다.

znamenny 노래 부르는 지점은 혼다 카누 노래, 제작자는 Roman Sladkopevets로 간주됩니다. 이것들은 많은 수의 선율 장식과 긴 음절의 음절로 가득 찬 축제적인 성가입니다. 찬트는 이미 노래하는 과정에서 분명 해졌다.

민속 노래 독창성

인테르 전쟁과 칸 바티 (Khan Baty)가 러시아를 점령 한 결과 국가의 문화 중심지는 사치의 중심이 된 노브 고로드 (Novgorod)의 독립적이며 매우 부유 한 무역 도시로 밝혀졌습니다. 이 시점부터 포크 - 노래 창의력은 특별한 역할을합니다. 영웅과 도덕적이고 윤리적 인 포크 이상을 영광스럽게 만든 서사시 장르가 널리 보급되었습니다.

몽골 - 타타르크 멍에에 대한 최종 승리와 XV 세기에 모스크바 주변의 러시아 땅 통일. 국가 예술과 문화 발전의 새로운 단계가 시작됩니다.

대체 할 민속 예술 바이 리나 오고있다 역사적인 노래진정한 영웅과 사건에 관한 이야기입니다. 추가로 나타납니다. 서정시 노래독특한 특징은 멜로디의 즉흥적 성격뿐만 아니라 이미지의 깊이와 감성이었습니다. 러시아 합창 하위 보컬 폴리 포유의 근원은 서정적 인 노래와 관련이 있습니다.

러시아의 합창 문화 전성기

이반 3 세 법정에서 러시아의 수도에서 궁궐의 의식과 대성당에서 끊임없이 황제와 함께 노래하고 노래 한 주권 노래사가 합창되었다. 현재 znamenny chant의 변종이 다음과 같이 표시됩니다. demestvenny 및 여행 노래.

"합창단의 가수"- 아티스트 V.E의 그림. 마코 프 스키

1441 년까지 Demestvennyh Chants에 대한 첫 번째 언급이 있습니다. 그들의 레퍼토리는 개인 교회, Oktoykha 및 Irmology, Holidays라는 러시아 교회 노래 책의 별개의 노래입니다. 미래에는 이러한 종류의 노래가 동시 발음으로 널리 퍼졌습니다. 그런 노래의 가장 유명한 주인은 바실리 로고 프 (Vasily Rogov)입니다.

여행하는 성가대는 stichera에서, 그리고 나중에 순환에서 사용되었다. 오랫동안이 성가는 교회 노래의 절정으로 여겨졌습니다. 그것은 znamenny 성가의 수정 된 외치기에 근거했다. 이러한 형태의 노래는 느린 성격을 띠기 때문에 긴 음표와 점선과 비슷한 특별한 리듬 단계가 나타납니다. 여행하는 성가는 십자가의 행렬, 성직자의 의식 입국 때 또는 제단에 또는 봄 행렬 중에 수행되었습니다. 그들의 내용은 성가대의 큰 폭 때문에 애매했다.

또한 개인의 독창성이나 찬양 전통과 관련된 찬송에 대한 옵션이 나타나기 시작했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 키예프, 야로 슬라 블, 블라디미르 성도뿐만 아니라 기독교인과 바구니 (저자 이름으로) 찬송가.

동시에 초기 형태의 폴리포니 (2와 3), 덜 자주 4 보이스 (4 보이스), 소위 줄 노래. 그것은 민속 음악과 아주 밀접하게 관련되어있었습니다.

문자열 조합이 호출되었습니다. "bottom", "path", "top", "demestvo":

  • - 이것은 성가의 주요 목소리이며, 공연자들은 여행자.
  • 맨위 그들은 길을 썼다. 그리고 그것은 주된 목소리 위에 수행되었다. 그것을 노래했다. 포먼.
  • 경로는지도 아래 작성되고 실행되었습니다. 바닥. 아티스트가 호출되었습니다. 저지대.
  • 4 분짜리 노래의 경우 멜로디가 경로 위에 쓰여졌다. 치매그녀는 공연했다. Demezennikami.

점수의 라인은 빨간색과 검은 색 잉크로 교대로 쓰여졌 고 경로는 항상 빨간색이었습니다. 이것은 가독성을 위해 수행되었습니다.

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