Tap Dance - 미국을 정복 한 댄스

Tap Dance - 미국을 정복 한 댄스

"발의 음악"- 글자 그대로 탭을 설명 할 수 있습니다. 이 춤을 위해서는 음악 반주를 사용할 필요가 없습니다. 리듬은 사울의 금속판이 달린 특수 신발로 치게됩니다. 이것은 장르의 주요 장점입니다. 맹인들에게도 독특한 댄스 패턴이 제공됩니다. 결국, 그들은 그것을 듣는다. 누가 처음으로 탭을 이기기 시작했는지, 우리는 우리 기사에서 배울 것을 제안합니다.

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다른 말로하면,이 춤은 미국 대초원이라고 불립니다. 왜냐하면 미국은 장르의 발상지로 여겨지고 있기 때문입니다. 이 방향은 브로드 웨이, 그리고 할리우드의 주요 하이라이트였습니다. 20 세기 후반과 20 세기 초반에 대공황을 극복 한 대륙붕에도 불구하고 금속 탭이있는 빈번하고 리드미컬 한 태핑 신발이 미국인들의 마음을 사로 잡았습니다. 사람들은 자신이 좋아하는 댄서의 공연에 감탄하기 위해 뮤지컬 공연에 참가하는 것을 즐겼습니다. 그런 서두에서 "유죄"한 사람은 누구입니까?

대초원의 기원은 아메리카 원주민 인디언의 의식 춤에서 찾아 볼 수 있습니다. 의식 중의 그들의 움직임은 정말로 탭 댄스 리듬과 비슷합니다. 그러나 트렌드의 진정한 "부모"는 여전히 18 세기의 신세계를 정착시킨 흑인과 아일랜드 인의 문화 전통입니다. 흑인들은 아프리카의 리듬을 미국에 가져 왔고 아일랜드 인은 지그를 가져 왔습니다. 이민자들에 의해 조직 된 즉흥적 인 시합 동안, 인종 및 다른 고정 관념은 나무 밑창의 가장 좋은 연기를위한 투쟁에서 해체되었습니다. 독특한 경쟁은 1830 년까지 일반 대중의 그림자 속에 남아 있었는데, 이것은 스텝의 탄생 년도로 간주됩니다.

1830 년 교황 라이스 (Pope Rice)의 이름으로 유명한 유명한 아일랜드 댄서가 대중에게 새로운 춤을 보여주었습니다. 그는 지그를 아프리카 리듬의 일부 요소와 결합 시켰고, 특히 그는 다리, 어깨, 팔의 움직임을 빌렸다. 파파 라이스 (Papa Rice)는 박수로 맞이했다.

지난 세기의 20 세기까지, 대초원은 Broadway 및이 춤을 훌륭하게 수행 한 예술가들과 불가분의 관계가있었습니다. 무대에 있었던 주요 스텝 대원 중 한 명은 아프리카 계 미국인 빌 로빈슨 (Bill Robinson)이었습니다. 댄서는 그 순간에 놀라운 것을 만들어 냈습니다. 흰색 관객을 이기기 위해서였습니다. 결국, 그 시대의 인종 차별의 규칙에 따라, 흑인은 흑인만을 위해, 그리고 백인은 백인을 위해 춤을 출야했습니다. Robinson은 이러한 전통을 변화 시켰습니다. 그러나 이것은 대초원 발달에있어서 그의 인물에게는 주목할 만하다. 신발 발가락, 슬라이딩 킥, 계단에서의 춤 -이 모든 것이 그의 "손"사업인데, 현대의 탭 댄스 팬들은 그에게 감사의 말을 전합니다.

스텝 댄스는 영화 산업의 발달로 다른 지위를 얻습니다. 이제는 스타일이 뮤지컬 코미디의 주요 초점이됩니다. 새로운 우상 탭 댄스가 있습니다. 프레드릭 아우 스터 리츠 (Frederick Austerlitz) 또는 프레드 애 스터 (Fred Aster)는 할리우드 뮤지컬의 주연 배우가되었지만 처음에는 후보자를 의심했다. 대머리 배우. 연주 방법을 모른다. 그러나이 젊은이는 영화 프로듀서 인 데이비드 셀즈 니크 (David Selznik)를 사로 잡고 전세계에 그의 재능을 보여줄 수있었습니다. 애 스터의 장점은 단지 그 단계를 수행하지 않았다는 것입니다. 그는 스타일의 특별한 미학을 만들어 고전 무용의 안무와 그것을 능숙하게 결합했습니다.

할리우드에서 누가 흑인 테이핑 배우 중 손바닥을 가졌습니까? Sammy Davis Junior는 3 세 때부터 경력을 시작했습니다. 재능있는 아프리카 계 미국인은 대중의 사랑을 얻었으며 믿을 수 없을만큼 훌륭한 작품으로 그녀를 매료 시켰습니다.

전쟁 후 시간은 대초원 개발에서 황금으로 간주됩니다. 전쟁은 끝났습니다 - 당신은 휴식을 취하고 뮤지컬 배우들의 놀이를 즐길 수 있습니다. 프레드 애 스터 (Fred Astaire), 진 켈리 (Gene Kelly), 진더 로저스 (Ginder Rogers)의 이름은 포스터를 떠나지 않으며, 위대한 계단 주의자들은 춤을 예술로 바꾸어주는 명확한 리듬을 깨지 않습니다.

50 년대 초, 장르는 정체기를 겪고 있습니다. 정부는 큰 오케스트라에 세금을 부과했다.이 음악은 스텝 댄스의 대부분을 수반했다. 뮤지컬은 더 이상 유익하지 않습니다. 제작자는 시나리오에 대한 새로운 아이디어를 찾고 있습니다. 따라서이 발걸음은 발레 장면으로 이어지는 발달로 인해 영화 산업의 한 편에 남아 있습니다.

60 년대 후반 브로드 웨이는 큰 댄스 이벤트가 지배적이었습니다. 감독은 태피스트리를 비롯한 오래된 뮤지컬을 부활시키기 시작합니다. 동시에 TV에서 대초원에 관한 여러 프로그램을 시작합니다. 이 모든 것이 스타일의 부활로 이어집니다. 인기의 새로운 물결입니다. 동시에 대초원은 단순히 오락 거리로 인식되지 않습니다. Virtuoso 구두 두드리기는 예술의 주제가되었습니다. 장르의 팬들은 스텝 댄스 학교를 열었고, steppeas의 축제와 대회가 전국에 조직되었습니다.

현재 스타일에 대한 관심이 사라지지 않았습니다. 그렇습니다, 큰 스크린에서 한발 더 나아갔습니다. 그는 어디에서 "정착"되었습니까? 현대 무용수가 탭 댄스에서 가장 재능있는 연기자의 지위를 얻기위한 시도에서 명확한 리듬을 계속 따라가는 작은 챔버 기관에서.

재미있는 사실

• 재즈 시대에만 금속 발 뒤꿈치가 달린 신발이 등장했습니다. 원래 대초원은 나무 바닥으로 나막신과 신발을 입고 춤을 추었습니다.
• 1989 년부터 매년 5 월 25 일 모든 댄서들이 대초원의 날을 기립니다. 우연히 날짜가 선택되지 않습니다. 이 날에는 스텝 댄스 빌 로빈슨 (Bill Robinson)의 주인이 태어났습니다. 미국에서는 휴가가 공식 지위를 획득했습니다.
• 1935 년 영화 '작은 대령 (Little Colonel)'에서 빌 로빈슨 (Bill Robinson)은 가장 어린 오스카상 수상자 인 영화 배우 셜리 템플 (Shirley Temple)과 함께 유명한 "발걸음을 뗀 단계"를 수행합니다. 그것은 흑인과 백인 종족의 대표자들이 손 잡고 춤을 춘 첫 번째 영화였다. 이 이유로 영화는 남부 주에서 상영되지 못했습니다.
• 제 2 차 세계 대전 중, 프레드 아스테어 (Fred Astaire)는 즉석 댄스 댄스 공연으로 미군들에게 영감을 불어 넣었습니다. 그는 특히 노르망디에 상륙하기 전에 동포들의 사기를 높이기 위해 런던으로 날아갔습니다.
• XIX 세기 초반에이 단계는 재즈의 개발과 밀접하게 연관되어 있었기 때문에 흑인 인구의 춤으로 여겨졌습니다. 재즈 멜로디는 마치 탭 댄스 공연을 위해 제작 된 것처럼, 따라서 20 대 댄스를 "재즈"라고 부릅니다.
• 1920 년에이 단계는 이전의 강한 알코올을 좋아하는 사람들에게 엔터테인먼트가되었습니다. 그 해에 미국에서 금지 된 술은 알코올성 음료의 생산과 판매를 전면적으로 금지했습니다. 어떻게 든 청중을 즐겁게하기 위해, 술집의 주인은 검은 대초원을 초대했습니다.
• 2000 년에는 제리 아담스 대초원 기록이 기네스 북에 실렸다. 이 무용수는 6 시간 만에 워싱턴에서 뉴욕까지의 거리를 덮었습니다. 여기서 주목할만한 것은 무엇입니까? 그는 탭 댄스를 치며 이렇게했습니다. 그건 그렇고 - 종점 사이의 거리는 328km였습니다.
• 레코드의 책에는 또 다른 항목이 있는데 이번에는 가장 빠른 스텝 대 초반을 다룹니다. 분당 28 박자는 아일랜드 출신의 안무가 인 Michael Rain Flatley의 결과입니다. 이 기록은 1989 년에 기록되었습니다. 정확하게 9 년 후, 댄서는 자신의 기록을 깨고 35 박자의 새로운 막대를 설정했습니다. 그러나이 유명한 Michael Flatley 뿐만이 아닙니다. 그의 대규모 댄스 쇼, 특히 "Lord of the dance"와 "Feet of Flames"는 전세계의 탭 댄스 팬들의 사랑을 받았다.

• 전문가에 따르면, 세계에서 가장 빠르고 가장 빠른 대초원은 여성입니다. 이 타이틀은 30 대 -40 대에 파견 된 Elinor Powell에게 수여되었습니다.
• 그것의 활력과 리듬 아일랜드어 단계로 감동. 한 발 발의 수가 4에서 6까지 다양하기 때문에 이것은 다소 복잡한 스타일입니다. 동시에 신체는 움직이지 않고 다리 만이 댄스에 참여합니다. 그들은 민속 음악, 켈트 음악으로 연주합니다.
• 탭 댄스와 러시아를 아끼지 않았습니다. 우리의 춤 버전은 Crusher입니다. 외국 무용가 들과는 달리, 러시아인은 금속판으로 신발을 거부했다. 대신 그들은 이중 밑창이 달린 신발을 사용했습니다.
• 전후시기의 소련 정부는 대초원과 관련하여 부정적으로 설정되었다. 장르의 발전은 철의 장막에 의해 방해 받았다. 그럼에도 불구하고, 미국 대초원의 전통은 Gusakov 형제들에 의해 활발하게 발전되었습니다.
• 오래된 미국 뮤지컬뿐만 아니라 테이프 장면에 감탄할 수 있습니다. 그들은 소련 영화에 존재한다. 그래서 Lyubov Orlova는 영화 "서커스"에서 탭 댄스로 연기 한 그녀의 재능을 보여주었습니다.
• 유럽에서 이민 온 선박을 태우는 대초원이 탄생했다고하는 전설이있다. 멀리 떨어진 해안을 여행하는 동안 다양한 국가의 대표가 갑판에 나 왔으며 나무 마루에 대한 명확한 리듬을 꺾습니다. 유럽의 무용수들은 선원들보다 열등하지 않았고, 더 나은 소리를 내기 위해 작은 영국 동전 (동전)을 발바닥에 박았습니다.

타파스 리듬의 최고의 멜로디

앞서 말했듯이, 탭 댄스의 이야기는 재즈 음악의 개발과 불가분의 관계가 있습니다. 그것은 뮤지컬에서 사용되었습니다. 따라서 최고의 할리우드 뮤지컬 코미디에서 최고의 멜로디가 제공됩니다.

"차타 누가 주 추 추"영화"Sun Valley의 세레나데 (Serenade of the Sun Valley) "에서 소리가났다 .1941 년이 노래가있는 디스크가 미국의 히트 퍼레이드의 리더가되었고, 노래의 이야기는 채터 누가시를 통해 남부 철도를 따라 열차에서 시작되었다. 워렌, 뮤지컬에서, 노래는 글렌 밀러 재즈 밴드에 의해 수행됩니다.

"Chattanooga Chu-Chu"(듣기)

"비가 내린다.작곡 자체는 1929 년에 발매되어 1952 년 "Singing in the Rain"의 희극 코미디 TV 화면에 공개 된 후 명성을 얻었으며 단순한 멜로디로 단조 로움을 밟은 Gene Kelly는 자신의 인기와 직접 관련이있었습니다. 2000 년대 초반,이 노래는 미국 영화 평론가들의 의견으로 가장 인기있는 작곡 목록에서 3 위를 차지했습니다.

"빗속에서 노래하다"(듣기)

"대륙"- 1934 년 영화"메리 이혼 "의 주된 노래. 프레드 아스 타라와 진저 로저스의 유명한 듀엣이 그녀에게 춤을 추며 말 그대로 1 년 후, 작곡은 오스카상 후보 지명"Best Song "에서 우승하여이 카테고리에서 우승 한 첫 번째 노래가되었습니다. 1935 년 직전에이 지명은 존재하지 않았습니다.

"콘티넨탈"(듣기)

전문 무용가들은 스텝 댄스의 경우 반주와 관련된 제한이 없다는 점에 유의하십시오. 클래식 한 멜로디와 현대적인 멜로디 모두에서 자유롭게 연주 할 수있는 스타일입니다. 얼마나 많은 댄서가 참여할 것인지는 문제가되지 않습니다. 하나, 둘, 또는 발레단 단원. 임의의 실시 예에서, 탭 댄스는 매혹적이며 장관을 이룬다.