발레 "신성한 봄": 재미있는 사실, 비디오, 내용, 역사

I. 스트라빈스키 발레 "신성한 봄"

스캔들에서 걸작에 이르기까지 - 세계 예술사에서 예측 가능한 가시적 인 길은 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)의 발레 "봄은 거룩합니다 (Ball is Holy)"였습니다. "작곡가는 우리가 1940 년에만 성장할 점수를 썼습니다."초연 후에 연극 비평가 중 한 명은 파리의 명예로운 경험을 깊은 문화적 충격으로 만들었습니다. 이 말씀은 예언자였습니다. 스트라빈스키, Roerich, Nizhinsky의 3 명의 재능을 가진 환상적인 융합은 절대적으로 혁신적인 공연을 만들어 냈으며, 가장 강력한 에너지와 관객에게 미치는 영향력을 보유하고있어 비밀이 아직 풀리지 않았습니다.

스트라빈스키 발레의 요약 "성스러운 봄"과이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 읽 혔습니다.

요약

"봄의 신성한"아니 발음 storyline. 저자가 그에게 준 발레에 "이교도 러시아의 삶의 그림"이라는 부제가 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

자연의 각성과 새로운 삶을 상징하는 신성한 봄 휴가 전야에, 부족은 신성한 쿠르 간 (kurgan)에 모입니다. 소년 소녀들은 둥근 춤을 추며 즐겁게 춤을 출 수 있습니다. 일상 생활과 일의 단편들은 그들의 춤에서 구체화되고, 움직임에있어서 젊은이들이 지구를 갈아 타는 방법과 소녀들이 어떻게 스핀하는지 분명히 짐작할 수 있습니다. 점차적으로, 춤은 열광적 인 춤으로 발전합니다. 그리고 젊은 남성들은 힘과 활기를 자랑하면서 두 도시의 경기를 시작합니다. 장군의 난교는 장로들과 그들의 머리 - 가장 오래된 현자의 출현에 의해 방해받습니다. 가장 오래된 현자는 청년들의 신중함을 호소하여 그들을 안심시켜줍니다. 재미가 가라 앉고 소녀들이 불 주위에 모여 들었습니다. 그들은이 밤에 종교 의식에 따라 봄과 신의 힘으로 희생되어 지구가 사람들에게 관대하고 풍요와 풍성한 수확으로 행복하게해야한다는 것을 알고 있습니다.

일련의 의식이 끝난 후, 조선 원은 동료 부족의 유익을 위해 죽을 운명의 소녀들의 동그라미를 떠난다. 그녀는 신비한 춤을 시작합니다. 그 속도는 끊임없이 증가하고 결국 약화 된 소녀는 죽어갑니다. 희생이 이루어졌고 주위의 지구는 꽃이 피고, 봄이오고, 사람들에게 온정과 은혜를 약속합니다.

사진:

재미있는 사실

• "성스러운 봄"은 1977 년 보이저 호 우주선에 놓인 황금 원반에 기록 된 27 곡의 음악 중에서 명예로운 자리를 차지했습니다. 연구 임무를 완수 한 후 우주선은 은하계 전역을 끊임없이 여행했으며 특별히 선별 된 27 개의 뮤지컬 명곡은 다른 문명과 함께 우주선을 만날 수있는 경우 지구상의 문화 메시지의 기능을 수행해야했습니다.
• Stravinsky가 발레 음악을 작곡 한 Clarances의 스위스 마을에서는 거리 중 하나가 신성한 봄 거리라고 불립니다.
• 니콜라스 뢰리 치 (Nicholas Roerich)의 "성령의 봄"(The Spring of the Holy)의 리브레티스트 중 한 사람의 발레는 "위대한 희생 (Great Sacrifice)"이라고 불리게되었습니다.
• "신성한 봄"은 러시아에서 그에게 쓴 Stravinsky의 마지막 작품이다.
• 음악을 좋아하는 쿠바 작가 Alejo Carpentier는 Holy Spring이라는 소설을 가지고 있습니다.
• "Sacred Spring"캐릭터의 원래 의상 중 많은 부분과 그 스케치가 Sotesby 경매에서 팔렸고 개인 소장품을 구입했으며 일상 생활에서 착용하는 일부도 판매했습니다. 그래서 의상 중 하나가 영국 여배우 바네사 레드 그레이브가 파티에 입었습니다.
• 그의 생애 동안 스트라빈스키는 두 번씩 "신성한 봄"과 별도의 구절을 다시 썼습니다. 1921 년에 그는 새로운 발레단의 발레 음악 재구성 작업을 수행했으며 1943 년에는 보스톤 심포니 오케스트라의 대성당 춤을 개작했습니다.
• 현재 약 50 개의 새로운 버전의 발레가 만들어졌습니다.
• 월트 디즈니 (Walt Disney)는 지구상에서 생명의 기원을 보여주는 만화 "판타지아"의 음악을 선택했습니다.
• Saratov의 Radishchev 박물관에는 Nicholas Roerich "신성한 봄"의 그림이 있습니다. 그것은 두 번째 발레 그림에 "위대한 희생"의 장식 스케치입니다.
• 2012 년 칼리닌그라드 대성당에서 발레 음악은 스트라빈스키 (Stravinsky)가 피아노 네 손으로 연주했습니다. 걸작품은 오르간 연주와 빛과 색채 효과가 동반되었습니다.

창조의 역사

"신성한 봄"의 출현에 대한 이야기에는 많은 모순이 있으며, 그 중 가장 중요한 것은 발레의 "대부"로 간주되어야하는 사람입니다. Libretto "봄"은 작곡가 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)와 니콜라이 로어 리치 (Nikolai Roerich)가 공동 저서로 썼지 만 후기 회고록과 인터뷰에서 모두 그가 걸작을 탄생시킨 사람이라고 주장했다. Stravinsky에 따르면, 미래의 발레에 대한 생각이 꿈에 그에게 찾아왔다. 장로들 앞에서 열광적 인 춤을 추며 어쩔 수없이 피곤한 어린 소녀의 이미지가 작곡가의 마음에 너무 생생하게 각인되어 Roerich에게이 꿈에 대해 우호적 인 관계가 있다고 이야기했다. 스트라빈스키는 이교도에 대한 Roerich의 열정에 대해 알고 있었고, 예술가는 고대 슬라브의 의식 문화를 연구하고 "The Holy Spring"대본을 제작할 것을 제안했다. 그러나 Roerich는 이후에 친구와 공동 저자가 제시 한 사건의 준 신비주의 버전을 명백하게 부인했습니다. 1909 년에 스트라빈스키는 협조 제안을 받아 구체적으로 그에게갔습니다. 그는 발레를 쓰고 싶었습니다. Roerich는 작곡가에게 두 가지 음모를 제안했습니다. 하나는 "체스 게임"이었고 다른 하나는 미래의 "신성한 봄"이었습니다. 작가의 말에 대한 확인은 보관 문서로 사용될 수 있는데, Roerich는 "The Sacred Spring"의 대본 작가로 비용을 지불했다.

어쨌든 1909 년 발레에서 일이 시작되었습니다. 그녀는 간헐적으로 갔다.이 기간 동안 스트라빈스키는 러시아 테마에 대한 또 다른 발레작 인 페트루샤 (Petrushka) 작곡에 관여했기 때문에, 러시아의 유명한 세르게이 디야 예프 (Sergei Dyagilev)가 러시아 절기에 의뢰했다. Petrushka의 초연 이후 2011 년에만 Stravinsky는 그의 계획으로 돌아갔습니다. Talashkino에서 1911 년 가을에 Roerich와의 새로운 만남의 결과로 - 예술 공주의 유명한 후원자의 유산. Tenisheva - 발레에 대한 아이디어가 완전히 형성되었습니다. 후자의 경우 구조는 두 가지 행동, 즉 "Kiss the earth"와 "Great sacrifice"로 제한되었다.

Dyagilev는 다음 "러시아 계절"의 "못"으로 여겨지는 공연의 상연을 통해 Vatslav Nizhinsky의 가장 뛰어난 댄서에게 위임 받았다. 리허설은 어려웠습니다. Niginsky는 무대에 이교도 Rus의 세계를 구체화하고 의식 행위자들의 감정을 전하고자 노력하면서 고전 발레의 보통 플라스틱을 버렸다. 그는 무용수들이 발을 안쪽으로 돌리고 곧게 뻗은 다리를 움직이게하여 거친 어색함, 원시의 효과를 만들어 냈습니다. Stravinsky의 음악은 상황이 매우 어려웠습니다. Stravinsky는 발레의 귀에는보기 드물었습니다. 작곡가가 설정 한 리듬에서 벗어나지 못하게하기 위해 Nijinsky는 대책을 소리내어 계산했습니다. 예술가들 사이에서 불만이 성숙됐지만 아직 발레 작업이 끝나지 않았다.

유명한 작품

파리의 "Russian Seasons"에 대한 관심은 거대했고, 1913 년 5 월에 샹젤리제 극장에서 열린 새로운 공연의 초연은 풀 하우스에서 시작되었습니다. 그러나 이미 첫 번째 조치는 유서 깊은 대중을 충격에 빠뜨렸다. 관객은 즉시 두 개의 캠프로 나뉘 었습니다. 일부는 스트라빈스키의 혁신에 감탄했고, 다른 이들은 음악과 니진스키의 혁명적 안무를 부 풀기 시작했습니다. 홀에서 bacchanalia를 시작했다. 아티스트들은 음악을 듣지 못했지만 Nijinsky의 큰 점수로 계속 춤을 추었습니다. 이것은 나중에 "성스러운 봄"이라고 부르는 20 세기의 주요 발레단에 대한 대중의 첫 번째 아는 사람이었습니다. 그러나 그것은 훨씬 늦을 것이다. 그리고 그 공연은 여섯 편의 공연을 견뎌 냈고, 그 후 Dygilev 한단의 레퍼토리에서 사라졌습니다. 1920 년, Dyagilev의 요청에 따라 젊은 안무가 인 Leonid Myasin이 다시 발표했지만이 제작은 주목을받지 못했습니다.

"신성한 봄"에 대한 진정한 관심은 20 세기 후반에만 나타났습니다. 1959 년, 세계는 Maurice Bejart의 안무에서 "신성한 봄"을 보았습니다. Bezharov의 해석을 다른 것과 구별하는 주요한 점은 근본적으로 다른 의미 론적 우위입니다. Bejart의 발레는 희생에 관한 것이 아니라 남자와 여자 사이의 모든 열정적 인 사랑에 관한 것입니다. 연극의 프롤로그, Bezhar는 연극에서 작곡가의 목소리로 희귀 한 레코드를 사용하여 "Stravinsky에 대한 시작"이라고 불렀습니다.

발레단에 대한 또 다른 놀라움은 1975 년 독일 무용가이자 안무가 피나 바우 쉬 (Pina Bausch)가 제시 한 것으로, 의식의 의미에 뿌리를 둔 의식의 기원에 돌아가려고 시도했다.

클래식 발레 극장 나탈리아 카사 티나 (Natalia Kasatkina)와 블라디미르 바실 레프 (Vladimir Vasilev)의 유명한 크리에이터를위한 "성스러운 봄"의 작품은 랜드 마크가되었습니다. 그들은 Stravinsky의 연구에 합류하기 위해 1917 년 이후 국내 최초 안무가가되었습니다. Kasatkina와 Vasilyev는 완전히 새로운 안무 솔루션을 제시했을뿐 아니라 새로운 캐릭터 인 Shepherd and Possessed를 도입하여 대본을 크게 개편했습니다. 공연은 1965 년 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 초연은 Nina Sorokina, Yuri Vladimirov 및 Natalia Kasatkina 자신이 춤을 추었습니다.

1987 년, 원래 형태의 "성스러운 봄"은 배우의 세트 Millicent Hodson과 Kenneth Archer에 의해 부활되었습니다. 그는 수년 동안 잃어버린 안무 재료와 놀이의 세트 디자인 요소를 수집했습니다. 복원 된 "신성한 봄"의 첫날은 로스 앤젤레스에서 열렸습니다. 2003 년이 공연은 마리 틴 스키 극장 무대에서 피터 스 버그로 옮겨졌습니다.

2013 년, "신성한 봄"창립 100 주년을 기념하여 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)은 현대 독일 안무가 사샤 왈츠 (Sasha Waltz)가 발레의 또 다른 버전을 상영했습니다. 그녀의 "봄 ..."에서 여성의 원칙은 영화 롭게되고, 춤의 아름다움은 Nijinsky의 공연이 한 때 청중에게 충격을 주었던 의도적 인 어색함과는 아무런 관련이 없습니다.

형식과 내용에 대한 완전히 다른 접근 방식으로 서로 다른이 모든 것들과 많은 다른 것들은 모두 한 가지 - 스트라빈스키의 음악의 마법의 힘 -에 의해 결합되어 있습니다. 이 진정으로 획기적인 발레단의 창작의 역사를 알게 ​​된 모든 사람들은 자신의 눈으로 그것을 보는 압도적 인 열망을 가지고 있습니다. 역설 : 출생 후 1 세기 "신성한 봄"는 지구의 원초적 권위에 대한 숭배와 고풍에 대한 호소로 저자들에 의해 잉태되어 점점 더 현대적으로 변하여 차세대 안무가, 무용가 및 관객의 마음과 마음을 계속 자극합니다.

우리는 발레 댄서와 심포니 오케스트라를 발레 공연에 초대하게되어 기쁘게 생각합니다. 행사에서 발레 "신성한 봄"발췌곡을 발췌 해보십시오.