작품을 작곡하는 방법. 음악의 기본

작품을 작곡하는 방법. 음악의 기본

음악이나 구성을 만드는 것은 음악 이론을 기반으로해야하는 창의적인 과정입니다. 작품의 구조는 명확한 건축 논리를 가지고 있습니다. 세계 고전의 걸작 중 일부는 말 그대로 수학적으로 계산됩니다. 고대 그리스에서는 우연히 음악이 아니라 수학 과학의 일부였습니다.

큰 오해는 위대한 작곡가가 영감의 영향을 받아 자신의 작품을 작곡 한 것입니다. 음악 천재 : 바흐, 하이든, 베토벤, 말러, 라흐마니노프는 매일 작곡을위한 시간을 할당했습니다.

이 페이지는 음악가가 전문 음악을 만드는 법을 배우는 것뿐만 아니라 특히 분석에 사용되는 기본 용어를 이해하는 데 도움이됩니다. 음악 점수 입력에 필요한 프로그램을 분해하고, 작곡 기법을 마스터하기위한 연습을 제안하고, 작곡법을 계획합니다.

만든 음악은 무엇입니까?

대략적으로 말하면, 음악은 감정적 인 색채가있는 특정 리듬의 일련의 소리입니다. 대부분의 경우 작품에 다음 요소가 포함됩니다.

멜로디
하모니
양식

각 개념을 더 자세히 고려하십시오.

멜로디 란 무엇인가?

멜로디는 단음 음악적 사고입니다. 멜로디 라인의 구조와 관련된 권장 사항이 있습니다.

균형의 원리. 선율에 과부하를주지 마십시오. 청취자가 자료를 빨리 기억하게하려면 균형 원칙을 준수해야합니다. 그것은 리듬과 억양 시스템의 상보성으로 구성됩니다. 인토네이션 패턴이 넓은 간격의 점프, 멜리스 틱스, 편차 또는 변조 및 기타 복잡한 요인과 같이 감지하기 어려운 요소를 포함하는 경우 간단한 리듬을 사용해야합니다. 억양의 멜로디가 단순하면보다 복잡한 리듬이 녹음됩니다.
선율파의 원리. 상향식과 하향식의 교대로 만들어진 멜로디를 완벽하게 감지합니다.
속죄 통일. 뮤지컬 테마에는 주요 인토네이션 (간격)이 포함될 수 있습니다. 두 번째 억양에 기초한 작품의 생생한 사례는 모차르트의 레퀴엠 (Lacrimosa)으로, 라흐마니노프 피아노 협주곡 2 번 단원의 주요 주제입니다.

멜로디가 상위 레지스터에서 수행 될 필요가 없으며 저음 또는 다른 음색에있을 수도 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

진정으로 표현력 있고 아름다운 멜로디를 쓰려면 다음이 필요합니다.

음악에 구현해야하는 예술적 이미지를 제시하십시오. 자신에게 질문하십시오 : 도구 적 또는 보컬 구성? 어떤 캐릭터? 이 모든 질문들이 표현의 수단을 결정할 것입니다. 이 기사의 섹션 중 하나에서 표현의 수단이 자세히 검토됩니다.
즉흥적으로 더 많은 것을 연주하고 들어보세요. 많은 뮤지션들이 즉흥 연주로 훌륭한 선율 라인을 찾습니다. 가장 흥미로운 옵션이 바로 나타나지 않을 수도 있습니다.
즉흥 연주가 어려울 경우 감정적 인 색채 멜로디와 비슷한 몇 곡을 특별하게 작곡하십시오. 테이프 레코더 나 노트북에 기록하십시오.
변경하십시오. 컴포지션의 특정 테마를 가져 와서 노트, 단편 또는 키와 같이 무언가를 변경하십시오. 잘 들어라.
다른 작품을 분석하십시오. 당신이 좋아하는 멜로디에서 작곡가가 사용한 표현의 방식에 주목하십시오. 이것은 무엇이 좋고 나쁜지를 이해하는데 도움이 될 것입니다.

고전 곡을 만들면 멜로디가 개발되어야합니다. 멜로디 개발에는 여러 가지 방법이 있습니다.

개발을 통해 주제를 분리하고 순서를 지정할 수 있습니다 (시퀀스 - 다른 음높이 수준의 음악 자료를 일관되게 반복).
대위법은 정식 모방의 사용을 의미합니다.
변형은 원래의 조화와 형태를 유지하면서 멜로디를 약간 변경할 수 있습니다.
이 변형 방법은 멜로디의 변화뿐만 아니라 조화와 그에 따라 억양을 통합하는 형식을 기반으로합니다.
장르 변형은 기본 장르의 변화를 의미합니다. 예를 들어, 테마는 장르 가계이며 합창이되었습니다.

뮤지컬 패브릭의 복잡성으로 인해 개발 방식이 결합되었습니다. 악기 음악에서는 아르페지오, 구절 및 기타 일반적인 형식의 움직임을 소재 개발로 사용할 수 있으므로 구성을 다양화할 수 있습니다.

하모니

하모니 (Harmony)는 음향을 결합하여 차례로 시퀀스를 형성합니다. 이 의미에서 일치는 간격과 코드로 표현됩니다. 컴포지션에서 가장 자주 조화 된 턴은 반주의 특징입니다.

간단히 말하면, 반주는 곡의 반주입니다. 텍스처는 개발 된 사운드로 가득 찬 공간으로 정의됩니다. 반주에는 다음과 같은 몇 가지 유형의 청구가 있습니다.

화음 리드미컬 한 프리젠 테이션에서 텍스처 코드의 기초.
피규어. 고조파 연주 - 코드 음을 지속적으로 연주하고 멜로디 연주 - 코드 음을 비 코드 음을 추가하여 순차적으로 연주합니다.
Albertiev베이스는 리드미컬하게 저음을 분해합니다. 어떤 경우에는 숨겨진 두 목소리로 인식됩니다.
대위법 또는 대위법에는 비교적 독립적 인 여러 가지 목소리가 있습니다.

디지털 카메라의 형태로 멜로디 직후 고조파 회전을 처방하는 것이 좋습니다. 특정한 역사적 스타일은 그들 자신의 힘으로 특징 지어진다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 역사적으로이 과학에는 몇 가지 영역이있었습니다.

바로크 식
클래식
낭만주의
인상주의
재즈
현대

각 영역에는이 스타일로 작성할 때 깨지 말 것을 권장하지 않는 많은 규칙이 있습니다.

반복의 형태와 역할

양식을 반드시 준수하십시오. 이것이 없으면 조각이 떨어져 버릴 것입니다. 각 유형의 작업에는 특정 양식이 있습니다. 현대 음악 세계는 보컬과 악기 음악 모두에서 다양한 형태를 자랑합니다. 가장 일반적인 모델은 다음과 같습니다.

단순한 두 부분은 두 개의 내부 섹션으로 구성되며, 두 번째 부분에서는 첫 번째 부분의 작은 부분이 반복되고 다른 부분이 전개됩니다.
간단한 3 부분 재교육 (다 카포)은 세 부분으로 구성됩니다. 이 경우 두 번째는 첫 번째와 대조되고 세 번째는 첫 번째 반복과 같습니다.
소나타는 구조적으로 디자인 된 박람회 테마의 음조 대비를 기반으로하며, 디자인 섹션에서 개발이 진행되며 테마가 반복됩니다.
변형 - 원래 테마를 여러 번 변경하여 만든 모델입니다.
운문과 합창은 성악에서 사용됩니다.

양식 간의 합성은 허용됩니다..

반복을 두려워하지 마십시오. 사람의 생각은 반복적 인 정보를 더 잘 흡수합니다. 클래식 음악에서도 비슷한 반복 사용을 발견 할 수 있습니다.

leitmotif는 발음 한 연극을 가진 교향악 또는 연극 일을 위해 사용된다.
Leitteme는 배우 역할을하는 과목입니다.
쉐이핑은 특정 작곡가 모델의 특성을 반복합니다.

동시대 대중 음악에서도 작곡가는 반복적으로 적극적으로 사용합니다. 그래서 코러스는 음악과 텍스트를 저장합니다. 구절에서는 단어 만 바뀝니다. 전자 음악 또한 반복으로 채워지며, 예제는 샘플을 사용한 구성입니다.

드라마

음악은 청취자로부터 감정적 인 반응을 불러 일으키는 수많은 예술을 의미합니다. 그렇지 않으면 음악 구성이 인기가 없습니다. 노래를 작곡 할 때 연극의 역할을 기억하는 것이 중요합니다. 극적인 발전을위한 몇 가지 옵션이 있습니다.

비극적 인 개념에는 갈등이있다.
명상 가사는 충돌이 없으며 심미적 인 원칙이 우선합니다.

이 옵션들 각각에는 무수히 많은 하위 범주가 있으므로 우리는 그것들을 상세하게 다루지 않을 것입니다. 두 경우 모두 클라이 막스가 있어야 함을 이해하는 것이 중요합니다. 클라이 막스에는 컴포지션의 위치에 따라 여러 가지 종류가 있습니다.

최고 출처는 처음입니다. 가사 작품의 특징.
중간 또는 황금 부분의 시점에서 로맨틱 작품에서 가장 인기있는, 그래서 당신이 긴장의 분위기를 만들 수 있습니다.
상단 수평선은 조각의 끝에 있습니다. 청취자에게 삼가 서 말함, 불완전 함을 남깁니다. 그것은 강한 감정적 인 효과가 있습니다.

음악에서 절정에는 다음과 같은 특징이 있습니다.

멜로디 범위 확장 (일반적으로 전체 작업에서 가장 높은 사운드)
인보이스 인감
향상된 역학

작곡가는 클라이 막스를 반드시 생각해야합니다. 한 작품에서 몇 가지 클라이 막스 포인트가있을 수 있습니다. 에세이에 여러 악기가 포함되어 있다면 극적인 예술의 관점에서 볼 때 질감을 과부하가 가지 않도록 천천히 소개해야합니다.

표현 수단

콘텐츠 측면에서 표현의 수단을 맞춤 설정할 수 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

음조는 작품에 큰 영향을 주며, 클래식 음악의 일부 음조는 의미가 있습니다. 예를 들면 : Des-dur는 진정한 사랑의 표현입니다.
Lad 가장 흔한 것은 메이저이며, 더 가볍고 서정적 인 이미지를 표현하는 데 사용되며, 미성년자는보다 극적인 색조를 표현합니다.
melismatika의 존재 또는 부족.
음악 기호 포함. 특히 바로크 스타일의 작곡 특징.
기악적인 음색. 각 음색은 가장 효과적으로 소리가 나는 고유 색과 범위를 가지고 있습니다.

작품을 작곡 할 때, 표현의 수단을 실험하고, 색조, 모드를 변경하고, 멜리즘을 추가하거나 제거 할 필요가 있습니다.

운동

작곡을 마스터하는 데 도움이되는 여러 가지 연습 및 과제가 있습니다.

다른 작곡가의 작품 분석. 특정 스타일로 작업을 작성하기 전에 전문가가하는 일을 살펴 봐야합니다. 가장 성공적인 기술을 직접 선택하고 실천을 시도하십시오.
밝은 감정적 인 색칠로 텍스트 또는시를 선택하십시오. 분석. 즉석에서 텍스트의 분위기를 재현 해보십시오. 페인팅에서 예술적 이미지를 사용하여 동일한 작업을 수행 할 수 있습니다.
특정 양식을 선택하고 모든 규칙을 사용하여 작성하십시오.
비늘, 구절, 코드를 연주하고 변조하십시오. 모든 실용적인 기술은 작곡시 유용 할 것입니다.
다른 뮤지컬 작품을 선택하면 악기 연주 기술을 향상시킬뿐만 아니라 음악 귀의 형성을위한 기반을 제공합니다.
음악 이론에 대한 지식을 향상시킵니다.

음악 작곡시 노트 세트 프로그램

Sibelius 8은 전문 음악가, 작곡가 및 편곡자를위한 글로벌 소프트웨어 시장에서 최고의 음악 편집자 중 한 사람입니다.

이 프로그램의 기능은 다음과 같습니다.

내장 된 템플릿 세트.
페이지 마크 업을 설정할 수있는 기능
필요한 도구의 가용성
메모를 설정하는 몇 가지 편리한 방법
사용 가능한 MIDI 기능
너는 노래를들을 수있어.
상수 업데이트

Sibelius는 초보자와 작곡가 모두에게 유용한 프로그램입니다.

기능면에서도 MuseScore 2와 유사합니다.

참고 : 많은 현대 음악 편집기에는 수신 된 텍스트를 듣는 기능이 있으며, 파일을 다양한 형식의 오디오 녹음으로 저장할 수 있습니다. 이러한 오디오 녹음의 유일한 단점은 음질이 좋지 않아 음질을 전달할 수 없다는 것입니다. 따라서 제작자가 최고 품질의 사운드를 얻고 자한다면 FL Studio 12, Mixcraft 8 또는 Audacity와 같은 전문 레코딩 소프트웨어를 사용해야합니다. 가상 악기와 MIDI 키보드를 사용하여 녹음을 할 수 있습니다.

요약 : 작문 계획

기악: