호두 까기 인형 발레 : 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

P.I. 차이코프스키 발레 "호두 까기 인형"

P.I.의 가장 마법적이고 크리스마스 일. 차이코프스키, 전 세계적으로 유명한 발레 "호두 까기 인형". 종종 클래식 오페라 나 발레에는 대중에게 사랑 받고 작품에서 중요한 하나 또는 여러 개의 잘 알려진 숫자가 있습니다. 전체 발레단이 그러한 "히트"로 구성되어 있기 때문에 호두 까기 인형에 관해서는 똑같이 말할 수 없습니다! 아마도 이것은 전 세계에서 가장 잘 알려진 작품 일 것입니다. Fairy Dragee의 매혹적인 댄스, 꽃의 가장 온화한 왈츠, 초콜릿, 커피, 차 및 기타 여러 가지 춤의 가치가있는 것은 무엇입니까? 어쨌든 아이들 중 누가 마리와 호두 까기 인형 대신 초콜릿, 캐러멜, 마시멜로 및 다른 맛있는 음식을 먹을 꿈을 꾸었습니까?

차이코프스키의 호두 까기 발레와이 작품에 관한 많은 흥미로운 사실에 대한 요약은 우리 페이지에서 볼 수 있습니다.

호두 까기 인형 요약

크고 밝은 휴일 전야에 발레의 주요 사건 - 크리스마스.

Stahlbaum의 집에는 아이들을위한 선물을 잔뜩 가지고 온 손님들과 대부 마리가 모였습니다. 그 중에서도 견과류를 자르기위한 인형 인 호두 까기 인형이 눈에.니다. Marie는 넓은 미소로 다소 서투른 장난감을 좋아했습니다. 모든 아이들은 이미 잠 들어 있었지만 여전히 호두 까기 인형으로는 참여할 수 없었습니다.

그 소녀는 너무 열심히 놀기 시작하여 모든 것이 어떻게 바뀌 었는지 눈치 채지 못했습니다. 크리스마스 트리가 엄청나게되었고 이상한 훔친 물건이있었습니다. 쥐의 군대가 방에 나타나 자마자 호두 까기 인형이 갑자기 생기가되어 아름다운 어린 시절이되었습니다. 그는 즉시 병사 군대를 모아 적에 갔지만, 그들의 군대는 불평등했습니다. 마리는 이것을 보면서 호두 까 기 인형을 돕기로 결심하고 마우스의 왕에게 신발을 던졌습니다. 적들은 갑작스런 공격에 겁 먹고 도망 쳤다.

Marie가 깨어 났을 때, 대부 인 Drosselmeyer가 마법사의 이미지로 나타났습니다. 그는 눈보라를 극복하고 들어가기에 쉽지 않은 놀라운 동화의 세계에 관해 이야기했습니다. 그러나 Marie와 Nutcracker는이 나라에갑니다. 그들은 Confituurb에있는 훌륭한 도시에 있습니다. 거기에는 많은 과자와 손님이 인사합니다. Fairy Dragee는 Nutcracker가 그녀를 구원 한 방법에 대해 말한 후 명예롭게 장엄한 공을 마련하고 Marie는 진짜 공주가됩니다. 축하가 끝나면 마법사가 Marie가 멋진 여행에서 집으로 돌아갈 수 있도록 도와줍니다.

사진:

호두 까기 인형에 관한 재미있는 사실

• 마린스키 극장 (1892 년 12 월)의 첫 번째 발레 공연에서 대중은 오케스트라의 정확한 소리에 극도로 놀랐다는 증거가 있습니다. 특히, 악기 첼리스트 (celesta)는 그들의 주목을 끌었다.
• The Nutcracker의 프로덕션부터 댄스 스쿨 학생들에게 보조적인 역할을 부여하는 전통이 생겨났습니다.
• 댄스 "커피"는 그루지야 민속의 자장가를 기반으로합니다.
• 독일 전설의 내용에 따르면 호두 까기 인형은 행운을 가져다주고 집을 보호합니다. 따라서이 목제 기계 인형은 아이들을위한 크리스마스 선물로 유명했습니다.

• 첫 번째 무대에서 보통 무대에 설치되는 크리스마스 트리의 무게는 약 1 톤입니다.
• 온화한 눈송이 춤을 추는 동안 총 질량이 약 20kg 인 색종이가 무대에 떨어집니다.
• 전체 공연을 위해 약 150 가지 의상이 무대에 표시됩니다.
• 모든 장비의 작업을 완료하려면 공연 중 무대 뒤에서 의상 및 메이크업 변경은 약 60 명이어야합니다.
• 일반적으로 최대 700 개의 전등 설비가 발레 조명에 사용됩니다.
• 요정의 한 팩에 Dragee는 얇은 명주 그물 7 층을갑니다.

• 소녀의 이름 (Marie, Masha 또는 Klara)에 약간의 혼란이 있습니다. 사실, 원래 소스에 명시된 바와 같이, 클라라는 Marichen이라는 소녀의 인형입니다. 프랑스 작풍으로, 그녀의 이름은 Marie 같이 소리가 난다, 이것은 임페리얼 극장 Vsevolzhsky의 지도자에게 간 버전이다. 1930 년에 시작된 소련 제작물에서 발레는 러시아 화되었고 소녀 마리는 마리아라는 이름을 받았고 동생은 미샤가되었습니다. 또한 크리스마스 휴일은 새해로 바뀌었다.
• 차이코프스키는 발레를 쓰기 시작하기 전에 Vsevolzhsky의 말로 모든 이야기를 쓴 후 나중에 음악을 작곡하기 시작했습니다.
• 마법의 도시인 Confitiurenberg도 Vsevolzhsky와 함께 등장했습니다.
• 가장 큰 실크 너트는 독일에서 제조되었으며 높이가 10 미터를 넘습니다.
• 프랭크 러셀 갈리 (Frank Russell Galy)는 기록적인 나이에 호두 까기 인형의 일부를 연주했는데 그 당시 그는 74 세와 101 일이었습니다.

인기 호두 까기 인형 번호

꽃의 왈츠 (듣기)

3 월부터 액션 I (듣기)

Dance Fairy Drazhe (듣기)

Snow Flake Waltz (듣기)

파스 데 마리 스와 호두 까기 인 - Adagio (듣기)

음악

Pyotr Ilyich는 발레에서 이미 알려진 그의 테마를 구현합니다. 사랑의 힘으로 적대적인 힘을 극복합니다. 음악은 새로운 표현의 이미지로 포화 상태입니다. 표현력이 시각적, 역동적 인 연극성 및 심층 심리학과 어떻게 결합되는지 관찰하는 것은 흥미로운 일입니다.

발레의 음악적 원단은 매우 밝고 강하고 기억에 남는 숫자로 가득합니다. 그래서, 첫 번째 연기에서 나무가 자라기 전에는 비정상적으로 표현력이 강한 음악이 들립니다. 유령으로 시작되어 마우스 소란을 지나친 다. 점차적으로 폭 넓은 범위를 획득하여 전개되는 멜로디로 변모합니다.

차이코프스키 나는 무대에서 일어나는 동화의 모든 내용을 아주 미묘하게 전달하도록 음악을 만들려고 노력했다. 즉, 쥐의 드럼 소리, 팡파르 소리 또는 삐걱 거리는 소리. 특히 대중들에게 사랑받는 Divertimento II Act는 엄청난 나라의 공에서 일련의 춤을 둘러 쌉니다. 이것은 밝은 스페인 댄스입니다 - 초코렛, 흥미로운 오리엔탈 커피, 전형적인 중국 - 차뿐만 아니라 매우 밝고 활기찬 트레 파크 (Trepak). 다음은 카우보이 소년 인 Mother Gigon과 Divertimento의 진주 인 The Walchz of the Flowers의 우아한 멜로디가 돋보입니다. Fairy Dragee의 춤은 정교함으로 인해 매료되며 진정한 서정적이고 드라마틱 한 클라이맥스는 안전하게 adagio라고 불릴 수 있습니다.

"호두 까기 인형"의 창조 이야기

1890 년에, Pyotr Ilyich 차이콥스키는 하나의 연기와 발레로 구성된 오페라를 작곡하기 위해 제안 받았다. 계획에 따르면 이러한 작업은 어느 날 저녁에 수행되어야했습니다. 그는 Marius Petipa와 발레 작업을 시작했습니다. 차이코프스키는 악보를 쓸 때 음악과 관련하여 끊임없이 그와상의했습니다. 그러나 작업은 상당히 빠르게 진행되었지만 1891 년 봄, Pyotr Ilyich는 일시 중지해야했습니다. 그 이유는 유효했습니다. 그는 유명한 카네기 홀 (Carnegie Hall)이 열리게 된 미국으로갔습니다. 차이코프스키가 마감 시간을 지키지 않을 까봐 두려워서 보트를 타고있을 때조차도 작곡 할 수있는 정보가 있습니다.

모든 노력에도 불구하고, 작곡가는 Vsevolzhsky에게 파리에서 보낸 편지를 보내고 초연을 조금 연기하라고했습니다. 차이코프스키가 돌아 오자 마자 작업은 훨씬 더 생산적으로 진행되었습니다. 그래서, 1892 년 2 월까지, 그는 그의 놀이를 완전히 끝냈습니다. The Nutcracker의 첫날은 저자의 지시에 따라 러시아 뮤지컬 학회에서 열렸습니다. 대중은 열정적으로 작곡가의 새로운 작품을 만났습니다. 현재 Petipa는 중병에 걸렸고 안무가 역할은 이제 L. Ivanov가 수행했습니다. L. Ivanov는 댄서로서의 경력을 끝내고 이전에 안무가로 일하려고했습니다. Petipa가 이미 대본에서 작업 할 수 없었기 때문에, 작곡가 인 Modest Tchaikovsky는 계속해서 그것을 만들었습니다. 1892 년 가을부터 연극 공연이 시작되었고, 같은 해 12 월 초연이 예정되어있다.

발레의 문학 기초 "호두 까기 인형"

고명 한 성과의 원래 근원은이었다 독일 동화 E.TA 호프만의 호두 까기 인형과 마우스 킹, 1861 년 출판. Marichen의 이야기에서 Stalbaum은 그의 대부에서 대부의 견과류를 자르기위한 작은 인형을받습니다. 그날 밤, 호두 까기 인형은 기적적으로 생기를 불며 교활한 생쥐 무리와 강하고 불평등 한 투쟁을 시작합니다. 아침에 대부 인 드로 셀 마이어 (Drosselmeyer)는 소녀에게 사악한 왕의 왕이 매혹 한 조카에 대한 흥미로운 이야기를 전했습니다. 그리고 밤에, Marichen은 그녀의 인형 인 Clara와 Nutcracker를 다시 적에게 공격 받았습니다. 교활한 군대를 물리 칠 수있게 된 그들은 모두 여왕이 공주로 선출 된 요정 왕국에갔습니다.

이 이야기는 1838 년 작가 인 Emile Labadeoller가 프랑스어로 번역 한 것입니다. 유명한 작가 Alexandre Dumas에게이 번역문이 나옵니다. 그가 자신의 작품 버전을 만들기로 결정한 것은 궁금합니다. 일부 변이와 함께이 약간 변형 된 동화의 버전이 I.A.를 잡았습니다. Vsevolzhsky, 발레를 만들기로 결심 한 사람.

호두 까기 인형 공연

오페라 "호두 까기 인형"의 첫 번째 작품 "Iolanthe"1892 년 12 월 마린스키 극장에서 열렸으며 Vsevolzhsky 자신이 의상 디자인에 관여했으며 R. Drigo는 지휘자의 서에 서있다. 대중은 처음에는 오페라를 더 좋아한다는 정보가 있었지만 압도적 인 성공을 거두었 다. 극장 책임자가 계획 한대로, 이들은 별개로 훌륭한 공연이었고, 더 이상 하나의 프로그램에서 사용되지 않았으며, L. Ivanov의 작품을 장엄한 것으로 인정했으며, 특히 비평가는 그로 하여금 공중 눈송이의 춤에 주목했다. 발레단은 30 년 동안 극장 레퍼토리에 남아 있었고, 1923 년 안무가 로프 코프가 다시 차이코프스키의 공연으로 바뀌었고 1929 년에 호두 까기 인형의 최신판이 발매되었다. 그 후 발레는 다양한 세계 무대에서 반복적으로 공연되었다. 프로덕션에는 1954 년 뉴욕에서 공연 된 안무가 조지 발란 치네 (George Balanchine)의 버전이 포함됩니다.이 제작에는 매년 50 년 이상 열정적 인 관객이 모였습니다. 연극 공연과 함께 발레는 반복적으로 촬영되었습니다.

많은 승수가 "호두 까기 인형"의 음악에주의를 기울였습니다. 1940 년 월트 디즈니 스튜디오에서 만화가 나왔다.환타지", 발레단의 일부 조각을 선물한다. 소비에트 시대에, 보리스 스텝 시브 (Boris Stepantsev)는 유명한 호프만 이야기 만화차이코프스키의 음악과도 함께합니다. 특수한 섹션 인 "Music from Music"에서 이러한 버전에 대해 더 자세히 배울 수 있습니다.

특이한 제작물에는 영국 안무가 Matthew Bourne이 포함됩니다. 그럼에도 클래식 발레와는 아무런 관련이 없지만 음악을 잘 반영합니다. 특히 파스 데 듀스에 대한 두 번째 해석과는 다른 해석을했다. 이벤트는 거리 아이들을위한 쉼터로 옮겨졌으며, 닥터 드 로스 (Dross Dr.)가 보살펴줍니다. 주인공의 꿈은 원래 버전과 완전히 같지 않습니다. 모든 것이 그것에 불안정하고 어떤 물건도 갑자기 여러 가지로 변합니다. 때로는 불길한 것도 있습니다. 그리고 영웅 자체는 경쟁자 Marie 때문에 분리되어 있으며, Nutcracker 자신은 전혀 기억을 잃어 버립니다.

당연히이 공연은 세계 발레의 진정한 보석입니다. 첫 번째 시사회가 시작된 이래로, 그것은 모든 유명한 세계의 장면을 성공적으로 집어 넣었습니다. 호두 까기 인형 음악은 영화, 다양한 만화 및 컴퓨터 게임에서도들을 수 있습니다. 현대 안무가는이 발레를 기꺼이 사용하여 혁신을 일으키고 음모, 장면, 현대 무용을 도입합니다. 단 한가지는 손길이 닿지 않은 채로 남아 있습니다 - 이것은 차이코프스키의 음악의 첫 마술 같은 소리에서 놀랍도록 아름답고 매혹적인 청중입니다.