인생에서 어떤 일이 일어날 수 있습니다. 때로는 음악을 배우는 것이 놀라운 어려움처럼 보입니다. 그 이유는 게으름, 많은 수의 노트에 대한 두려움, 다른 것이 다른 경우 등이 다를 수 있습니다.
복잡한 플레이에 대처하는 것이 불가능하다고 생각하지 마십시오. 모든 것이 그렇게 무서운 것은 아닙니다. 실제로, 논리의 법칙에 의해 진술 된 바와 같이 단지는 단순한 것으로 구성됩니다. 따라서 피아노 곡이나 발라 라이카를 배우는 과정은 간단한 단계로 나누어 져야합니다. 이것은 우리의 기사에서 논의 될 것입니다.
첫째, 음악을 알게됩니다!
음악을 배우기 전에 교사에게 여러 번 연주 해 줄 것을 요청할 수 있습니다. 그가 동의한다면 대단합니다. 결국 이것은 새로운 연극에 대해 알게되고 연주, 템포 및 기타 뉘앙스의 복잡성을 평가할 수있는 가장 좋은 기회입니다.
만약 당신이 스스로 공부하거나 선생님이 원칙적으로 놀지 않는다면 (학생이 모든면에서 독립적이라고 옹호하는 사람들이 있습니다), 당신은 또한 탈출구를 가지고 있습니다 : 당신은이 작품의 녹음을 발견 할 수 있고 당신의 손에있는 메모를 여러 번들을 수 있습니다. 그러나, 이것을 할 필요는 없습니다, 당신은 즉시 앉아서 놀 수 있습니다! 아무것도 당신에게서 잃을 것이다!
다음 단계는 텍스트에 익숙합니다.
이것은 음악 구성에 대한 소위 분석입니다. 우선 우리는 키, 주요 기호 및 크기를 봅니다. 그리고 나서 그것은 다음과 같이 될 것입니다 : "요 - 수도 있습니다, 나는 그런 식으로 플레이하지 않을 것입니다, 요 - 마오, 나는 그 열쇠에 있지 않습니다." 그렇습니다. 그런데, 노트 시트의 구석에 알맞게 숨어있는 작곡가의 제목과 이름을 보는 것은 게으르지 마십시오. 이것은 사실상 그렇습니다. 음, 결국, 놀고 놀고 당신이하는 것을 알기가 쉽지 않습니다. 이 텍스트에 대해 더 알고있는 사람은 세 단계로 나뉩니다.
첫 번째 스테이지는 처음부터 끝까지 양손으로 연속으로 진행됩니다.
당신은 악기에 앉아 연주하고 싶습니다. 양손으로 처음부터 끝까지 놀기를 두려워하지 말고, 텍스트를 골라내는 것을 두려워하지 마십시오. 실수로 연극을하고 틀린 리듬으로 처음으로 놀면 끔찍한 일은 일어나지 않을 것입니다. 여기서 다른 하나는 중요합니다. 처음부터 끝까지 반드시 조각을 잃어 버려야합니다. 이것은 순전히 심리적 순간입니다.
이 작업을 수행 한 후에 작업의 절반이 이미 완료되었다고 가정 할 수 있습니다. 이제 당신은 모든 것을하고 놀 수 있다는 것을 확실히 알고 있습니다. 비 유적으로 말하자면, 당신은 "당신의 손에있는 열쇠로 당신의 소유물을 돌아 다녔습니다."그리고 당신은 당신이 구멍을 뚫어야 할 곳이 어디인지를 알고 있습니다.
두 번째 단계 - "돋보기 아래에있는 텍스트를 고려하여"개별 손을 정렬합니다.
이제 세부 사항을 보는 것이 중요합니다. 이를 위해 오른손으로 따로 연주하고 왼쪽으로 따로 연주합니다. 웃을 것이 아무것도 없습니다. 여러분, 7 학년, 심지어 위대한 피아니스트조차도 그 효과가 오랫동안 입증되어 왔기 때문에이 방법을 피하지 않았습니다.
우리는 모든 것을보고 즉시 운율과 어려운 장소에주의를 기울입니다. 많은 음표가있는 곳, 날카로운 곳과 평평한 곳, 복잡한 리듬이있는 저울과 아르페지오의 소리를 길게 통과하는 곳. 그래서 우리는 우리 자신을위한 일련의 어려움을 만들어 냈습니다. 우리는 일반 텍스트에서 그들을 빼내어 모든 가능하고 불가능한 방법으로 그들을 가르칩니다. 우리는 영광을 위해 가르칩니다. 손 자체가 재생되도록, 우리는 요새에서 50 번 어려운 장소를 반복하는 것을 주저하지 않습니다. 때로는 두뇌를 켜서 어려운 장소를 여러 부분으로 나눌 필요가 있습니다. 진지하게 도움이됩니다.
운지법에 대한 몇 마디. 제발 바보짓을하지 마세요. 당신은 다음과 같이 생각하고 있습니다. "나는 중국 손가락으로 처음으로 텍스트를 배우게 될 것이고, 나는 올바른 손가락을 기억할 것입니다." 그게 아무것도 아니야! 불편한 운지법을 사용하면 하루 저녁 대신 3 개월 동안 텍스트를 기억하게되며, 운문이 고려되지 않은 장소에 있기 때문에 학업 성적이 나 빠지기 때문에 노력은 낭비 될 것입니다. 그래서, 여러분, 그것에 대해 의미하지 말고, 운지법으로 친구를 사귀십시오. 그러면 모든 것이 잘 될 것입니다!
세 번째 단계 - 전체 부품을 모으십시오.
그래서 우리는 오랫동안 개인적인 손으로 플레이를 분석하는 것으로 바빴지만, 어쨌든 우리는 한 번에 양손으로 플레이해야 할 것입니다. 따라서 얼마 후 양손에 가입해야합니다. 동시에, 우리는 동시성을 따릅니다 - 모든 것이 동일해야합니다. 펜을 똑바로 보아라. 그래서 나는 여기와 여기의 열쇠를 누른다. 나는 함께 화음을 얻는다. 오, 멋지다!
예, 특히 우리는 때로는 느린 속도로 경기를한다고합니다. 오른손과 왼손의 당사자는 느린 속도로 그리고 원래의 방식으로 가르쳐야합니다. 두 손의 첫 번째 조합도 너무 느리게 움직이는 데 불필요합니다. 콘서트에서 충분히 놀 수 있습니다.
암기에 도움이되는 것은 무엇입니까?
처음에는 작품을 부분이나 의미 구문으로 분리하는 것이 옳습니다 : 문장, 동기. 작업이 복잡할수록 세밀한 테스트가 필요한 부분이 작아집니다. 그래서,이 작은 부분들을 배운 다음, 그것을 하나로 모으는 것은 사소한 일입니다.
그리고 놀이가 부분들로 나누어 져야하는 것을 방어하기위한 또 하나의 일. 잘 익힌 텍스트는 어디에서나 재생할 수 있어야합니다. 이 기술은 콘서트와 시험에서 종종 저장됩니다. 옳은 길에서 빠져 나올 소용돌이도 없으며, 원하는 경우에도 텍스트를 끝까지 마칠 수 있습니다.
조심해야 할 것은 무엇입니까?
음악 작품을 배울 때 독립적 인 작업을 시작하면 학생은 가장 심각한 실수를 범할 수 있습니다. 그것은 치명적이지 않으며 심지어 정상적이기도합니다. 학생의 과제는 실수없이 배우는 것입니다. 따라서 전체 텍스트를 여러 번 재생하면서 헤드를 끄지 마십시오! 당신은도 말을 무시할 수 없습니다. 피할 수없는 단점 (오른쪽 키 누락, 비자 발적 중지, 리듬 오류 등)이 이제 수정 될 수 있기 때문에 불완전한 재생으로 도취해서는 안됩니다.
학습 노래의 전체 기간 동안, 모든 사운드, 모든 멜로디 구조가 작품의 본질 또는 그 부분을 표현해야한다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 따라서 기계적으로 절대 연주하지 마십시오. 항상 무언가를 상상해 보거나 테크니컬 또는 뮤지컬 작업을 설정하십시오 (예 : 밝은 크레센도 또는 디미누엔도를 설정하거나 포르테와 피아노 간의 사운드에서 눈에 띄는 차이를 만들 수 있음).
너를 가르 칠 정도로 너는 너 자신을 모든 것을 안다! 인터넷에서 놀고, 연습을하고, 밤에 바바 카가 올 것이고, 피아니스트가 당신의 손가락을 물어볼 것입니다.
추신 비디오에 등장하는이 남자와 같이 놀면 행복해질 것입니다.
P.P.S. 삼촌은 Yevgeny Kissin입니다.
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