블루스의 역사에서 : 농장에서 스튜디오에 이르기까지

굉장한 성공을 거둔 블루스는 물론 수십 년 동안의 지하 뮤지컬 방향이었습니다. 백인 사회가 농장에서 일하는 아프리카 계 미국인의 음악을 받아 들일 수 없기 때문에 심지어 이해할 수 있습니다.

이러한 음악은 급진적 인 것으로 간주되어 폭력을 요구하기까지했습니다. 사회 위선은 지난 세기의 20 대에서만 통과되었습니다. 창조자와 마찬가지로 블루스의 역사는 부정적이며 우울한 성격을 특징으로합니다. 그리고 갈망뿐만 아니라, 블루스는 천재에 간단합니다.

많은 공연자들은 사망 할 때까지 무거운 육체 노동에 종사했고, 그들은 방랑자였으며 가끔 수입을 가졌다. 이것이 바로 미국 흑인 인구의 대부분이 20 세기 초반에 살았던 방법입니다. Haddy "Ledbelly"Ledbetter와 Blind Lemon Jefferson은 블루스의 역사에서 가장 밝은 트랙을 남긴 무료 뮤지션 중 하나로 간주 될 수 있습니다.

블루스의 뮤지컬 및 기술적 특징

이러한 추세를 만든 즉흥 연주자의 단순함에 비하면 블루스는 음악적으로 복잡하지 않습니다. 이 음악은 다른 악기의 솔로 파트가 서로 연결되어있는 골격입니다. 후자에서는 "대화"를들을 수 있습니다. 소리가 서로 겹치는 것처럼 보입니다. 비슷한 기술이 일반적으로 블루스 가사에서 볼 수 있습니다 - 구절은 "질문 - 답변"의 구조에 따라 구성됩니다.

아무리 간단하고 즉흥적 인 블루스가 보이지 않더라도, 그것 자체의 이론을 가지고 있습니다. 구성의 가장 일반적인 형태는 12 사이클이며, 이것은 소위입니다 블루스 넷:

  • 토닉 하모니에 4 개의 막대;
  • subdominant에있는 두 개의 막대;
  • 강장제의 두 가지 조치;
  • 지배적 인 두 개의 바;
  • 토닉에서 두 가지 조치.

우울한 분위기를 표현하는 악기는 전통적으로 어쿠스틱 기타입니다. 당연히 시간이 지남에 따라 앙상블은 드럼과 키보드로 보충되기 시작했습니다. 우리의 동시대 사람들에게 관례가되는 것은 그러한 소리입니다.

아프리카 계 미국인 근로자는 때때로 악기가없는 것에 영향을 미치지 않았으며 (농장의 조건), 방금 노래 한 블루스가 방해를 받았다는 점에 유의하십시오. 게임 대신 현장에서 일하는 직원이 만든 것과 같은 리드미컬 한 울음 소리가 나옵니다.

현대 사회의 블루스

블루스의 역사는 지친 세상이 새롭고 특이한 것을 기다리고 있던 20 세기 중반에 정점을 경험했습니다. 그 다음에 그는 녹음 스튜디오에 침입했다. 블루스는 락앤롤, 메탈, 재즈, 레게, 팝과 같은 70 년대 팝 팝 트렌드에 심각한 영향을 미쳤습니다.

그러나 훨씬 전에, 클래식 음악을 작곡 한 학자들은 블루스를 높이 평가했습니다. 예를 들어, 블루스의 메아리는 모리스 라벨 (Maurice Ravel)의 피아노 협주곡에서들을 수 있으며 George Gershwin은 피아노와 오케스트라의 "Rhapsody in blues tones"작품 중 하나라고 불렀습니다.

오늘날까지, 블루스는 이미 변함없고 완벽하고 완벽한 패턴으로 왔습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 여전히 적절하고 많은 추종자가 있습니다. 그는 여전히 심각한 영적 부담을 가지고 있습니다 :시의 언어가 명확하지 않더라도, 가장 신선한 작곡조차도, 운명과 끝없는 슬픔의 무게를들을 수 있습니다. 이것은 청취자와 이야기하기 위해 블루스 음악의 놀라운 기능입니다.

저자 - Gleb Safarov

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