물론 모든 사람들이 바이올린을 알고 있습니다. 현악기 중 가장 정교하고 정교한 바이올린은 숙련 된 연기자의 감정을 청취자에게 전하는 방법입니다. 우울하고, 무제약 적이며, 어딘가에 무례 함에도 불구하고, 그것은 부드럽고 약하고, 아름답고 감각적 인 채로 남아 있습니다.
우리는 당신에게이 마법 악기에 대한 몇 가지 매력적인 사실을 준비했습니다. 바이올린의 작동 방식, 끈의 수 및 바이올린 작곡가의 작품을 배웁니다.
바이올린은 어떻게 작동합니까?
그 구조는 간단합니다 : 신체, 목 및 현. 이 도구의 부속품은 용도와 중요성이 매우 다릅니다. 예를 들어, 현에서 현을 뽑아 낼 수 없으며, 현에서 현이 추출되거나 턱받이와 다리가있어 왼손 어깨에 악기를 가장 편안하게 배치 할 수 있습니다.
또한 타이프라이터와 같은 액세서리가있어 바이올리 니스트가 펜더 홀더를 사용하는 것과는 달리 시간을 낭비하지 않고 어떤 이유로 든 변경된 사항을 수정할 수 있습니다.
Mi, La, D, Sol과 같은 음표에 항상 맞추어 진 4 개의 문자열 만 있습니다. 바이올린 현은 무엇입니까? 다른 재료 - 정맥과 실크 및 금속 일 수 있습니다.
오른쪽의 첫 번째 문자열은 두 번째 옥타브의 "Mi"에 맞춰져 있으며 제시된 모든 문자열 중에서 가장 미묘합니다. 두 번째 줄은 세 번째 줄과 함께 "A"와 "D"를 각각 "개성화"합니다. 평균 두께가 거의 동일합니다. 두 음은 첫 번째 옥타브에 있습니다. 마지막으로 가장 두껍고 저음은 작은 옥타브의 음표 "Sol"에 맞춰 조정 된 네 번째 문자열입니다.
각 문자열에는 날카로운 ( "Mi")부터 두꺼운 ( "소금")까지 고유 한 음색이 있습니다. 이를 통해 바이올리 니스트는 감정을 매우 능숙하게 전달할 수 있습니다. 소리는 또한 활에 의존합니다 - 지팡이 자체와 그 위에 펴진 머리카락.
바이올린은 뭐니?
이 질문에 대한 대답은 혼란스럽고 다양 할 수 있습니다. 그러나 우리는 아주 간단하게 대답 할 것입니다. 우리에게 가장 친숙한 목제 바이올린, 즉 소위 말하는 음향, 그리고 전자 바이올린이 있습니다. 후자는 전기에 의해 구동되며, 콤보라는 앰프가있는 소위 "기둥"덕분에 소리가 들립니다. 이러한 도구가 모양이 동일하게 보일지라도 다른 방식으로 배열되어 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 어쿠스틱과 전자 바이올린을 연주하는 기술은 크게 다르지 않지만, 당신 만의 방식으로 아날로그 전자 악기에 익숙해 져야합니다.
바이올린을 위해 어떤 작품이 쓰여졌습니까?
바이올린은 솔리스트와 앙상블 게임으로 완벽하게 표현되기 때문에이 작품은 리플렉션을위한 별도의 주제입니다. 따라서 바이올린에는 솔로 콘서트, 소나타, 파티 타스, 카프리스 및 다른 장르의 희곡뿐만 아니라 모든 종류의 듀엣, 쿼텟 및 기타 앙상블을위한 파티가 기록됩니다.
바이올린은 거의 모든 음악 분야에 참여할 수 있습니다. 대부분의 순간은 클래식, 민속 및 바위에 포함되어 있습니다. 어린이 만화와 일본인의 적응에 있어서도 바이올린을들을 수 있습니다 - 애니메이션. 이 모든 것이 악기의 인기 증가에 기여할 뿐이며 바이올린은 절대로 사라지지 않을 것입니다.
유명한 바이올린 제작자
또한 바이올린의 주인을 잊지 마십시오. 아마 가장 유명한 Antonio Stradivari라고 불릴 수 있습니다. 그의 도구는 모두 비싸고 과거에는 가치가있었습니다. 스트라디 바리우스 바이올린이 가장 유명합니다. 일생 동안 그는 1000 가지가 넘는 바이올린을 생산했으나 현재 150 ~ 600 개의 악기가 보존되어 있습니다 - 다양한 출처의 정보가 다양성으로 인해 때때로 놀란다.
바이올린 제작 기술과 관련된 다른 이름으로는 Amati 패밀리가 있습니다. 이 큰 이탈리아 가정의 여러 세대는 바이올린의 구조를 개선하고 강력하고 표현력있는 사운드를 추구하는 등 현악기를 개선했습니다.
유명한 바이올리니스트 : 누구입니까?
바이올린은 한 때 민속 악기 였지만 시간이 지남에 따라 연주하는 기술은 복잡해졌으며 개인의 장인 기술자는 민속 환경에서 눈에 띄기 시작했습니다. 음악 르네상스 시대부터 이탈리아는 바이올리니스트로 유명합니다. 비발디, 코렐리, 타르 티니라는 이름만으로도 충분합니다. 이탈리아에서 전설과 비밀에 싸인 Niccolò Paganini 출신이다.
러시아 출신의 바이올리니스트 중에는 J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan과 같은 훌륭한 이름이 있습니다. 현대 청취자는 공연 예술의이 영역에서 이름과 현재의 별을 알고 있습니다 (예 : V. Spivakov 및 Vanessa-May).
이 악기로 게임을 배우기 위해서는 음악에 대한 좋은 귀, 강한 신경 및 인내가 있어야 5 ~ 7 년간의 학습을 극복 할 수 있다고 믿어집니다. 물론, 그런 일은 실패 나 실패없이 할 수는 없지만, 원칙적으로 그들은 유익 할뿐입니다. 공부할 시간은 길지만 결과는 고통의 가치가 있습니다.
바이올린의 소재는 음악 없이는 남을 수 없습니다. Saint-Saens의 유명한 음악을 들어보세요. 전에 들었을 지 모르지만 어떤 종류의 생산인지는 알고 있습니까?
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