뮤지컬이란 무엇인가, 뮤지컬의 역사

뮤지컬이란 무엇인가, 뮤지컬의 역사

특별한 형태의 예술로서의 뮤지컬 극장은 창의력의 여러 영역을 혼합하여 형성되었습니다. 뮤지컬은 고전적인 이야기를 완전히 새로운 방식으로 더 깊고 깊게 피아노를 말할 수 있으며, 작가의 현대 놀이를 한 순간에 인기있게 만들 수 있습니다. 시시한 실체의 맥락에서 음악, 색채, 목소리, 그리고 감동적인 메시지가 심장에서 심장으로 전달되는 기적이 아닙니까?

뮤지컬의 역사와 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

뮤지컬이란 무엇인가?

이것은 공연, 보컬 및 댄스 공연의 영웅들 사이의 대화 외에도 연극 공연입니다. 모든 뮤지컬은 나레이션의 한 형태입니다. 이야기는 순수하게 극적이거나 역사적인 기초를 가질 수도 있고, 사랑에 대한 이야기, 성실한 감정, 또는 깊은 정치적, 철학적 또는 사회적 상음을 포함 할 수 있습니다. 줄거리가 무엇이든, 대중이 실제 감정적 인 반응을 불러 일으킬 수있는 환상적인 공연을 즐길 수있는 기회를 제공해야합니다.

장르는 미국에서 마침내 형성되었습니다. 지난 세기 30 년대에는 민주주의 적 장치의 거점이 소위 대공황으로 몰려 들었습니다. 그 어려운시기에, 다채롭고 역동적 인 "뮤지컬"뮤지컬은 자신의 미래에 대해 끊임없이 우려하고있는 사람들을위한 환기구의 지위를 획득했습니다. 이 상황은 예술의 영향이 사람의 심리적 상태에 얼마나 큰 영향을 미치는지 이해하는 데 도움이됩니다. 이 정맥의 뮤지컬은 가장 간단하고 저렴한 가격의 "경량"형태입니다.

성공적인 뮤지컬의 조건부 거점은 브로드 웨이로 간주됩니다. 뉴욕의이 거리에있는 극장은 부러움을 불러 일으키는 레퍼토리와 공연을위한 초연 공연의 제목을 자랑 할 수 있습니다.이 공연은 나중에 가장 높은 매출을 올리고 경이로운 인기를 얻었습니다. 현재 현실에서 브로드 웨이 레퍼토리에 포함 된 한 곡의 음악 제작비는 수백만 달러에 이릅니다.

뮤지컬은 항상 화려하고 흥미 롭습니다. 인상적인 관점에서 보았을 때의 놀라운 효과는 고된 시간을 소비하는 고된 작업을 통해 달성됩니다.이 작업은 언제나 "배경"으로 남아 있습니다. 관중은 결과 만 볼 기회를 얻습니다. 어려운 것은 다중 톤 풍경 (때로는 제작자가 매우 겸손한 무대에 서있는 콘텐츠 임)과 트릭 제작뿐만 아니라 메이크업 아티스트, 의상 디자이너, 크리에이티브 팀의 모든 구성원이 서로 다른 매혹적인 현실을 만들어내는 것입니다.

인기 뮤지컬

대중에 의해 가장 인기 있고 존경받는 뮤지컬은 대부분 인식 된 천재의 불멸의 문학 작품을 기반으로합니다. 예외가 있습니다. 왜냐하면 그들은 불확실한 분위기로 예측 불가능하고 기대감을 불러 일으키는 예술 노트를 가져 오기 때문입니다. 영화를 뮤지컬의 기초로 삼는다. (예 - "음악 소리"), 원래 정통 생활 이야기 ("시카고"), 어린이시 ("고양이")이나 현대 작가 ("캬바레 ")에 관한 이야기에서 프로듀서는 위험하지만 열광적 인 관객의 흥분은 더 달콤합니다. 가장 인기있는 뮤지컬 목록은 끊임없이 업데이트되지만 이미 전설이 된 공연이 있습니다.

"나의 공정한 여인"

엘자 도리 틀 (Eliza Dolittle)이라는 조그만 소녀의 변신 이야기가 교수의 집에 있었던 일이 대중의 취향에 달했다. 제작 자체는 비평가들로부터 높이 평가되었습니다. 뮤지컬은 수많은 권위있는 상을 수상했습니다. 1964 년 비슷한 이름의 영화가 발표되었지만 그녀의 시간 스타일의 아이콘 인 아름다운 오드리 햅번 (Audrey Hepburn)에 주된 역할이 주어졌습니다.

"예수 그리스도는 슈퍼 스타"

뮤지컬의 특징은 춤의 수가 부족하다는 것입니다. 나사렛 예수의 세속적 인 삶의 마지막 주간의 상황을 묘사 한 잊지 못할 성서적 그림이 1971 년 뉴욕의 연극 무대에서 재창조되었습니다.이 작품은 영향을받은 종교적 측면뿐 아니라 뮤지컬 발라드의 서사 화가와의 성공적인 결합 때문에 컬트가되었습니다. 바위의 스타일. 흥미로운 상황은 그리스도의 삶과 가르침이 추종자 유다의 눈으로 묘사되었다는 사실이었습니다. 그의 유혹과 던지기는 처음에는 실망으로 이어졌고 배반으로 이끌었지만 회개로는 해결되지 않았습니다.

"맘마 미아"

스웨덴 4 중주 "아바 (ABBA)"22 곡이 수록된이 뮤지컬은 처음에는 인기를 얻었습니다. 1999 년에는 초연 공연이 조직 된 후 9 년 만에 장편 영화가 발표되었고 또 다른 작품으로 10 편이 속편되었습니다. 이것은 사랑을 찾고있는 어린 소녀에 관한 이야기이며, 그것을 발견 한 후 가장 가까운 사람들과 기쁨을 공유하고자합니다. 그러나 운명은 자신의 길을 찾고 채소에서 밀을 구별하는 데 도움이 될 젊은 사람 시련을 준비했습니다.

"피들러 지붕에"

뮤지컬 극장은 확실히 화려한 곳, 가장 무도회, 엔터테인먼트 및 해피 엔딩이라는 고정 관념을 깨뜨린 음악입니다. 로맨틱 한 감각과 과도한 감상을하지 않고도 진정한 사랑에 대한 음악적 공연은 비극적 인 "고통스러운"결말을 가져올 수 있습니다. 실생활에서 너무나 그렇듯이 예술이 나란히 놓여 지기만하면됩니다.

"고양이"

이 장르의 음악 감정가의 존재는 앤드류 엘 웨버 (Andrew L. Webber) 씨의 어린이시에 대한 사랑에 의해 의무화됩니다. 연극은 1981 년 런던에서 처음 발표되었으며 그 문학의 기초는 "실제 고양이에 관한 옛 포섬의 책"이라는 제목 아래 T. 엘리엇 구절의 어린이들을위한 책이었다. 뮤지컬의 독창성은 메이크업 아티스트와 풍경 아티스트의 가장 복잡한 다중 단계 작업에 있습니다. 동시에 행동이 펼쳐지는 창의적인 공간에는 홀과 국경이 구분되지 않습니다. 그러한 결정은 집없는 사람들이 모이기는하지만 자신의 존엄성을 잃지 않는 매립으로 보이는 무대에서 일어나는 일들에 대한 놀라운 친밀감과 사실감을 만듭니다.

"오페라의 팬텀"

지옥 신비주의와 성실한 감정 - G. Leroux의 소설을 기반으로 한 뮤지컬은 이러한 일시적인 문제를 보여주기 위해 만들어졌습니다. 파리의 오페라 극장 (Opera Theatre)을 건설하면서 카타콤바의 미궁 속에 사는 신비한 유령은 무대에서 빛나는 여배우 크리스틴 (Christine)에게 부드러운 감정을 불어 넣습니다. 유령은 자신의 사랑하는 사람을 보호하고 꿈을 이룰 수 있도록 노력하지만 아름다운 여성의 위치에 대한 자신의 열망은 의식의 우울한 구석에 투옥되어 있어야합니다.

영화 감독의 경우, 성공적인 뮤지컬은 천국에서 만나의 상태를 얻습니다. 따라서 선험적 인 성공적인 플롯 개요를 활용할 수 있습니다 : 표현 방법의 가능한 스펙트럼과 재능있는 배우의 놀이로 "연마"해야합니다. 영감을 불러 일으키는 임의의 "메뉴"에서 뮤지컬 제작자를 위해 고전적인 조각은 사라지지 않는 관심이 맛있는 음식물입니다.

뮤지컬의 역사

장르는 미국에서 시작되었지만 유럽의 영향에 관계없이 역사적인 회고는 불가능합니다. 18 세기에 오페라는 19 세기 초반에 중요한 연극 형식으로 자리 매김하기 위해 빠르게 발전하는 계기를 마련했습니다. 그러나 이태리, 프랑스, ​​비엔나 공연은 특권층의 사회 계층을 대표하는 귀족들이 주로 귀족 문화에 모였다. 오페라는 "당선자를위한 오락물"로 여겨졌습니다. 반대로 미국은 내용, 프리젠 테이션 및 디자인면에서 사회적 지위와 재정 상태에 관계없이 대중에게 접근 할 수있는 예술을 사회에 제공하고자했습니다.

놀랍게도, 미국인들은 영적 측면에서 계급과 고정 관념의 추세를 벗어나려는 시도를했습니다. 불행히도, 청중을 결정하는 문제에서만. 음모에 관해서 저자는 완전한 자유가 주어졌습니다. 공연의 내용은 종종 특정 현상이나 사람을 조롱하기위한 것이 었습니다.

뮤지컬의 선두 주자는 19 세기의 80 년대 말까지 인기를 얻은 민스트 렐 쇼 (minstrels 'show)로 간주됩니다. 코미디 쇼는 캐릭터의 등장 인물이 다소 기괴한 스타일로 전달되는 풍자적 정맥의 실패 설정이었다. 공연의 구조는 노래와 춤을 통해 음모가 전개 된 3 가지 행동을 의미합니다. 민스트 렐의 공연은 시간이 지남에 따라 바뀌며 보드빌 (vaudeville), 드물게 그리고 뮤지컬로 변형되었습니다. 이미 그 당시에는 그런 장면에 참여한 아티스트들은 창조적 기술 측면에서 보편적이었습니다. 댄서, 가수 및 연기자였습니다.

현재 뮤지컬은 대단히 인기가 있습니다. 그들은 유명한 극장의 레퍼토리의 일부가되며 주변 플랫폼에 배치 할 수 있습니다. 학생과 학생들은 개별 교육 기관의 경계 내에서 자체 이벤트를 조직 할 때이 장르로 눈을 돌립니다. 아마추어 공연은 교회와 자발적으로 설치된 거리 단계에서 진행됩니다.

토니 상 (Tony Award) - 매년 미국 뮤지컬 극장의 경계 내에서 성공과 업적으로 수여되는 상입니다. 매년 시상식은 하나의 획기적인 분위기 속에서 뛰어난 재능을 지닌 수많은 예술가들을 모으는 문화의 이벤트를 요약하는 랜드 마크가됩니다.

뮤지컬에 대한 재미있는 사실

• 뮤지컬을 연상케하는 첫 번째 공연은 "거지의 오페라"였습니다. 공연은 1728 년 영국 수도에서 발표되었습니다. 3 막의 행위는 만화의 음모에 의해 특징 지어졌으며, 그것은 그 생각에 따르면 이탈리아의 극적인 오페라를 패러디 한 것입니다. 행동의 과정에서 경계 계층의 삶은 강도들, 조련사들, 도둑들과 조롱을당했습니다. 컨셉과 가장 일관된 형태의 첫 번째 뮤지컬은 합리적으로 "쇼 보트"의 제작으로 간주 될 수 있습니다. 초연은 1927 년 미국에서 열렸습니다.
• 뮤지컬 측면에서 박스 오피스의 관점에서 "챔피언"으로 밝혀진 두 개의 뮤지컬은 Andrew Lloyd Webber의 작품입니다. 공연의 모든 시간 동안 20 억 달러 이상을 모은 전설적인 "고양이"와 경치와 흥미 진진한 서스펜스라는 명품으로 유명한 뮤지컬 "오페라의 환영"에 대해 이야기하고 있습니다. 심리적 스트레스는 영화 액션 스릴러에 참여할 가치가있는 특수 효과에 의해 뒷받침됩니다. 풍경과 묘기를 재현하는 엄청난 비용에도 불구하고 "오페라의 유령"은 1988 년부터 정기적으로 브로드 웨이에서 대중을 모으기 시작했습니다. 총 이익은 약 50 억 달러였습니다.

• 음악 장르에서 가장 상업적으로 실패한 프로젝트를 "스파이더 맨 (Spiderman)"이라고합니다. 만화책의 서사적 스토리에도 불구하고 그 성능은 유명 해졌다. 이 작업은 먼 2007 년에 시작되었지만, 거창한 아이디어를 구현하기위한 예산 자금이 부족하기 때문에 끊임없이 중단되었습니다. 2009 년까지 프로젝트 부채는 약 2,500 만 달러였습니다. 그러나 제작자는 비용이 운영비를 갚을 것이라고 생각하면서 실망하지 않습니다. 희망은 구체화되지 않았습니다. 초연 쇼는 2011 년에 세계에 공개되었지만 2 년 후에는 명확 해졌습니다. 뮤지컬의 미래가 존재하지 않을 수도 있고, 대중은 음모 범위보다 규모가 작지 않은 투자에도 불구하고 쇼를 수락하지 않았고 감사하지 않았습니다.
• 놀랍게도 미국 국민은 스티븐 킹의 음악과 이야기를 듣지 않았습니다. 작가의 소설 도서 및 영화 버전은 현재 전세계의 "공포의 왕"재능을 가진 독자와 팬들에게 매우 인기가 있습니다. 그러나 1988 년 "캐리 (Carrie)"의 제작은 단 5 번만 개최되었습니다. 브로드 웨이 (Broadway)의 무대에서 이야기 된 텔레 키네시스 (telekinesis) 능력을 갖춘 불행하고 잔인한 소녀의 이야기는 연극을 준비하는 과정에서 제작자에게 7 백만 달러의 비용이 들지만 대중과 아무런 성공을 거두지 못했습니다.
• 뮤지컬 장르에서 가장 유명한 국내 생산품은 "주노와 아보스"입니다. 경계를 모르는 피어싱 러브 스토리는 Mark Zakharov가 무대에 구현했습니다. 초연은 1981 년에 열렸습니다.

• 뮤지컬은 인정 받고 열정적으로 숭배되는 장르이거나, 저급의 광경으로 간주되며 제작물이 상업용 레일에 놓여 있음을 강조합니다. 프랑스 샹송 Charles Aznaur 무대 연설 능력이없는 사람들을위한 음악 장르로, 그리고 노래 능력이없는 사람들을 위해 구어체로 정의했다. 미국의 작곡가 인 프레드릭 로우 (Frederick Lowe)는 자신이 만든 음악이 마음에 들지 않는다고 솔직하게 인정했다. 동시에, 그는 자신의 의견이 청중의 판단과는 아무런 관련이 없다는 것을 역설적으로 지적했다. Lowe는 B. Shaw의 장르를 장식 한 꽃 공급 업체 인 My Fair Lady의 공연을 토대로 한 뮤지컬의 저자입니다.
• 극장과 영화관에서 뮤지컬의 가장 큰 차이점은 시네마 형식이 배경 장식을 구현하는 데있어 더 큰 자유를 부여한다는 것입니다. 영화에서는 기술적으로 극장에서 재생할 수없는 아름다운 자연 경관이나 기타 주변 환경을 관찰 할 수 있습니다. 동시에, 뮤지컬은 영화에서 특별한 장르이기 때문에 배우가 영화 촬영 중 카메라를 직접 볼 수 있습니다 (이는 전통적인 영화에서 상상하기 힘듭니다). 이런 식으로 연극의 효과가 실현됩니다. 무대에서 홀로 향하는듯한 느낌을 통해 아티스트와 관객 사이의 대화를 모방합니다.
• 어떤 음악이라도 춤과 노래 모두를 의미한다고 믿는 것은 실수입니다. 감독의 작업의 암시 적 결과를 설명하는 "음악 스테이징"이라는 용어가 있습니다. 예를 들어, 뮤지컬에는 춤이 전혀 없을 수 있지만, 안무가의 작품은 거대하게 될 것이며, 이것은 모든 움직임에 구체화 될 것이며, 예술가의 지나가는 제스처가 될 것입니다.

일관되게 인기있는 소련 영화에서 캐릭터 중 하나는 가까운 장래에 TV가 영화, 연극 및 서적을 대신 할 것이라고 말했습니다. 음악 견본 공연이 가장 까다로운 시청자의 상상력을 포착 할 수있는 환상적인 공연의 지위를 획득 한 21 세기에이 견해가 얼마나 틀리고 우스 웠던 것 같습니다!