오페라 "Manon Lesko": 내용, 재미있는 사실, 비디오, 역사

D. Puccini 오페라 "Manon Lesko"

지금까지 성공하지 못했던 30 세의 작곡가가 새로운 오페라 작곡에 흥미를 느꼈을 때, 유서 깊은 밀라노 출판사 훌리오 리코디 (Julio Ricordi)는 그 생각이 실패로 끝날 것이라고 말했다. "Manon Lescot, 친애하는 Giacomo? 유럽의 모든 사람들이 Juan Massenet의 Manon에게서 Gavotte를 노래하지만,이 아이디어는 실패 할 운명입니다!" 작곡가는 "마스네트는 가루와 미뉴에트를 사용하여 프랑스 인으로서"마농 "을 창작했으며 절망과 열정으로 이탈리아어로 할 것"이라고 반문했다. 직감은 그를 실망시키지 않았다 - "Manon Lesko"는 더 오래된 경쟁자의 명예를 능가하고 세계에 이름을 계시했다. 자코모 푸치니.

오페라 푸치니의 개요 "마농 레스코"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

Manon Lescot의 요약

프랑스, 18 세기 후반. 사람들이 역마차의 도착을 기다리고있는 아미 앵 광장. 젊은 사람들의 회사에서 르네 드 그뤼 (Rene de Grieu)는 결코 경험하지 못했던 사랑에 대해 말하면서 비웃음을 초래합니다. Lesko는 그의 누이 Manon와 함께 나타납니다. 형제는 아버지의 뜻을 수행하고 수도원의 베일로 데려 간다. De Grieux는 그 소녀의 아름다움에 놀란다. 그녀가 혼자있을 때, 그녀는 그녀와 대화를 시작하고 비밀스런 데이트를 요청했다.

그 사이에, Edmond는 Manon을 납치하려는 승무원에 대해 Gerond de Ravoir가 여관 주인과 협상하는 방법을 들었다. 이 사실을 알게 된 De Grieu는 재무를위한 코치의 복장을 이끌고 Manon이 그를 파리에 가도록 설득합니다 - 그는 그녀를 압도합니다. Geront는 Manon의 비행에 짜증나지만 Lesko는 그를 진정시킵니다. De Grieux는 가난합니다. 즉, 호화로운 삶을 꿈꾸는 소녀가 곧 그를 떠날 것입니다.

그래서 그것은 일어났습니다 - Manon은 Geront와 함께 살고 있습니다. 그녀는 돈이 떨어지는대로 드 글리에를 떠났다. 그러나 부유 한 집은 이미 그녀를 지루했고 Manon은 그의 전 사랑을 기억합니다. Lesko는 그녀의 de Grieux로 연결되며 연인들은 설명을 듣고 다시 도망 가기로 결정합니다. 그러나 이번에 Manon은 빈곤에서 쇠퇴하기를 원하지 않으며 Geront가 기부 한 모든 보석을 수집하기 시작합니다. 그러나 그들은 탈출 할 시간이 없습니다. 재무가 마농에게 방탕을 비난하면서 그들을 추월합니다. 그 소녀는 체포되어 감옥에 보내집니다.

Manon은 배를 타고 미국으로 추방 될 것을 기다리고있다. 레스코 (Lesko)와 드 그뤼 (Grieu)는 탈출을 계획하고 싶어하지만, 실패로 고통받습니다. De Grieux는 그의 사랑하는 사람을 놓아 줄 수 없으며 배의 선장은 그와 함께 여행 할 수 있습니다.

피난처를 찾는 사람들은 미국 사막을 헤매고 있습니다. Manon은 심각하게 아프고 목이 마르다. 그러나 Grieu가 물을 찾으려고 시도하는 것은 헛된 일이다. Manon의 마지막 말은 사랑의 보증이며 그녀는 흐느껴 운 애호가의 팔에서 죽습니다.

사진:

재미있는 사실

• Prevost의 음모에 나오는 오페라는 실제로 두 가지가 아니라 세 가지입니다. 1856 년 파리의 대중은 프랑스 작곡가 Daniel Aubert "Manon Lescot"이라는 작품을 발표했습니다. 오페라는 집에서 여러 번 상연되었지만 성공하지 못했으며, 작품 출현과 함께 마스네트는 모두 공연을 중단했습니다. 오베르 (Ober)는 나중에 다른 작곡가들에 의해 인기있는 오페라가 될 많은 음모의 선구자가 될 운명이었습니다. 그래서 1831 년에 그는 "사랑의 음료", 이탈리아어로 번역 된 그의 대본은 같은 이름의 오페라의 기초가된다. G. 도니 제티인기있는 오늘. 1833 년에 "Gustav III"가 발매되었으며, 이탈리아 대본은 1859 년에 대작으로 거듭났습니다. "볼 마술사 "G. Verdi.
• 비극적 인 사랑 이야기는 주목과 발레 장면에 의해 존경 받았다. 1830 년 J. Halevy의 "Manon Lesko"발레가 상연되었습니다. 1974 년 영국의 안무가 인 C. Macmillan은 J. Massenet의 작품에서 발레 "Manon"을 창작했다.

• 1922 년 푸치니 첫 번째 제작 30 주년을 기념하여 마스코트 아르투로 토스카니니 (Arturo Toscanini)가 라 스칼라 (La Scala)에서 공연 한 오페라의 새 판을 만들었습니다.
• 많은 테너들은 드 그뤼 (Grieu) 파티를 해고 반 (firing squad)이라고 부른다. 푸치니에게는 가장 어려운 일입니다. 까다로운 아리아와 듀엣의 4 가지 작업을 극복하기 란 물리적으로 어렵습니다. 테시 투어의 어려움과 높은 정서적 긴장감이 오페라 전체에서 거의 작동합니다.
• Intermezzo는 제 3의 행위의 앞에 오페라에있는 제일 교향악 일의 한개 것 여겨진다.
• 매일 세계의 일부 극장에서 "Manon Lesko"를 제공합니다.
• Cezira Ferrani는 Puccini에 대해 강한 인상을 받았고, 다음 주인공 인 미미 (Mimi)의 역할에서 다른 사람을보고 싶지 않았습니다.
• 이야기의 시작 부분에서 Manon은 15 살이었고, 마지막 18 살이 었습니다.
• Anna Netrebko가 볼쇼이 극장에서 데뷔하기로 결정한 것은 Manon Lesko의 역할이었습니다. 2016 년 초연까지 연극은이 오페라에 결코 회귀하지 않았습니다.

창조와 생산의 역사 "Manon Lesko"

페르난도 폰타나 (Prévo Puccini)의 소설을 기반으로 한 오페라 작곡을 전 오페라의 대본가 인 페르난도 폰타나 (Fernando Fontana)에게 권고했다. Fontana는 유망한 작곡가와 계속 협력하기를 희망했습니다. 그러나, 많은 librettists "Manon Lesko"사이에서 그의 이름은이지 않았다. R. Leoncavallo, M. 프라하, D. Oliva, L. Illica, D. Djakoz 그리고 심지어 D. Ricordi 자신도 오페라의 텍스트 제작에 참여했습니다. 그러한 작가와 컨설턴트의 수는 작곡가의 엄격한 요구 때문이었습니다. 그는 그에게 어울리지 않는 모든 것에 무자비했고, 의사 소통에있어 표현을 망설이지 않았습니다. 결과적으로 오페라의 첫 뮤지컬 판에는 Puccini라는 이름 만 언급되었는데, 그는 공동 작성자 중 누구도 자신의 성을 여러 텍스트 버전의 하이브리드 아래에 둘 수 없도록 끝없는 변경을 대본에 내걸었 기 때문에 오페라의 첫 번째 음악 판에 언급되었습니다.

주의 집중 푸치니 그는 주인공들의 극적인 관계와 느낌에 초점을 두었습니다. 본질적으로 그는 상황이나 행동의 장소에 관심이 없었다. 그래서 그의 대본에서 최종 2 명의 주인공이 미국의 사막에있는 이유를 설명하지 못한다. 우주선은 뉴 올리언스 해안에 정박 해있다. 여러 출처에서 Manon의 상업 정신에 대한 묘사가 있습니다. 미국의 Grie가 강도와 살인을 저 지르거나, Manon을 괴롭히는 식민지의 머리를 죽인 Grieu의 귀족을 고발했기 때문입니다. 그러나,이 버전은 오페라의 음모의 해석자에 의해 발명되고 Manon Lescot의 진짜 대본과 아무 ​​관련이 없다.

관계의 역사 Manon, de Grieux 및 Geront는 자신의 삶에서 빈곤과 부유 한 사람의 아내와의 관계, 그리고 사회의 비난이 모두 있었던 이야기를 연상케했기 때문에 작곡가를 무관심하게 남겨 둘 수 없었다. 그래서 아무도 푸치니의 이름 옆에있는 책의 표지에 자신의 이름을 붙이기로 결정하지 않았습니다. 푸치니는 모든 열정과 눈물과 사랑의 투쟁으로 푸치니에 관한 이야기였습니다. 작곡가는 오페라 챔버 작곡, 노래, 무작위 어린이 작곡, 메사 디 글로리아 (Messa di Gloria)에서 초기 작품의 멜로디를 사용했습니다.

여러면에서 Giulio Ricordi라는 독특한 감각으로 "Manon Lescot"이 개최되었습니다. 그는 무조건적으로 푸치니의 재능을 지원 한 유일한 사람이었으며 출판사의 이사조차도 작곡가의 자금 지원 중단 문제를 반복적으로 제기했습니다.

오페라의 첫 번째 공연 장소는 Ricordi를 선택했습니다. 그는 "Pagliacci"가 방금 죽은 로마 나 신 Verdi의 Falstaff의 감각적 인 초연을 준비하는 밀라노에서 대중의 인상을 혼동하고 싶지 않았습니다. 1893 년 2 월 1 일 "Manon Lesko"는 토리노 극장 (Royal Theatre of Turin)에서 진입로의 빛을보고 새로운 천재를 세상에 공개했습니다. 관중들은 무수한 시간에 가수들을 활에 소환하여 날뛰다. 파티에서는 Manon이 Cesira Ferrani를 빛 냈고, Giuseppe Cremonini가 Grie의 역할을 수행했습니다. 그 다음날, 언론은 폭넓게 칭찬을 아끼지 않고 과거 사건을 강조했다. 1 년 후, 런던의 오페라 공연 후, 위대한 코미디언 버나드 쇼 (Bernard Shaw)는 The World의 페이지에서 푸치니 (Puccini)가 베르디의 가장 후계자라고 선언했다.

명성에 더하여, 첫 번째 실질 소득은 Manon Lescot의 권리에 대한 4 만 건의 첫 번째 해에만 발생했습니다. 푸치니는이 결과에 대해 자랑스러워 할 수 있습니다! 그는 어머니를 잃은 뒤 팔린 루카 (Lucca)에있는 집을 사 들여 부채를 모두 탕감하고 토레 델라고에있는 빌라를 빌렸다. 그리고주의 깊게 Elvira와 함께 사회에 들어가기 시작했습니다.

처음 몇 년 동안 "Manon Lesko"는 전 세계 여러 나라에서 제공되었습니다. 2 개의 오페라단만이 그녀의 위대한 성공을 눈치 채지 못했던 것 같습니다. 프랑스에서 그녀는 1906 년에 만 들었습니다. 그러나 이탈리아 경쟁자의 프랑스 질투가 이해할 수 있다면 15 년 늦게 비엔나에서 오페라가 출연 한 이유는 완전히 이해할 수 없다. 러시아 국민은 1893 년 초연 이후 몇 달 동안 오페라 센세이션을 알게되었습니다. 2 년 후 clavier는 러시아어로 출판되었습니다.

혁명 이후, 러시아 극장은 모호한 주제로 오페라를 잊어 버린 것처럼 보였습니다. 첫 번째 작품은 70 년대에만 제작되었습니다. 오늘날 러시아의 수도에는 마농 레스코 (Manon Lesko)가 있습니다. 두 공연 모두 비표준 감독과 함께 재미 있습니다. 볼쇼이 극장은 A. Shapiro와 Y. Flimma의 Mikhailovsky Theatre의 작품을 선보입니다.

영화 "Manon Lesko"음악

오페라 멜로디는 24 개 이상의 영화에 사용됩니다. 가장 유명한 :

• '고담 (Gotham)', TV 시리즈 (2014-2017)
• "연인"(2008)
• 낯선 사람 (2006)
• 캘러스 포에버 (2002)
• "한나와 여동생"(1986)
• "세계에서 가장 아름다운 여성"(1955)

Manon Lesko의 파티는 20 세기의 위대한 가수들의 레퍼토리에있었습니다. 뛰어난 작품으로 많은 공연이 비디오에서 두 번째 인생을 찾았습니다. 몇 가지 유의 사항 :

• Karita Mattila와 Marcello Giordani와의 Metropolitan Opera 2008 제작
• Maria Guleghina와 José Cura와 함께 La Scala 1998 제작
• Placido Domingo와 Kiri Te Kanawa가있는 1983 Covent Garden
• Placido Domingo와 Renata Scotto가있는 1980 년 메트로폴리탄 오페라 제작

자코모 푸치니 34 세에 그는 오랜 연구와 창조적 인 추구, 실패 및 빈곤으로 인해 많은 상을 받았습니다. 젊고 재수없는 Manon과 함께 성공했습니다. 그로 인해 거의 모든 후속 오페라의 주요여 주인공이 사심없이 사랑과 충성, 슬픔, 불완전하고 믿을 수 없을 정도로 아름다운 여성 인 이유입니다. 미미, 리우, 나비 부인, 안젤리카 자매, 토스카. 그러나 중요한 것은 - in마농 레스코"위대한 스승의 스타일이 형성되었는데, 영향력있는 바그너 인이나 인기있는 베리스트에 동참하지는 않았지만 그는 음악 역사에서 자신의 길을 만들었다.