악기 : 장기
악기의 세계는 풍부하고 다양하므로,이를 통해 여행하는 것은 매우 유익하고 동시에 매력적인 활동입니다. 악기는 형식, 크기, 장치 및 사운드 추출 방법이 서로 다르므로 결과적으로 문자열, 바람, 타악기 및 키보드와 같은 다른 계열로 나뉩니다. 이들 각각의 계열은 바이올린, 첼로 및 더블베이스와 같은 다른 유형으로 분류되며 현악기의 범주에 속하며 기타, 만돌린 및 발라 라이카는 끈으로 묶여 발췌됩니다. 프렌치 호른, 트럼펫, 트롬본은 놋쇠 악기로, 바순, 클라리넷, 오보에는 목 관악기로 간주됩니다. 각 악기는 독특하고 음악 문화의 특정 장소를 차지합니다. 예를 들어, 오르간은 아름다움과 신비의 상징입니다. 그것은 매우 인기있는 악기의 범주에 속하지 않습니다. 누구도 전문 음악가조차도 그것에 대해 배울 수 없기 때문에 특별한주의를 기울일 필요가 있습니다. 콘서트홀에서 "라이브"오르간을들은 사람은 누구나 인생에 깊은 감동을받을 것이고, 그 사운드는 매력적이며 아무도 무관심하지 않을 것입니다. 그것은 음악이 하늘로부터 쏟아지고 있다는 느낌을 만들어 내고, 이것이 위의 누군가의 창조라는 것입니다. 독특한 악기의 모습조차도 억제 할 수없는 즐거움을 불러 일으키므로 그 이유는이 악기를 "악기의 왕"이라고 부릅니다.
소리
오르간의 소리는 정서적으로 영향을주는 다중 유성음이며 기쁨과 영감을줍니다. 그것은 놀랍고, 상상력을 정복하고 황홀경에 가져올 수 있습니다. 악기의 사운드 기능은 매우 다양합니다. 오르간은 많은 악기의 소리뿐만 아니라 새의 노래, 나무의 소음, rockfalls의 포효 소리, 심지어 크리스마스 종소리의 징글을 모방 할 수 있기 때문에 매우 다른 색상을 찾을 수있는 기관의 보컬 팔레트에서 매우 큽니다.
오르간은 매우 역동적 인 유연성을 가지고 있습니다 : 가장 부드러운 피아 니 시모와 귀찮은 포티시모를 모두 수행 할 수 있습니다. 또한, 악기의 소리 주파수 범위는 초음파 및 초음파 영역의 한계 내에 있습니다.
사진:
재미있는 사실
- 기관은 영주권이있는 유일한 악기입니다.
- 오르간 연주자는 오르간 음악가의 이름입니다.
- 애틀랜틱 시티 (미국)의 콘서트 홀은 그 본체가 세계에서 가장 큰 것으로 간주된다는 사실로 유명합니다 (레지스터 455 개, 매뉴얼 7 개, 파이프 33112 개).
- 두 번째 장소는 Vanameuker (미국 필라델피아)의 시체에 속합니다. 무게는 약 300 톤이며, 레지스터 451 개, 매뉴얼 6 개, 파이프 30067 개가 있습니다.
- 그 다음으로 큰 기관은 독일의 Passau (229 개 등록, 5 개 매뉴얼, 17774 개 파이프)에 위치한 St. Stephen 대성당입니다.
- 현대 오르간의 선두 주자 인 악기는 이미 황제 니요의 통치 기간 중 우리 시대의 1 세기에 인기가있었습니다. 그의 이미지는 그 시대의 동전에서 발견됩니다.
- 제 2 차 세계 대전 중 독일 군인 인 소련의 BM-13 다중 발사 로켓 시스템 (Katyusha)은 "스탈린 기관"이라고 불 렸습니다.
- 부분 보존 된 가장 오래된 표본 중 하나는 오르간이며, 그 생산은 14 세기부터 시작됩니다. 악기는 현재 스톡홀름 국립 역사 박물관 (스웨덴)에서 전시됩니다.
- 13 세기에, 긍정적 인 이름을 가진 작은 장기가 현장 조건에서 활발히 사용되었습니다. 그의 영화 "Alexander Nevsky"의 뛰어난 감독 인 S. Eisenstein은 적의 야영지 인 Livonian 기사단의 캠프 였고, 매스의 감독으로 봉사하면서 비슷한 도구를 사용했다.
- 대나무로 만든 파이프가 사용 된 특별한 기관은 1822 년 필리핀의 세인트 피터스 (St. Pike)의 성 요셉 교회 (Church of St. Joseph)에 설립되었습니다.
- 현재 가장 활발한 오르간 연주자 대회는 다음과 같습니다 : M. Čiurlionis (빌 뉴스, 리투아니아)의 이름을 딴 대회. A.Gedike 경쟁 (모스크바, 러시아); 이름 경연 I.S. Baha (라이프 치히, 독일); 제네바 (스위스)에서 공연자의 경쟁; M. Tariverdiev (러시아 칼리닌그라드)의 이름을 따서 명명 된 대회.
- 러시아의 가장 큰 기관은 칼리닌그라드 대성당 (레지스터 90 개, 매뉴얼 4 개, 파이프 6.5 만 개)에 있습니다.
건설
오르간은 엄청난 양의 다양한 디테일을 포함하고있는 악기이기 때문에 상세한 구성은 다소 복잡합니다. 본체는 항상 그것이 설치된 건물의 크기에 따라 결정되므로 개별적으로 만들어집니다. 악기의 높이는 15 미터에 달할 수 있고 폭은 10 미터 내에서 다양하며 깊이는 약 4 미터입니다. 이러한 거대한 구조의 무게는 톤 단위로 측정됩니다.
그것은 매우 큰 치수뿐만 아니라 파이프, 기계 및 복잡한 제어 시스템을 포함한 복잡한 구조를 가지고 있습니다.
오르간에는 수천 개의 파이프가 있습니다. 가장 큰 파이프의 길이는 10 미터 이상이며, 가장 작은 파이프의 길이는 수 센티미터입니다. 대형 파이프의 직경은 십 단위로, 그리고 작은 - 밀리미터로 측정됩니다. 목재와 금속 (납, 주석 및 기타 금속의 복합 합금)의 두 가지 재료를 사용하는 파이프 제조용. 파이프 모양은 매우 다양합니다. 원뿔, 원통형, 이중 원추형 등입니다. 파이프는 수직으로뿐만 아니라 수평으로 배열됩니다. 각 행은 악기의 음성을 가지고 있으며 레지스터라고 부릅니다. 몸에 수십에서 수백 개를 등록하십시오.
기관 관리 시스템은 수행 보드이며, 그렇지 않으면 오르간 의자라고합니다. 수동 키보드, 다리 용 페달 키보드, 많은 수의 버튼, 레버 및 다양한 컨트롤 라이트가 있습니다.
키보드 위와 왼쪽에있는 레버는 악기 레지스터를 켜고 끕니다. 레버의 수는 기기 레지스터의 수와 일치합니다. 시그널링 인디케이터는 각 레버 위에 설정됩니다 : 레지스터가 켜지면 켜집니다. 일부 레버의 기능은 발 키보드 위에있는 버튼으로 복제됩니다.
또한 매뉴얼 위에는 매우 중요한 목적을 가진 버튼이 있습니다. 이것은 장기 컨트롤의 메모리입니다. 그녀의 도움으로 공연 전에 오르간 연주자는 스위칭 레지스터 순서를 프로그래밍 할 수 있습니다. 장비의 저장 장치의 버튼을 누르면 레지스터가 자동으로 특정 순서로 포함됩니다.
수동 키보드의 수 - 기관의 설명서는 2에서 6까지 다양하며 그 중 하나 위에 위치합니다. 각 설명서에있는 키의 수는 5 옥타브의 범위에 해당하는 61입니다. 각 매뉴얼은 파이프의 특정 그룹과 연관되어 있으며 자체 이름 인 Hauptwerk도 있습니다. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Choir.
매우 낮은 사운드를 추출하는 발 키보드에는 32 개의 넓게 이격 된 페달 키가 있습니다.
악기의 가장 중요한 구성 요소는 모피, 강력한 전기 팬의 도움으로 주입되는 공기입니다.
신청서
예전과 마찬가지로 오늘은 매우 적극적으로 사용됩니다. 또한 카톨릭 및 프로테스탄트 예배에 동행하기 위해 사용됩니다. 오르간을 가진 교회는 오르간 음악뿐만 아니라 실내악과 교향곡 음악을위한 콘서트가 열리는 일종의 "장식 된"콘서트 홀 역할을합니다. 또한 현재는 대형 콘서트 홀에 오르간을 설치하여 솔로뿐만 아니라 악기와 함께 사용할 수 있으며 오르간은 실내악 앙상블, 보컬리스트, 합창단 및 심포니 오케스트라와 함께 아름답게 소리를냅니다. 예를 들어 오르간 파트는 " A. Scriabin의 Ecstasy와 Prometheus의시, C. Saint-Saens의 교향곡 3 번. 기관은 또한 프로그램 교향곡 "Manfred"에서 들립니다. P.I.Tchaikovsky. 오르간은 S. Gounod의 Faust, N.A. Rimsky-Korsakov의 Sadko, D. Verdi의 Othello, P.I. Orleansky Maiden과 같은 오페라 공연에 자주 사용되지는 않는다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 차이코프스키.
오르간의 음악은 매우 재능있는 작곡가의 작품의 열매이며, 16 세기에는 A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; V.A. 모차르트, 디 지폴리, 지저스 헨델, 브뤼 베크, I. 크레브스; M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenov, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.
유명한 출연자들
출현 초기부터 장기가 많은 주목을 받았습니다. 악기에서 음악을 연주하는 것은 항상 쉬운 일이 아니었고 따라서 진정으로 재능있는 뮤지션 만이 진정한 거장이 될 수있었습니다. 게다가 많은 이들이 오르간을위한 음악을 작곡했습니다. 과거 가수들 중에는 A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger 등의 유명한 음악가와 Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anten Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. T. Trotter (영국), G. Martin (캐나다), H. Inoue (일본), L. Rogg (스위스), F. Lefebvre (스위스) (프랑스), A. Fiseysky (러시아), D. Briggs (미국), U. Marshall (영국), P. Planiavsky (오스트리아), U. Benig (독일), D. Gettshe (바티칸 ), A. Uibo (에스토니아), G. Edenstam (스웨덴).
장기의 역사
몸의 유일한 역사는 아주 오래된 시간에서 시작하고 몇 천년을 보낸다. 미술 사학자들은 오르간의 조상은 세 가지 고대 악기라고 생각합니다. 처음에는 서로 다른 길이의 여러 개의 리드 튜브로 구성된 팬 다중 플루트 (Pan multi-flute)로 각각 하나의 사운드 만 만들어냅니다. 두 번째 악기는 바빌론 백파이프 였는데 모피 챔버가 소리를 내기 위해 사용되었습니다. 그리고 기관의 세 번째 선조는 진동기 몸체에 부착 된 대나무 튜브에 삽입 된 진동 갈대를 가진 관악기 인 중국인으로 간주됩니다.
팬의 플루트를 연주하는 뮤지션들은 더 넓은 범위를 가질 수 있다고 꿈 꿨는데,이 때문에 더 많은 사운드 튜브가 추가되었습니다. 악기는 매우 컸고 연주는 다소 불편했습니다. 예전에는 기원전 2 세기에 살았던 유명한 고대 그리스의 정비사 인 Kteziby가 성가신 도구로 관리하기 어려운 불행한 플루 티스트를보고 후회했습니다. 발명가는 음악가가 악기를 연주하고 공기 공급 장치, 첫 번째 피스톤 펌프, 그리고 두 개의 플루트에 쉽게 적응할 수있는 방법을 알아 냈습니다. 앞으로 Ktesiby는 균일 한 공기 흐름을 제공하고 결과적으로보다 부드러운 사운드 과학을 구현하여 대형 컨테이너에 물이있는 구조물에 저수지를 연결하여 발명품을 개선했습니다. 이 수압 기자는 뮤지션의 작업을 용이하게 해주 었는데, 그는 악기를 들여 공기를 불어 넣지 못하게했지만, 펌프를 펌핑해야했던 두 명 이상의 사람들이 필요했습니다. 그래서 공기가 모든 파이프에 전달되지 않고 순간에 소리가 나기 시작한 파이프로 공기가 들어가기 때문에 발명가는 특수 밸브를 파이프에 적용했습니다. 음악가의 임무는 적시에 특정 순서로 열고 닫는 것이 었습니다. Ktezibiy는 그의 발명품 인 hydravlos를 "물 피리"라고 불렀지 만, 사람들은 간단히 "기관"이라고 부르기 시작했습니다.이 기관은 그리스어로 "악기"를 의미합니다. 꿈꾸던 음악가가 완성한 유압 액의 범위가 크게 확장되었습니다. 다양한 크기의 파이프가 추가되었습니다. 또한 오르간은 이전의 플루트 팬과 달리 여러 개의 사운드를 동시에 생성 할 수있는 다성 음색의 기능을 획득했습니다. 당시의 기관은 날카 롭고 시끄러운 소리를 지니고 있었으므로 검투사 전투, 전차 경주 및 기타 유사한 공연이 공공 전시회에서 효과적으로 사용되었습니다.
그 사이에, 음악 주인은 계속 증가하고있는 계기를 개량하기 위하여 일하는 것을 계속했다. 초기 기독교 시대에 Ktezibiya 유압 디자인은 모피로 바꾼 다음 전체 모피 시스템으로 대체되어 악기의 음질을 크게 향상 시켰습니다. 파이프의 크기와 개수가 크게 증가했습니다. AD 4 세기에 기관은 이미 큰 크기에 도달했습니다. 가장 집중적으로 발전한 나라는 프랑스, 이탈리아, 독일, 스페인이었다. 그러나 예를 들어, 5 세기에 대부분의 스페인 사원에 설치된 도구는 주요 신성한 봉사 동안에 만 사용되었습니다. 변화는 VI 세기에서, 즉 교황 비탈리의 특별한 명령에 의해 기관의 소리가 카톨릭 교회 예배의 불가분의 일부가 된 666 년에 일어났습니다. 또한이 도구는 다양한 제국 의식의 필수 속성이었습니다.
장기의 개선은 항상 계속되었습니다. 악기의 크기와 음향 성능은 매우 집중적으로 증가했습니다. 다양한 음색을 위해 금속과 목재로 만들어진 파이프의 수는 수백 개에 이릅니다. 시체는 거대한 크기를 얻었고 사원 벽에 지어지기 시작했습니다. 비잔티움의 주인에 의해 만들어진 시체는 그 당시 최고의 악기로 여겨졌습니다. 9 세기에는 이탈리아의 생산 중심지로 옮겨졌고 나중에 독일의 주인공들은이 복잡한 예술을 마스터했습니다. XI 세기는 도구 개발의 다음 단계를 특징으로합니다. 오르간은 형상과 크기가 다르기 때문에 실제로 제작되었습니다. 마법사는 도구의 현대화 작업을 계속했습니다. 예를 들어 특수 테이블은 설명서라는 키보드로 설계되었습니다. 그러나 그러한 도구에서의 실행은 쉬운 작업이 아니 었습니다. 열쇠는 거대하고 길이는 최대 30cm, 너비는 10cm가 될 수있다. 음악가는 손가락으로 키보드를 만지지 않았지만 주먹이나 팔꿈치로 만졌다.
XIII 세기 - 도구 개발의 새로운 단계. 휴대용 및 양성이라고 불리는 소형 휴대용 기관이있었습니다. 그들은 하이킹 조건에 적응하고 군사 작전에 의무적 인 참여자로서 빠르게 인기를 얻었습니다. 이들은 작은 수의 파이프, 한 줄의 키 및 공기를 불어 넣는 모피 챔버가있는 콤팩트 한 도구입니다.
XIV-XV 세기에서 신체는 훨씬 더 대중적이되어 그에 따라 집중적으로 발전하고 있습니다. 다리를위한 키보드와 음성 및 레지스터를 전환하는 많은 수의 레버. 기관의 용량이 증가 : 다양한 악기의 소리와 새의 노래를 모방 할 수 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 키 크기가 줄어들어 오르간 연주자의 수행 능력이 확장된다는 것입니다.
XVI-XVII 세기에서 신체는 훨씬 더 복잡한 도구가됩니다. 서로 다른 악기의 키보드는 2 ~ 7 개의 매뉴얼로 구성 될 수 있으며 각 악기에는 최대 5 옥타브의 범위가 포함되어 있으며 특수 콘솔은 음악 거인을 제어하도록 설계되었습니다. 현재 D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel과 같은 훌륭한 작곡가가 악기 연주를 담당했습니다.
18 세기는 "당국의 황금 시대"로 간주됩니다.이 계측기의 건설과 성능은 전례없는 절정에 이르렀습니다. 이 기간 동안 만들어진 장기들은 훌륭한 음색과 음색의 투명성을 지녔습니다. 그리고이 도구의 위대함은 천재의 작품들에서 영속되었습니다. Baha.
XIX 세기는 기관 건축에 대한 혁신적인 연구로도 유명합니다. 유능한 프랑스 마스터 인 Aristide Kawaye-Kohl은 건설적이고 향상된 결과로 사운드와 스케일에서 더욱 강력한 악기를 모델로했으며 새로운 음색을 사용했습니다. 그런 기관들은 후에 교향곡으로 알려지게되었습니다.
19 세기 말과 20 세기 초반에 기관에는 다양한 전기 장치와 전자 장치가 공급되기 시작했습니다.
오르간은 우연히 "음악의 왕"이라고 불리지 않으며, 항상 가장 야심적이고 불가사의 한 악기입니다. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
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