영화 재즈

새

이 사진의 책임자는 오래된 재즈 팬인 Clint Eastwood입니다. 이 영화는 전설적인 찰리 파커 (Charlie Parker, Bird)의 약력이자 경력입니다. 영화는 골든 글로브 (Golden Globe)와 아카데미 음악 상을 수상했습니다. 이것에 관해서는 여기에 재즈가 많이 있는데, 인상주의의 정신으로 유명 색소폰 연주자의 삶에 대한 진정한 연구 결과를 보여 주기로 결정한 이래 놀라운 일은 아닙니다. 이들은 찰리 파커 (Charlie Parker)의 창조적 인 여행의 여러시기에 헌신 된 선명한 사진이지만 가장 주목되는 것은 1946-1955 년입니다. - 그의 재능의 전성기. 클린트 이스트우드 (Clint Eastwood)가 마약과 술을 가진 음악가의 문제에 너무 많은 노력을 기울이지 않았다면 "The Bird"가 재즈에 관한 최고의 영화가되었을 것입니다.

집착

이것은 단순한 영화가 아니라 실제 폭군의 손에 넘어간 재능있는 드러머 앤드루 니만 (Andrew Niemann) 신입생의 삶에 대해 말하는 진정한 드라마입니다. 그의 선생님 인 지휘자 Terence Fletcher는 심리적 스트레스 만이 천재의 재능을 진정으로 드러 낼 수 있다고 확신합니다. 그는 루이 암스트롱 (Louis Armstrong)과 찰리 파커 (Charlie Parker)와 같은 유서 깊은 재즈맨과 동등하게 그를 대표했지만 모든 것이 잘못되었습니다. 영화의 재미있는 줄거리는 시청자가 서스펜스를 유지하고 음악이 매력적입니다! 아름다운 재즈 곡면이 영화 전체를 채 웁니다. 심지어 마지막에는 듀크 엘링턴 (Duke Ellington)이 주인공이 수행 한 유명한 "캐러밴"을 듣습니다.

재즈 만의 소녀들

이것은 모든 세대를위한 세계 영화입니다. 모험, 위험, 매력, 노닥 거리는 소리와 재즈 음악의 소스, 여성 오케스트라와 마릴린 먼로의 훌륭한 노래로 공연. 이 그림은 1959 년 3 월에 출판되었고 여전히 대중적이다. 이것은 그 특별한 독특함이다. 그녀는 영화사에서 최고의 코미디리스트에 포함되어 있으며 오스카상과 골든 글로브 상을 수상했습니다. 촬영 과정에서 배우 잭 레먼 (Jack Lemmon)과 토니 커티스 (Tony Curtis)는 악기 연주법을 배워야했으며 매트리스 말 넥 (Matty Malnek)이 필름 스트립의 출연자이자 편곡자였습니다. 이 영화의 기본은 Dixieland 스타일로 공연 된 전통 작곡이었습니다.

선 밸리 세레나데

1941 년에 발매 된이 영화는 진정한 음악 코미디입니다. 재즈 음악은 특별한 매력을 선사합니다. 주인공 Sonya Henie가 글렌 밀러 오케스트라의 멤버이기 때문에 어떻게 그렇지 않을 수 있습니까? 흥미롭게도, 처음에는 스키 리조트의 상업용 아이디어 였지만 H. Bruce Humberstone 감독은 멈추지 않기로 결정하여이를 월드 시네마의 진정한 걸작으로 만들었습니다. 영화의 특별한 분위기는 전설적인 글렌 밀러 (Glenn Miller)의 멋진 구성에 의해 만들어집니다. 그건 그렇고, 이것은 영화에서의 그런 계획과 배우로서의 첫 번째 역할에 대한 그의 첫 작품입니다. 모든 음악은 Miller의 지시에 따라 오케스트라에 의해 연주되지만 모든 작곡이 그에게 속한 것은 아니며 Harry Warren이 작곡 한 것도 있습니다. 너는 "Sun Valley의 세레나데"소리 만 들으면, 친숙한가요? 소비에트 관객은이 멜로디를 쉽게 추측 할 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 컬트 TV 시리즈 "봄의 17 가지 순간"의 두 번째 시리즈에서 들리기 때문입니다.

글렌 밀러 이야기

이것은 전기를 알려주고 전설적인 재즈 글렌 글렌 밀러의 작품을 보여주는 영화는 아닙니다. 이것은 진정한 모습의 재즈와의 만남으로 사랑과 밝은 감정을 불러옵니다. 이 영화는 친절하고 때로는 감상적이며 글렌 밀러 (Glenn Miller)의 아내 헬렌 버거 (Helen Berger)와 재즈 음악에 대한 사랑을 전한다. 여기서 교활한 악당들과 부정적 캐릭터, 총격전과 다른 것들로 가득 찬 빠른 추적을 만날 수 없습니다. 당신을 기다리고있는 모든 것은 Glenn Miller의 영광스러운 역사입니다. 당시는 전설적인 음악가들과 시간과 재즈 음악을 함께했습니다.

우리는 재즈에서 왔습니다.

우리나라에는 재즈에 충분한 영화도 있습니다. 가장 밝은 앨범은 1983 년에 발매 된 카렌 샤흐 나자 로프 (Karen Shakhnazarov) 감독의 "We are from Jazz"입니다. 그것은 서구에서 우리 나라에 온 새로운 스타일이 금지 된 어려운시기를 보여줍니다. 우리는이 파괴 할 수없는 벽을 뛰어 넘어 인정을 얻으려는 재즈 밴드의 시도를 목격하고 있습니다. 한편, 이것은 반짝이는 유머와 아름다운 재즈 음악으로 가득 찬 음악 코미디입니다. 바로 여기 래그 타임 (ragtime)은 아주 초기에 들리며 매력적인 블루스입니다. 모든 음악은 소프 레 메트 니크 (Sovremennik) 오케스트라가 연주했으며 아나톨리 크롤 (Anatoly Kroll)의 지시하에 1920 년대의 기록 보관소를 사용하여 시대 정신을 재창조했습니다.

웃긴 녀석들.

무성한 헐리우드 뮤지컬에 깊은 인상을받은 그 리그 알렉산드로프 감독은 "Merry Guys"라는 자신 만의 뮤지컬 영화를 만들기로 결정합니다. 이 그림은 1934 년에 발표되었으며, 해외에서는 "모스크바의 웃음"이라고 알려졌다. 그것은 실수로 외국인 게스트 연주자로 착각 한 목동 음악가의 모험을 제공합니다. 영화의 음악은 첫 번째 바에서 캡처 및 인상되며, 여기에는 F. Liszt의 클래식 작곡과 Dunaevsky의 노래도 들어 있습니다. Dunaevsky의 곡은 실제 히트 곡으로 재즈가되었습니다.