집에서 음악을 쓰는 것이면!

편지에서 : "내 딸은 3 학년 음악 학교에 간다. 여름에는 solfege에 따라 음악을 작곡하라는 부탁을 받았는데, 어떻게 도와 줄 수 있는지 말해 줄 수 있니?"

글쎄, 뭔가 제안하려고하자! 이 작업을 두려워 할 필요는 없습니다. 간단하고 정확하게해야합니다. 우리가 연주하는 악기의 노래 또는 작은 연극을 쓰는 것이 가장 좋습니다.

우리는 어린이시의 말로 노래를 작곡한다.

노래를 작성하는 가장 쉬운 방법. 그녀를 위해, 우리는 스스로 (4 줄 또는 8 줄을위한 작은 운) 또는 기성품 어린이시, 발끝 등을 작곡합니다. 예를 들어, 잘 알려진 "테디 베어는 숲을 통과합니다 ...".

시 우리는 구로 나눕니다., 그것은 라인을 따라 또는 라인의 절반을 따라갑니다. 한구나 한 구절은 한 구절과 같습니다. 예 :

브루 인 베어
숲을지나 가다.
콘은 수집,
노래가 부른다.

이제 우리는이 모든 것을 음악적으로 만듭니다. 아무거나 선택하십시오 주요한 색조, 노래의 내용이 재미 있고 밝은 경우 (예 : C 메이저 또는 D 메이저) 또는 약간의 단축키, 시가 슬픈 경우 (예 : D minor, E minor). 핵심 사인 넣기더 나아가서 크기 선택 (2/4, 3/4 또는 4/4). 즉, 하나의 노트 라인에 4 개의 막대를 표시 할 수 있습니다. 또한 텍스트의 성격에 따라 즉시 속도 - 천천히 노래하거나 빠르거나 명랑합니다.

그리고 우리는 프렛, 피치, 템포 및 크기와 같은 단순한 것들을 결정할 때 멜로디 발명에 직접 착수 할 수 있습니다. 그리고 여기서 당신은 두 가지 요점 - 멜로디의 리듬과 멜로디가 만들어지는 소리.

멜로디 발달의 변종

이제 우리는 멜로디 라인이 당신의 노래에서 어떻게 발전 할 수 있는지에 대한 몇 가지 예를 보여줄 것입니다 :

같은 소리 또는 심지어 음악적 문구의 반복;
감마 단계를 위로 이동합니다.
감마 단계 아래로 이동;
한 걸음으로 위 또는 아래로 이동;
이웃하는 음표와 함께 한 음표를 부르는 다른 유형;
어떤 간격으로 점프합니까?

노래 전체에 걸쳐 단 한 가지 멜로디 개발 방법을 고수 할 필요는 없으므로 이러한 방법을 서로 바꾸고 결합하는 것이 필요합니다.

그리고 여전히 방향의 선율 운동을 보장해야합니다. 균일하지 않았다. (즉, 아래 또는 위로). 간단히 말해 하나의 측정에서 우리가 (스텝 또는 점프에 의해) 튠업하면, 다음 측정에서 하나의 노트를 반복함으로써 도달 된 높이를 유지하거나 결과 점프를 채우거나 채워야합니다.

노래를 시작하고 끝내려면 어떤 메모가 필요합니까?

원칙적으로 어떤 노트로도 시작할 수 있습니다. 특히 음악이 발발로 시작되는 경우 (그 내용을 기억하십시오). 첫 번째 메모가 원래 선택한 음색에 속하는 것이 가장 중요합니다. 그리고 첫 번째 메모가 안정 단계 (I-III-V) 중 하나가 아닌 경우 가능한 한 빨리 메모를 작성해야하며 이는 지속 가능한 것으로 간주됩니다. 결국 우리는 우리가 어떤 열쇠인지 즉시 보여 주어야합니다.

음, 그리고 물론, 우리는 강장제로 노래를 끝내야한다. - 우리의 색조의 가장 안정된 첫 단계에서 - 잊지 마라.

리드 미칼 한 발달의 이형

여기에 모든 것이 제대로 작동하도록하기 위해 우리는 단지 우리의 텍스트를주의 깊게 연구합니다. 우리는 모든 단어에 스트레스를가한다.. 그것은 우리에게 무엇을 줄 것인가? 우리는 어떤 음절이 스트레스를 받고 어떤 스트레스가 없는지를 발견 할 것입니다. 따라서 우리는 스트레스를받은 음절이 강한 비트에 떨어지고, 강세가없는 음절이 약한 사람들에게 강요하도록 음악을 작곡해야합니다.

그런데시의 크기를 이해하면 음악 리듬의 논리를 쉽게 이해할 수 있습니다. 때로는시의 크기가 스트레스가있는 음절과 강세가없는 음절 (박자)의 교대로 음악적으로 일치 할 수 있습니다.

그래서, 여기에 당신이 작곡하는 노래의 멜로디에 대한 리듬 패턴의 몇 가지 변형이 있습니다 (당신이 그들을 결합하는데 필요한 멜로디 기술뿐만 아니라) :

텍스트의 각 음절마다 하나씩 같은 지속 시간의 균일 한 동작;
찬송 - 텍스트의 한 음절에 대해 2-3 개의 음표 (더 자주 문구의 끝 부분이 불려지 며 때로는 문구의 시작 부분이기도 함);
스트레스가있는 음절의 지속 시간이 길어지고 스트레스가없는 음절의 지속 시간이 짧아집니다.
시가 스트레스를받지 않는 음절로 시작하면 불쾌감을 느낀다.
리드 프레이즈를 리드미컬하게 끝까지 스트레칭 (프레이즈 끝의 슬로우 모션);
필요에 따라 돌진 리듬, 트리플 또는 실신을 사용합니다.

그 결과는 무엇입니까?

음, 물론, 아무도 음악 학교 초등 학생의 걸작을 기대하지 않습니다. 모든 것은 아주 단순해야하지만 취향이 있어야합니다. 특히 이것이 당신의 첫 번째 작곡 경험이기 때문에 특히 그렇습니다. 아주 작은 노래 - 8-16주기 (2 ~ 4 줄의 음표)가되게하십시오. 예를 들면 다음과 같습니다.

작곡 한 멜로디는 별도의 종이에 아름답게 복사해야합니다. 아름다운 주제별 그림을 픽업하여 그림에 붙여 넣는 것이 좋습니다. 콘과 같은 서투른 곰. 모든 것 최고는 필요하지 않습니다! 당신이 제공 한 5 가지 솔페 지오. 음, "곡예 비행"의 수준에 도달하고 싶다면 피아노, 아코디언, 기타 또는 다른 악기를 노래에 맞춰 간단한 반주를 선택해야합니다.

다른 어떤 음악을 쓸 수 있습니까?

예, 곡을 작곡 할 필요는 없습니다. 당신은 글쓰기와 경음악을 할 수 있습니다. 이 작업을 수행하는 방법? 어쨌든, 모두 아이디어로, 아이디어로 시작하고, 주제를 선택하고, 이름을 고안하며, 그 반대도 아닙니다. 먼저이 말도 안되는 것을 어떻게 구성하고 생각하는지.

주제는 자연, 동물, 동화, 읽은 책, 장난감 등과 연결될 수 있습니다. 이름은 예를 들면 "비", "햇빛", "베어 앤 버드", "브룩 달리기", "새 노래", "좋은 요정", "용감한 군인", "용감한 기사", " 꿀벌의 버즈 ","끔찍한 이야기 "등.

여기서 당신은 설정 작업의 해결책에 창의적으로 접근해야합니다. 만약 당신의 연극에 등장 인물이있다., 당신은 그를 소개 할 방법을 결정해야합니다 - 그는 누구입니까? 그것은 어떻게 생겼습니까? 뭐하는거야? 그가 누구에게 뭐라고하니? 그의 목소리, 성격은 무엇입니까? 무슨 습관 이죠? 자신이 묻는 이러한 질문 및 기타 질문에 대한 답변, 음악으로 번역해야합니다!

당신의 놀이가 어떤 자연 현상에 관한 것이라면, 당신은 음악 페인팅 수단, pictorialism : 그것은 높고 큰 것 또는 낮은 것 그리고 큰 것 둘 다 등록자이며, 움직임의 성격 (강우량, 강렬한 흐름, 일출과 같은 매력적이고 느린 것)과 역학 (나이팅게일의 침묵하는 트릴 또는 뇌우의 귀청이 터지는 소리)와 고조파 색 (부드러운 목축의 협동 또는 날카 롭고 예기치 않은 불협화음) 등이 있습니다.

기악을 작곡 할 때 다른 접근법이 가능합니다. 이것은 특정 이미지가 아니라 오히려 이미지를 참조 할 때입니다. 유명한 댄스 장르. 예를 들어, "Little Waltz", "March"또는 "Children 's Polka"라고 쓸 수 있습니다. 원하는 것을 선택하십시오! 이 경우 선택한 장르의 기능을 고려해야합니다 (백과 사전에서 볼 수 있음).

노래의 경우와 마찬가지로 악기 음악을 작곡하는 것이 음악 주제에 대한 그림을 제공하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다. 이것이 우리가 끝내야 할 때입니다. 우리는 당신이 창조적 인 성공을 기원합니다!

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