세르게이 라흐마니노프 "뮤지컬 순간"
Rakhmaninov의 "Musical moments"는 하나의 음악적이고 극적인 이미지 (비극에서부터 생명을 확증하는 시작까지)와 밀접한 관련이있는 피아노주기입니다. 주기의 전반적인 분위기와 거기에 제시된 뮤지컬 이미지는 창조적 인 실험실의 일종 인 작곡가 후기의 작품을 예상했습니다. 그의 젊은 시절에 만들어진 "음악의 순간"은 세르게이 바실리에 비치 라크 마니 노프 (Sergei Vasilyevich Rakhmaninov)의 창의적인 활동의 모든 측면과 결합되었습니다.
세르게이 라크 마니 노프 (Sergei Rakhmaninov)의 "음악적 순간"의 역사, 작품의 내용 및 많은 재미있는 사실이 우리 페이지에서 읽었습니다.
"뮤지컬 순간"창작의 역사
"뮤지컬 순간" 라크 마니 노프 1896 년 말 러시아와 폴란드의 도시를 여행 한 후 몇 달 만에 문자 그대로 썼다. 러시아와 소련의 음악가 - 민족지 학자, 작곡가 Alexander Zatayevich에게 보내는 편지 중 하나에서 세르게이 바실리 비치 (Sergey Vasilyevich)는 몇 가지 금전적 인 어려움이 있었기 때문에 그러한 서두를 강요 당했다고 인정했다. 넓은 원형에서의 성공과 명성에도 불구하고, 당시 라흐마니노프의 재정 상황은 불확실했다. 콘서트는 다소 무작위 적이기 때문에 1984 년 가을부터 Mariinsky Women 's College에서 음악 이론을 가르치기 시작했습니다.
1896 년 가을, Rachmaninoff는 또 다른 사이클에서 일했습니다 - 12 로맨스 모음 여러 러시아 시인들이시를 썼는데, 그들은 또한 성공적으로 졸업했습니다. 그러나 "뮤지컬 순간"과 달리 사랑의 가사가 보컬 컬렉션에 우선합니다. 라흐마니노프의 "뮤지컬 순간"에는 여섯 가지 피아노 작품이 포함되어 있습니다. 피아노 작품은 비극에서 빛에 이르기까지 공통된 아이디어로 통일됩니다.
마에스트로가 만든 다른 피아노 미니어처와 달리 "뮤지컬 모멘트 (Musical Moments)"에는 프로그래밍 방식의 타이틀이 부여되지 않았지만 장르의 기원이 포함되어 있습니다 (예 : barcarole, march, elegy 및 anthem).
연극은 Peter Jurgenson의 출판사에서 1897 년에 출판되었습니다.
재미있는 사실
- "뮤지컬 순간"은 그 구조가 즉흥적 인 피아노 작품입니다. 그녀는 즉흥적 인 창고, 서정성 및 자발성을 가지고 있습니다. "Musical moment"라는 이름은 출판사 M. Leidesdorf에 의해 만들어졌습니다.
- 1896 년 가을, Rachmaninoff는 다른 주기로 작업했습니다. 12 로맨스 다양한 러시아 시인들의시에. 그러나 "뮤지컬 순간"과 달리 사랑의 가사가 보컬 컬렉션에 우선합니다.
- 작곡가는 A. Zatayevich에게 피아노 미니어처의 순환을 바쳤다.
- 연극 중 일부에서는 Rachmaninov가 이전에 쓴 자료를 사용했습니다. 예를 들어, "Fourth Musical Moment"의 기초는 Fugue D minor에 의해 결정되었습니다. Sergey Vasilyevich는 A. Arensky 대위법에 관한 교실의 모스크바 음악원 (Moscow Conservatory)에서 여전히 학생이었습니다.
- 원고들로부터 작곡가가 네 손에 미니어쳐를 연주하고 홀수 피스에 현악기를 추가하여 제공 한 것이 눈에니다 (바이올린, 첼로).
- 라흐마니노프 (Rachmaninov) 외에도 "Musical moments (뮤지컬 순간)"라고 불리는 피아노 곡의주기 또한 다음과 같이 썼습니다 프란츠 슈베르트. 19 세기의 30 ~ 40 대에서이 장르를 대중에게 알린 것은 오스트리아 작곡가였습니다. 그 후, "Musical Moments"는 Moritz Moszkowski로 구성되었고, 그의 연극에는 3 개의 희곡이 포함되었습니다.
- 작곡가는 피아노 (미니어처)를위한 작품의 창작이 교향곡보다 어렵다는 것을 인정했다. 왜냐하면 주제별 아이디어 자체가 간략히 제시되어야하기 때문이다.
- 시간이 지남에 따라 미니어처의 사이클은 John Lill, Lazar Berman, Nikolai Lugansky 등 많은 유명한 연주가들의 레퍼토리에 들어갔다.
"음악적 순간"의 내용
이 사이클은 모바일 및 동적 축소 모형이보다 제한적이고 부드럽고 느린 방식으로 번갈아 가며 구현됩니다. 작곡가가 처음 네 곡을 작은 키로 썼다는 사실은 주목할 만하다. 그 중 세 번째와 네 번째가 가장 극적인 곡이다. 그러나 사이클은 주요한 생명을 주장하는 억양으로 끝납니다.
모바일 캐릭터에 의해 결합 된 세 부분은 하나의 역동적 인 시작으로 표현되며, 또한 프레젠테이션 방식으로 서로 매우 유사합니다. 더욱이 많은 연구자들은 전형적인 Rachmaninov 스타일이 완벽하게 나타났습니다. 두 번째, 네 번째 및 여섯 번째 연극은 통행의 급속한 움직임에 의해 연합되고 일부 의지 적 에너지로 가득 차 있습니다. 그러나, 그들은 절대적으로 비슷하다고 말할 수는 없습니다. 라흐마니노프 (Rachmaninov)는 희곡의 공통점을 지닌 순전히 개별적인 특징을 부여 받았다.
"E 플랫 마이너 뮤지컬 순간" (두 번째), 불안과 큰 혼란을 전하는 떨리는 두 번째 억양으로 가득차 있습니다. E 마이너 (네 번째) - 용감하고 강인한 성격을 부여 받았습니다. 그것의 리듬은 특히 강조되고, 억양은 급격하게 상승하여 반항과 정신적 불안을줍니다. 에너지가 넘치는 이러한 역동적 인 미니어처는 작곡가가 부드럽고 가사 수와 번갈아 가며 나타납니다.
"B 평평한 미성년자의 음악적 순간" (First) elegiac의 연극을 엽니 다. 이 미니어처의 음악 소재는 E 플랫 마이너의 Elegy와 비슷하지만 훨씬 더 조용하고 부드러운 것으로 들립니다. Rachmaninov의 연구원은 서정적 인 작품으로이 뮤지컬 순간의 일반적인 특징을 찾습니다. 차이코프스키. 그러나 멜로디 발달의 기술은 감정적 인 배경뿐만 아니라 일반적으로 라흐마니노프의 기술과 관련이 있습니다.
"B 장조의 뮤지컬 순간" (셋째) 슬퍼하고 집중된 분위기를 부여 받았다. 짜임새는 간헐적이며 개인적인 일시 중지와 한숨과 함께 숨겨진 부드러운 리듬 (행진)이 느껴집니다. 그는 연극의 반복에 완전히 자신을 드러내며 옥타브 턴에 의해 강화됩니다. 연구원 Rachmaninoff는 그가 그의 절친한 친구의 죽음의 인상의 밑에 쓴이 "음악 순간"를 믿는다.
콘트라스트 기여 "D 평평한 전공의 음악적 순간" (다섯 번째). 뜻밖에도 새로운 장르 인 barcarol이 등장합니다. 밝고 선명한 재생은 전체 사운드, 다소 제한된 프레젠테이션의 풍부한 색상으로 특징 지어집니다. 따라서 서정적이고 매우 온화한 주된 멜로디는 부드럽고 흔들리는 반주의 배경에 맞춰져있어 "얼어 붙은 침묵"의 느낌을 전달합니다. 동시에, Rachmaninov는 변함없는 턱밑 수염과 앉아있는 하모닉 언어를 사용합니다 (강장에 특히주의하십시오). 동시에, 작곡자는 숨겨진 다성 음색으로 연극의 질감을 정하고 "내면의 삶"으로 채 웁니다.
초기의 모든 피아노 작품들 중에서 "음악적 순간들"이 희곡의 작곡가는 이미 자신의 이미지 범위, 즉 원래의 라흐마니누스 스타일을 찾고 획득했다. 일반적으로 받아 들여지는 장르 형식을 무시하지 않고, 세르게이 바실리 에프 라크 마니 노프 특별한 개성으로 그들을 채우며 아주 자유롭게 취급합니다.
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