게오르그 프리드리히 헨델 : 전기, 흥미로운 사실, 일

게오르그 프리드리히 헨델

Scarlatti와 Bach와 같은 나이 인 Georg Handel은 바로크 시대의 가장 위대한 작곡가 중 한 명입니다. 창작 경력이 57 년 이상인 그는 120 편 이상의 칸타타, 듀엣과 트리오, 29 개의 오라토리오, 42 개의 오페라, 수많은 아리아, 찬송가, 실내악, 오데와 세레나데, 오르간 콘서트를 작곡했습니다.

헨델은 오페라 개발에 값진 공헌을했으며 비평가들에 따르면이 작곡가는 조금 후에 탄생했으며이 장르의 완전한 개혁을 성공적으로 수행 할 수있었습니다. 독일 출신의 영국 시민이었던 헨델은 진정으로 트랜스 문화적 인물로서 영어, 이탈리아어, 독일 작곡가 및 연주자들의 음악 경험을 손쉽게 결합했습니다.

게오르그 프리드리히 헨델의 짧은 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

헨델의 약력

Georg Friedrich Handel은 1685 년 독일 할레에서 태어났다. 미래의 작곡가 인 게오르그 헨델 (Georg Handel)의 아버지는 한때 법원 이발사의 미망인이되어 고인의 위치를 ​​물려 받았다. 그는 자신의 다섯 가지 자녀들을 "보수주의, 조심, 절약 및 신중함"이라는 삶의 원칙에 따라 그 여성과 결혼 생활에서 양육했습니다. 그의 첫번째 아내의 죽음 후에, 조지는 GF의 어머니가 된 Lutheran 성직자 Dorothea Taust의 딸과 결혼했다. 헨델.

한편으로는 종교적인 아버지의 삶의 원칙과 어머니의 기원은 사회에서 가족의 지위가 낮았음에도 불구하고 소년이 음악을 듣는 길을 완전히 막아 버렸을 것입니다. 그러나 이것은 우연히 발생하지 않았습니다.

헨델의 일대기에서 요한 아돌프 1 세 (Duke Johann Adolf I)는 7 세의 프리드리히 (Friedrich)의 놀라운 연극을 듣고 운명의 의지에 따라 음악 교육을 제안했다. 그의 아버지는 그의 아들의 법률 교육을 잊어 버릴 수밖에 없었다. 조지 헨델은 F.V.를 고용했다. Tsakhov, 누가 첫 번째가되었고 ... 음악에서 헨델과 함께 일한 마지막 사람.

Tsakhov는 오래된 학교의 교회 오르간 연주자로 속하며 푸가, 대포 및 대위법의 수행에 열중했습니다. 동시에 그는 유럽 음악에 대해 잘 알고 있었고 새로운 콘서트 - 드라마 스타일을 선사하는 작품을 작곡했습니다. "Gendel"스타일의 많은 특징은 Tsakhov의 음악에서 정확하게 발생합니다.

하프시 코드바이올린 몸, 오보에 - 악기 연주 헨델은 멘토의 엄격한지도하에 마스터하고 완성했습니다. 그리고 교회의 의무를 점차적으로 학생으로 바꾸는 것이 Tsakhov의 습관이 된 이후, 프리드리히 헨델 (Friedrich Handel)은 몇 년 동안 예배를 위해 오르간 음악을 성공적으로 작곡하고 연주했습니다.

프레드릭의 아버지가 1697 년에 세상을 떠났을 때, 그 소년은시를 써서 아버지의 기억을 존중했습니다. 그는 자신의 이름으로 서명하고 "자신의 음악 경력에 대해 아버지와 논쟁을 종결 짓는 것처럼"자유 예술에 헌신했다 "고 덧붙였다.

헨델이 아버지의 죽음 직후 (또는 직전)에 이탈리아에 참석했는지 여부는 확실하지 않지만 1702 년에 그는 갈리아 대학에 입학했으며 물론 법학부에 입학하지 않았다는 증거가 있습니다. 대학 연구는 젊은이를 우리가 아는 사람으로 만들었습니다.

그의 대학 연구가 시작될 때, 헨델은 루터교 인 이었지만 갈 칼칼 칼뱅주의 대성당에서 오르간 연주자로 임명되었습니다. 이것은 그에게 좋은 봉급과 피난처를 주었다. 그 해에 그는 G.F. Telemann, 그의 시간의 주요 독일 작곡가 중 하나.

오르간 연주자 Domkirche로서의 헨델의 책임은 의심의 여지없이 신성한 음악의 구성을 포함하고 있었지만, 단 하나의 작품은 보존되지 않았다. 그러나 그 당시에 작곡 된 그의 첫 번째 실내악 작품은 살아남았다 : 2 개의 오보와베이스를위한 6 개의 소나타, 그리고 암스테르담에서 1724 년에 출판 된 첫 번째 작품.

세속적 인 음악에 대한 특별한 헌신은 곧 1703 년 Handel이 함부르크로 이동하도록 강요했다 - "German Venice"- 오페라 하우스가 위치한 곳. 여기서 그는 첫 번째 오페라 "Almira"와 "Nero"(1705)를, 그리고 3 년 후에는 "Daphne"과 "Florindo"두 편을 썼습니다.

페르디난도 데 메디치 (Ferdinando de 'Medici)가 작곡가를 1706 년 이탈리아로 초청했을 때, 그는 갈 수 없었습니다. 유명한 "Dixit Dominus"는 110 psalm, 오라토리오는 "La resurrezione", "Il trionfo del tempo"는 작곡가 "Rodrigo"의 이탈리아 오페라 첫 번째 작품입니다. 관객들은 마치 천둥처럼 울컥 거리며, 그 스타일의 위엄과 화려 함으로 박수를 보내며 오페라 "Agrippina"(1709)에서 아리아 "Il caro Sassone"이 공연되었을 때 박수를 보냈다.

1710 년, 영국과 아일랜드의 미래 왕인 지휘자 프린스 조지 (Prince George)로서, 헨델은 런던으로 이주하여 나중에 남은 인생을 보낼 것입니다. 그는 Royal Academy of Music, Royal Theatre, Covent Garden에서 몇 편의 오페라를 썼지 만, 그 혈통의 일관된 구조는 위대한 작곡가의 상상력에 가깝고 귀족과의 차이는 너무나 일정하여 한 가지 직업을 대체했습니다 다른 하나는 점차 오페라 장르에서 오라토리오로 바뀌었다.

1737 년 4 월 헨델은 뇌졸중을 앓 았으며 그 결과 오른손 4 손가락이 마비되었습니다. 여름에는 친척들이 게오르그 프리드리히 (Georg Friedrich)의 정기 혼란에 주목하기 시작했다. 그러나 1 년 후, 그는 오페라를 더 이상 작곡하지는 않았지만 이전의 형식으로 다시 나타났습니다.

치명적인 사건은 1759 년에 일어났습니다. 1750 년에 발생한 사고가 완전히 눈이 멀었을 때, 그는 어둠 속에서 9 년 동안 살았습니다. 그가 죽기 1 주일 전, 헨델은 자신의 오라토리오 "메시아"를 연주 한 콘서트를 듣고 4 월 14 일에 그는 죽었다. 유럽 ​​전역에서 명성을 얻은 작곡가는 웨스트 민스터 성당에 묻혀 잉글랜드 정치인들의 장례식에 내재되어 있습니다.

헨델에 대한 흥미로운 사실

• 헨델의 전기에서, 미래의 작곡가의 아버지는 그의 아들의 초기에 자신을 드러내는 음악에 대한 성향 때문에 매우 놀랐으며, 따라서 그는 악기를 그의 집에 보관하는 것을 금지했고, 또한 소년에게 적어도 어떤 악기가있는 집에는 들어 가지 말라고 엄격하게 명령했다. . 아시다시피 결과는 기대와 정반대입니다.
• 부모님이 자고있는 동안 (!) Little Handel은 비밀리에 다락방에 보관 된 클라비코드를 연주했다는 전설이 있습니다. 예를 들어 음악 악기가 아니라 책처럼 음원이 아니라면이 낭만적 인 이야기를 믿을 수있었습니다.
• 첫 번째 선생님 인 F. Tskhov에 대한 그의 방대한 도서관에서 수 백곡의 음악을 다시 쓰는 동안, 헨델은 자신의 개인 노트에 많은 것을 썼습니다. 그는 자신의 일이 끝날 때까지 참여하지 않았습니다.
• 최근까지 할레의 주민들은 도시의 거리 중 하나가 "Tsahovstrasse"라고 불리는 이유를 알지 못했습니다. 2009 년에만 거리의 이름을 사인 한 집의 외관에 또 다른 하나가 나타났습니다. "프리드리히 빌헬름 차 코브 (Friedrich Wilhelm Tsakhov, 1663-1712) 작곡가이자 오르간 연주자. 조지 프리드리히 헨델 교사."
• 작곡가 J. Mainworing의 첫 번째 전기 작가의 책 "늦은 조지 프리드리히 헨델의 삶에 대한 기억"(1760)은 헨델이 사망 한 지 1 년 후 처음으로 출판되었습니다. 이것은 런던에 도착하기 전에 작곡가의 삶에 관한 대부분의 정보를 얻을 수있는 유일한 원천이며 모순이 넘치는 근원입니다.
• 변호사 Christian Tomasius의 대학 강의는 헨델이 인간의 존엄성, 양심의 자유 및 법의 거룩한 위엄, 그가 영국에서 반세기를 보내도록 한 원리에 대한 존경심을 가르쳤습니다.
• 신학자에 의해 헨델 선생님과 동양 언어 교수 인 오거 스먼 허먼 프랭크 (Augustus Herman Franke)가 조직 한 고아원은 미래의 작곡가 고귀한 감정의 중심에서 깨어나 자선 활동에 너무 늦게 들어갔다.
• 헨델의 생애 동안 칸타타 "Acis and Galatea"(1708)는 그의 가장 "수행 된"작업이었다.
• Torquato Tasso의 이탈리아 시인 La Germeme Liberata에 기반한 오페라 Rinaldo (1711)는 이전에 쓰여진 이탈리아 작품에서 많은 차용금으로 급하게 기록되었습니다. 그러나 헨델의 가장 사랑받는 아리아 "Cara sposa, amante cara"와 "Lascia ch'io pianga"가 포함 된 오페라입니다.
• 1717 년 7 월 헨리 1 세와 그의 손님들을 위해 템즈 강에서 헨델의 물 위 음악이 세 번 이상 공연되었습니다. 그들은 왕이 음악을 너무 좋아해서 작곡가와 화해를 조장했다고 말한다.
• 1717 년에, 헨델은 12 개의 챤 도세 안 찬가에서 그의 합창곡을위한 초석을 마련한 Middax 대포에서 가정 작곡가가되었습니다. 로메인 롤랜드 (Romain Rolland)는이 앙헬들이 이탈리아 칸타타르와 같은 헨델의 오라토리오와 그의 오페라와 관련되어 있다고 썼다 : "더 기념비적 인 작품의 웅장한 스케치".
• 오페라 Scipio (1726)는 로마의 일반인 Scipio Afrikanus의 약력을 바탕으로합니다. 이 오페라의 느린 행진은 척탄병 대대 (Grenadier Guard)의 연대 행진이며 런던시 경찰의 의식 행렬에서 행해진 다.

• 매디슨 소프라노의 유명한 Faustina Bordoni가 런던에 도착할 때까지 오페라 "Scipio"는 Royal Academy of Music에서 레퍼토리 임시 교체로 연주되었습니다.
• 1727 년에 헨델은 조지 2 세 대관식 때 4 개의 찬가를 작곡하기 위해 위탁 받았다. 그 중 하나 인 고대 제사장 인 사독 (Zadok)은 영국의 모든 대관식 때부터 공연되었습니다. 이 애국가의 일부는 UEFA 챔피언스 리그 축구에서도 사용된다.
• 조지 2 세의 명령으로 "메시아"에서 널리 알려진 합창단 "할렐루야"는 성공회 교회의 모든 교회에서 성과를 거두어야했으며,기도로써 서있는 것이 필요했습니다.
• 임박한 순간에 헨델은 "구원자가 살아 있다는 것을 압니다."- "메시아"의 말을 속삭였다. 이 단어와 메모는 작곡가의 무덤에 쓰여질 것입니다.

George Friedrich Handel의 그림 콜렉션

헨델은 그림을 매우 좋아했으며, 그의 시야가 그를 떠나지 않는 동안, 그는 종종 그 그림들을 판다고 찬사를 보냈습니다. 그는 풍경, 유적, 사냥, 역사적 장면, 바다 풍경과 전투 장면을 묘사 한 70 개의 캔버스와 10 개의 조각품으로 구성된 거대한 그림 콜렉션을 수집했습니다. 이 컬렉션에는 에로틱 한 성격의 캔버스 몇 개와 성경 테마에 관한 몇 개의 초상화와 장면이 포함되어 있습니다.

헨델은 자신의 친척과 친구들에게 그의 캔버스를 남겼지 만, 나머지 그림들은 1760 년 2 월 28 일 에이브 러햄 랭 포드 (Abraham Langford)가 경매에 부쳐졌다.

할리, 독일의 헨델 박물관.

최초의 헨델 박물관은 1948 년에 미래의 작곡가가 태어난 집에서 문을 열었습니다. 헨델 하우스 박물관 (Henel House Museum)은 2009 년 상설 전시회 인 헨델 - 유럽 (Henel - European)이 개장 한 이후 관광객들에게 특히 인기가되었습니다. 14 개의 전시실마다 작곡가의 삶의 일정 기간이 주어집니다.

다락방에서는 주요 박람회 이외에도 헨델뿐만 아니라 음악 전체의 역사와 관련하여 드문 전시의 임시 전시가 열립니다. 이 박물관에는 다양한 시대의 700 개가 넘는 악기가 있으며,이 악기는 헨델 하우스 옆 건물에 있습니다.

매년 1922 년에 시작된 전통 갈릭 헨델 페스티벌 (Gallic Handel Festival)은 박물관 벽면에서 개최됩니다. 나머지 시간에는 작곡가의 명작에 대한 녹음이 박물관의 모든 홀에서 들립니다.

런던, 영국에있는 조지 프리드리히 헨델 박물관.

1723 년, 헨델은 25 세의 Brookstreet의 집에서 정착했습니다. 그는 리허설을 개최 한 집에서 무자가 자신의 위대한 작품을 만들기 위해 영감을 불어 넣은 곳, 메시아, 왕실의 불꽃 놀이를위한 음악, 사독 제사장, 작곡가가 왕립 음악원에서 콘서트 티켓을 판매 한 곳, 그 집은 게오르그 헨델의 집 박물관이되었다.

이 박물관은 음악 학자 스탠리 새디 (Stanley Sadie)의 주도로 2001 년에 문을 열었습니다. 그것은 25 호의 2 층과 3 층에 세 심하게 보존 된 방과 전시가있는 이웃의 집 23 호의 건물로 이루어져 있습니다. 1990 년대 초, Sadie와 그의 아내 Julia Anna는 작곡가의 집에서 박물관을 만들기위한 자선 단체 인 Handel House Trust를 설립했습니다.

그 집은 복원되었는데, 유명한 작곡가가 거기에 살았던 조지 조지 시대의 간결한 내부를 완전히 재현했습니다. 이것은 18 세기 초 테라스가있는 전형적인 런던 집으로, 지하, 3 층과 다락방이 있습니다. 나중에 다락방 전체 4 층으로 변경되었습니다. 1 층에는 박물관과 관련이없는 가게가 있으며, 4 층은 헨델 하우스 트러스트에 임대되어 2001 년 말부터 방문객에게 개방되어 있습니다.

전 세계에서 수집 된 18 세기의 정통 자료는 방을 꾸미기 위해 사용되었으며, 헨델 집의 오리지널 장식은 몇 조각 만 남았습니다. 이 신탁은 헨델의 삶과 관련된 수 백 가지의 글자, 사본, 초기 작곡가 등 베른 컬렉션을 포함하여 작곡가가 수집 한 기념품을 수집했습니다.

게오르그 프리드리히 헨델의 영화 음악

아래 표에서 판단 할 수 있듯이, 작곡가의 많은 작품은 현대 영화에서 인기가 높으며 종종 소리가납니다.

헨델에 관한 영화들

헨델은 세계적으로 유명한 작곡가가 자랑할만한 것이 아니라 그에 관한 전기 및 다큐멘터리 영화를 부러워 할 수 있습니다.

1. "위대한 헨델"(1942), 헨델의 역할 - 윌 프리드 로손.
2. "Crying Angels"(1963), 헨델의 역할 - 월터 슬럭.
3. "East and Fuss"( "East End Hustle") (1976), 헨델 - 제임스 빈센트의 역할.
4. "명예, 이익과 즐거움"(1985), 헨델 - 트레버 하워드의 역할.
5. "Garfield : His 9 Lives"(1988), 헨델 - 할 스미스의 역할.
6. Handel - Joachim Cardona의 역할을하는 "Dinner Four Hands"(1991 년 "Sopar a quatre mans").
7. "Farinelli-Neuter"(1994), Handel - Jeroen Krabbe의 역할
8. "헨델의 마지막 찬스"(1996), 레온 Pounol, 헨델.
9. "4 개의 손에서의 저녁 식사"(2000), 헨델의 역할 - Mikhail Kozakov.
10. "헨델"(2009), 헨델 - 마티아스 위블크와 롤프 로덴 부르크의 역할.

헨델의 음악 초상화에 대한 타격

작곡가가 런던에 도착했을 때 R. Rolland에 따르면 영어 음악 예술은 죽었고 마에스트로는이 상황을 바로 잡아야했습니다. 헨델의 전기에서 15 년 동안 그는 3 개의 오페라 하우스를 설립하여 레퍼토리를 제공하고 개인적으로 예술가와 뮤지션을 선정했습니다. 이것은 Frederick이 훌륭한 작곡가 일뿐만 아니라 일류 극작가이자 영리한 사업가라는 것을 증명합니다.

유럽에서, 18 세기에는 헨델이 귀족 귀족을 제공해야하는 세리비아 오페라가 지배적이었습니다. "오페라 시리즈"는 이탈리아 오페라의 귀족적이고 "진지한"스타일을 의미하는 이탈리아 음악 용어입니다. 이 용어는이 장르가 유행에서 벗어나 쓸모 없게 된 때에 만 현대 감각으로 사용되기 시작했습니다. 오페라와 달리 오페라 부페는 희극 델라트의 즉흥극에서 유래 된 만화 장르이다. 해마다 오페라의 평균을 쓰면서, 헨델은 시리아 오페라를 끊임없이 개혁하고, 드라마틱 한 시작을 개발하고, 대량 장면을 소개합니다. 그러나 그 당시 이탈리아 대중은 오페라에서 노래하는 것만을 높이 평가했으며,이 장르는 상대방 인 코미디와는 달리 영국 문화와 완전히 별개의 것이었다.

코펠 가든 극장에서 1730 년대에 일했던 헨델은 오페라 세리아에 대한 관심을 계속 유지하기 위해 합창 번호와 발레를 오페라에 넣었으며 1735 년에는 오르간 음악 콘서트도 소개합니다.

마비를 겪은지 불과 1 년 후, 헨델은 라르 고 헨델 (Rargo Handel)이라고 더 잘 알려진 세계적으로 유명한 아리아 옴부라 마이 (aria Ombra mai fù)가 포함 된 오페라 '젝 세스 (Xerxes)'(1738)를 썼다.

Deidamia (1741)는 헨델이 작곡 한 마지막 오페라입니다. 그녀의 첫 공연은 ... 완벽한 실패작이었습니다. 헨델은 오페라 장르를 떠나 자신을 세례반과 오라토리오를 쓰는 데 완전히 바쳤다. 세리 아 오페라의 꽉 짜여진 틀이 그를 허용하지 않은 모든 것을 깨달을 수 있었다.

유명한 오라토리오 "메시아"(이 장르의 작곡가 중 여섯 번째 작품)는 1742 년 아일랜드 더블린에서 처음 연주되었습니다. 헨델은 낮은 숫자의 목소리와 도구 형식으로 "메시아"를 썼다. 그의 최고 오라토리오의 헨델이 합창단과 솔로 곡 사이의 균형을 유지하면서 결코 깨뜨리지 않았 음이 주목할 만합니다. 작곡가가 사망 한 후, 오라토리오는 대규모 합창단과 오케스트라와 함께 훨씬 더 큰 규모로 연주되도록 조정되었습니다. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

현대 음악 학자, 작곡가, 연주자 및 평범한 음악 애호가뿐만 아니라 위대한 작곡가의 작품에 감사드립니다. 헨델은 이후 세대의 동시대 인들과 동료들로부터 존경 받았다. 모차르트는 아무도 헨델이 한 것처럼 음악에 감정을 표현할 수 없다고 믿었다. 그의 음악 감각은 번개처럼 오스트리아 작곡가에게 말했습니다. 베토벤은 조지 프리드리히의 무덤에서 무릎을 꿇고 싶었습니다. 그래서 그는 그와 같은 간단한 수단으로 웅장한 효과를 내기 위해 모두가 헨델에게서 배워야한다고 말하면서 그의 작품을 높이 평가했습니다. 차례 차례로 Romain Rolland는 멜로디의 천재성과 오페라 장르의 개혁 분야에서 그의 업적에 대한 글 럭크의 선구자를 헨델이라고 불렀다.