Operetta "몽마르뜨의 제비꽃": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

I. Kalman operetta "몽마르뜨의 제비꽃"

"몽마르뜨의 제비꽃"은 최신 걸작이었을뿐만 아니라 이므 르 칼만뿐만 아니라 공식적으로 만이 사실에도 불구하고 마지막 위대한 비엔나 operetta. 작곡가는 자신을 위해 특이한 음악을 작곡했으며 이전 작품 대부분에서 내재 한 사건의 일반적인 발전에서 출발했습니다. 대본의 기초를 구성하는 비극적 인 음모는 명랑한 이야기로 바뀌었고, 따라서 동시에 마에스트로 칼만 자신의 삶에서 일어난 일과 일치합니다.

Kalman Operetta의 요약 "몽마르뜨의 제비꽃"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

몽마르뜨 제비꽃

파리, 19 세기 후반.

Laoul, Henri, Florimon의 세 친구가 몽마르트르의 오래된 집이있는 가난한 다락방에서 함께 삽니다. 시인과 작곡가는 operetta "Karambolina"를 작곡합니다. 작가는 그의 사랑하는 니농이 포즈를 취하는 그림을 그립니다. 그것은 야심적이고 빈곤에 압박 받고 파리가 제공하는 훌륭한 기회를 유혹합니다. 그래서 니농은 라울과 헤어졌습니다. 모델을 찾으면서, 그는 모두가 몽마르뜨의 바이올렛이라고 부르는 예쁜 거리의 꽃 소녀, Violetta에게 주목합니다. 세 명의 젊은이가 비올레타를 큰 도시의 잔인 함에서 구할 수 있습니다. 소녀는 라울과 사랑에 빠지 긴하지만 그는 니농을 잊을 수 없다.

한편 니온 (Ninon)은 자신의 삶을 정리하여 미술 장관 (Minister of Fine Arts)의 정부가되었다. 몽마르뜨 다락방에 보험 회사가 와서 회사 전체를 미납금으로 퇴거시킵니다. Raoul과 Ninon이 우연히대로에서 충돌하고, 이전 느낌이 다시 깜박입니다. Violetta는이 회의의 증인이됩니다. 그녀는 슬프지만 라울에게 헌신하고 그가 오래 꿈꿔 왔던 루브르 박물관에서 복원자로서 일할 수 있도록 도와줍니다. Ninon은 마치 자신의 경력에 ​​기여한 것처럼 작가를 오도하고 반환을 요구합니다. 라울은 매력을 잃기 전에 무력하며 자신의 로맨스를 새롭게합니다. Violetta의 마음이 부러지고 그녀는 친구를 떠난다.

몇 달이 지났습니다. Vaudeville 극장은 Ninon이 주요 역할을 할 Henri와 Florimon의 오페레타를 선보일 계획입니다. 그러나 그녀는 더 이상 그녀를 사랑하지 않는다고 인정하는 라울에게 편지를 받는다. 니온은 극장을 떠난다. 성능은 프리마 도나 없이도 그대로 남아 있지만 갑자기 Violetta가 나타나 주요한 역할을 할 준비가되었습니다. Raoul은 그가 Violetta를 정말로 사랑한다고 깨닫습니다. 초연날 저녁, 소녀는 어린 시절 납치 된 빈민가 소녀가 아니라 백작 부인의 딸임을 알게됩니다. Violetta는 사랑뿐만 아니라 그녀의 어머니도 얻었으며 즉시 그녀에게 갈 준비가되었습니다. 공연은 다시 위험에 처해 있지만 Ninon은 연인들을 축복하고 무대에 올 준비가되었다고 말하면서 장면 뒤에 나타납니다.

사진:

재미있는 사실

• 자장가의 멜로디 "달이 창을 내다 본다" 칼만 그의 신생아 인 Karoy Imre Fedor를 위해 작곡되었다.
• 에드윈 왕자, 알렉산드라 공주, 쥬타 공주, 라자미 왕자, 마리츠 백작, 페오 공주, 샌 도르 보리스 왕자 등 왕실에 대해서도 글을 썼다. 그 전에는 몽마르뜨의 가난한 주민이었던 오페레타의 영웅들이 칼만에게는 예외적이었다.
• "몽마르뜨의 제비꽃"은 종종 불리지 않습니다. 오페레타및 뮤지컬왜냐하면 칼만은 고전적인 비엔나 대원들과 멀리 떨어져 있기 때문입니다. 이 오페레타의 멜로디 라인에서는 프랑스 뮤직홀, Puccini의 활발한 주제, 색채 및 R. Strauss의 음악이 Operetta보다 더 특징적인 고조파 구조의 전통을들을 수 있습니다.
• 이 오페레타의 뮤즈 인 칼만의 아내 베라 마킨스카야 (Vera Makinskaya)는 마에스트로와 만나기 전에 다소 모호한 전기를 보냈습니다. 여러 출처에서 사실 그녀는 일반적으로 믿는 것보다 3 년이나 더 오래되었고 (1907, 1910 년 출생이 아님), 본명은 마리아 멘델슨입니다. 그녀는 러시아 귀족 여인이 아니 었습니다.

• 소비에트 프로덕션의 전통에서, 라울의 파티는 테너가 아니라 바리톤의 공연을 위해 어색하게 바뀌었다. 칼만 (Kalman) 영웅들과 함께 한 유일한 사례는 아닙니다. X 씨가 "Circus Princess"에서, "Bayadere"의 Rajami 왕자, "Chardash의 여왕"에서 에드윈 우리나라에서는 바리톤도 부릅니다.
• "몽마르뜨 바이올렛"공연의 러시아 전통의 또 다른 특징은 학자의 의지에 따라 음모의 다른 편차입니다. 주요 캐릭터는 반복적으로 자신의 이름을 변경했다. (Florimon은 Marcel, Ninon - Madeleine이되었다.) 새로운 작은 캐릭터 (Arno Madame의 컨시어지)가 자신의 마지막 이야기를 구성했다.
• 1975 년 블라디미르 고릭 차 (Vladimir Gorikker)가 제작 한 <몽마르뜨 지붕 아래> (S. Bolotin과 T. Sikorskaya의 대본)는 A. Kaidanovsky와 E. Simonova와 함께 주역으로 촬영되었습니다 (S. Menakhin과 S. Lukashov가 부름). 그는 영화사에서 "몽마르뜨 바이올렛"을 유일하게 채택했습니다.

operetta "Montmartre의 보라색"에서 최고의 숫자

"Carrambolina, Carramboletta!" ( "Karambolina, Karamboletta!") - Ninon couplets (듣기)

"Ich sing mein Lied im Regen und Schnee"( "단지 푸른 색의 도시 가라 앉다") - Violetta의 출력 아리아 (듣기)

"Dich ruft Paris with tausend Stimmen"( "악천후 시절을 어떻게 잊을 수 있겠습니까?") - Raul과 Ninon의 듀엣

"일주일에 한 번 식사하는 것이 힘듭니다"- 행진 - 3 차 세트

"몽마르뜨 제비꽃"의 창작과 제작의 역사

1847 ~ 49 년에 출판 된 소설 "보헤미아의 삶의 풍경"은 극적인 장면에서 성공적인 운명을 가졌을뿐만 아니라 음악 캔버스 탄생의 훌륭한 토대가되었다. 그래서,이 음모에 대한 오페라를 쓰려는 욕망은 두 친구를 끔찍하게 휩쓸 었습니다. 자코모 푸치니 그리고 Ruggero Leoncavallo - 그들 중 누구도 그들의 아이디어를 포기하지 않았다, 오페라는 같은 이름으로 나왔다 "보헤미안푸치니는 30 년의 세월을 거쳐 비엔나 오페레타 마스터 이레 칼만 (Imre Kalman)의 관심을 끌었으며 작곡가는 더 이상 젊지 않았으며 "카다 사의 여왕" 백작 마릿 사 "와"서커스 프린세스 "는 오랫동안 세계 무대를 정복했지만 사랑에 대한 많은 멜로디를 썼기 때문에 마에스트로는 개인적인 행복을 경험하지 못했기 때문에 어쩌면 그 주제가 비공식에 대한 주제로 흥분 했는지도 모르겠다. 그 로맨스와 오페라 우리는하지만, 그것은 불가능했다 오페레타를 발생합니다. 그리고 작곡가의 삶하지 않았다, 비극적 인 끝을 가지고 있었다.

비엔나 카페에서 1928 년 "시카고 공작 부인"초연 직전에 Kalman (45 세)은 젊은 러시아어 émigré 인 Vera Makinskaya를 만났습니다. 소녀는 거의 30 년 더 젊고 잘 생기고 여배우가되기를 꿈꿨다. 그녀는 새로운 오페레타 제작에 작은 역할을했다. 급속하게 발전하는 소설은 작곡가 "Violet Montmartre"가 작곡가의 펜을 떠날 즈음에 이미 Frau Kalman은 Perm의 난민이되었고 그의 새로운 창조물을 행복한 남편에게 바쳤다는 사실을 알게되었습니다. 대본은 Kalman J. Brammer와 A. Grünwald가 공동으로 저술 한 공동 작곡가에 의해 작성되었으며, 이것은 마에스트로와의 다섯 번째 협업이었습니다. 이 재료의 주요 부분은 1929 년 가을에 작곡되었으며, 집중적으로 칼만의 집에 신생아가 등장했을 때만 며칠 동안 중단되었습니다. 종종 리브레스트들은 오후 2시에 와서 아침에 2 시까 지 흩어졌습니다. 세 사람이 분쟁과 논쟁에서 아무런 노력도하지 않았기 때문에 창조적 인 과정이 진행되고있는 방을 "비명 지르는 것"이라고 불렀다. 칼만은 텍스트와 분리되어 음악을 구성 했으므로 매번 음악을 가져와야했습니다.

악보에 대한 야간 철회는 1930 년 초반에 끝났습니다. 3 월 21 일 비엔나 극장에서 요한 스트라우스 시사회가 개최되었습니다. 극장이 폐쇄되기 직전에 생산이 특히 인상적이지는 않았습니다. 비엔나 오페라 아델레 컨 (Vene Opera Adele Kern)의 솔리스트와 유명한 테너 인 한스 하인즈 (Hans Heinz)의 솔리스트를 포함한 뛰어난 캐스트에도 불구하고 바이올렛 몽마르트르 (Violet Montmartre)는 풀 홀 (full hall)을 수집하지 않았습니다. 170 편의 공연이 있은 후, 칼만은 그것을 An der Vin 극장에 제안하여 operetta의 두 번째 시사회가 열렸습니다 - 비교할 수 없을 정도로 더 가치 있고 성공했습니다.

같은 해 샌프란시스코와 로스 앤젤레스에서 열린 "파리의 봄"이라는 오페레타의 해외 데뷰는 풀 하우스에서 벌어졌습니다. 러시아 무대에서 "몽마르뜨 바이올렛"은 1933 년 레닌 그라드 뮤지컬 코미디 극장에서 공연되었습니다.

이므 르 칼만 또 다른 23 년을 살 것입니다,하지만 오직 4 operettas, 비엔나에서 개최됩니다 중 하나의 시사회를 작성합니다. 그런 다음 이민이 뒤따 랐고 오스트리아와 헝가리에서 그의 팔레스타인 인들의 공연에 대한 완전한 금지, 나찌 수용소에서의 친척들의 상실 및 심각한 질병. "몽마르뜨의 제비꽃"은 평온한 기쁨, 젊음, 빛나는 오페레타 장르의 지나가는 세기의 상징으로 남을 것입니다.