오페라 "Khovanshchina": 내용, 재미있는 사실, 비디오, 역사

Mn 무소그 오페라 "Khovanshchina"

"코반 차나 (Khovanshchina)"는 폭력적 인 페인트의 무한한 팔레트로, 모든 힘을 관객에게 강력하게 가져다 주며, 저항 할 수있는 최소한의 기회를 버리지 않고, 발 앞에 서기 위해 - 모든 관심은 오페라의 처음부터 끝까지 모든 장면에 집중됩니다. 1682 년의 첫번째 Streltsy 반란의 모호한 사건의 작업을 토대로, Modest Petrovich Mussorgsky 그는 격렬한 열정 속에서 격렬한 군중과 냉정한 이슬람의 소리를 반영하여 작곡가의 재능에 대한 자신감을 불어 넣어 모든 독창성을 음악에 담았습니다. 불행히도, 작품은 작가의 삶 동안 수행되지 않았기 때문에 동시대 인들에게 어떤 영향을 주 었는지, 재능있는 팬이 영혼에 얼마나 깊이 파고 들었는지, Modest Petrovich의 반항적 인 내면의 반영이라고 ...

1872 년 및 V.V. Stussov, Mussorgsky는 다음과 같이 썼다. "나는이 서신을 낱단 1 번 순서대로 집계 해달라고 부탁한다. 다른 서신과 취향과 발효 자료가 계속해서 나올 것이지만, Streletsky의 주제에 따르면 이것이 우리의 새로운 일과 힘든 일의 기억이되게하자." 그 순간부터 무거운 창조적 인 고통으로 가득 찬 오페라의 힘든 작업이 시작되었습니다.

오페라의 요약 Mussorgsky "코반 차나"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

"Khovanshchina"요약

"코반 차나 (Khovanshchina)"는 Streltsky 폭동 사태와 권력 압류의시기 인 1682 년의 비교적 짧은 기간의 끔찍한 사건을 보여줍니다. 소총 병력의 지휘관 인 Khovansky 왕자가 이끄는 것입니다. 그러나 왕위 계승자 Golitsyn (유럽의 창고 남자)은 고대에 대해 집착하고있다. 서로를 증오하는 두 왕자는 젊은 Tsarevich Peter의 얼굴에 새로운 힘이 작용하면서 동맹을 맺으려고합니다.

그들의 디자인에서는 Dositheus가 이끄는 Old Believer schismatics의 도움을 받는다. 그러나 Khovansky의 계획은 실현되지 않았습니다. 축제 기간 동안 그는 소피아 공주를 대신하여 공의회에 초청되었고, 그 다음으로 샤 크루 ​​비티는 왕자를 단검으로 학살합니다. Golitsyn은 정당한 신뢰가 아닌 링크로 보내집니다. 반항 혐의로 기소 된 그들의 라이플 부대는 처형되어야하지만 피터에게 사면된다. 오래 동안 힘든 반성을 한 Dosifey는 오래된 신자들이 스스로를 태우도록 촉구합니다. Marfa와 Andrei Khovansky는 함께 불의 화염에갑니다. 피터 대제의 생김새는 불타는 유적 만 남아 있습니다.

사진:

재미있는 사실

• 알려진 바와 같이 무소 비 스키 그는 Khovanshchina를 끝내야 할 시간이 없었으며 오페라의 원본 텍스트 전체를 작가의 사인으로 복원 한 소련의 음악가 파벨 램 (Pavel Lamm)의 작품이 더욱 가치가있었습니다. 오페라는 다양한 작곡가에 의해 수많은 에디션을 받았다. N.A. 림 스키 코르사코프, I.F. 스트라빈스키 와 협력하여 엠 라벨, B.V. Asafiev, Dd 쇼스타코 비치.
• Mussorgsky는 모든 캐릭터의 음모와 캐릭터를 매우 세심하고 철저하게 조사하여 각자 특유의 독창성과 독창성을 부여했습니다. "푸쉬킨 스쿨"의 후원자로서, 그는 사람들의 심리학을 암시하며, 밤에는 역사적인 문서 위에 앉아서 조각들로부터 완벽한 이미지를 완성했습니다. 동시에, 그는 성격의 "역사 성"으로부터 쫓겨 났을뿐만 아니라 그의 내면 세계와 그의 경험을 깊이 드러내 었으며 창조적 인 상상력으로 그들을 보완했다.
• 오페라는 2 명의 작곡가 인 N.A. Rimsky-Korsakov와 M.P.의 합동 과일이라고 여겨졌다. Mussorgsky. 알 수 있듯이, 겸손한 Petrovich는 미숙 한, 미완성의 일을했고, Rimsky-Korsakov는 디자인하고 완성 된 모습을주었습니다. Rimsky-Korsakov의 아들은 그의 회고록에서 이것을 언급합니다.
• 흥미롭게도, 지난 세기의 20 세기에이 작품은 일종의 일종의 "신앙의 한심한 비극"이라고 여겨졌다. 당연히 이러한 불경스러운 견해는 이후에 거부되었습니다.
• F. Chaliapin, 1897 년 11 월 12 일에서, Dositheus의 가장 유명한 공연했다. 처음으로 도지 피 (Dosifei)의 아리아는 모스크바 개인 오페라에서 그에게 연주했다. 매머드. 1911 년 상트 페테르부르크, 마린스키 (Mariinsky) 무대, 파리에서 그는 Dyagilev와의 첫 해외 공연을 보았습니다.

• Mussorgsky는 특별하게 Khovanshchina라고 불리는 특별한 노트를 만들었습니다. 오페라에 대한 아이디어가 Stasov에 속한 것으로 알려졌으며, 겸손한 Petrovich도이 작품을 그에게 헌정했습니다. 노트에서 작곡가는 그가 읽은 책의 데이터와 역사적인 인물에 관한 정보를 보관했습니다. 처음에는 9 개의 주요 출처가 있었지만, 작곡가는이 분야에 대한 지식을 넓혀 메모 작성을 그만 두었습니다.
• P. Lamma에서 오페라는 5 막으로 나누어졌으며 4 막은 2 장의 그림으로 나뉘어졌습니다. 반면에 무소르그스키는 행위와 동등한 6 개의 그림을 만들고 싶었다.
• 겸손한 Petrovich는 모든 문제점에 Stasov와 끊임없이 상담하는, 독자적으로 오페라 대본을 썼다. 동시에, 그는 극도로 정확하게 텍스트의 품질에 접근하여 완성 된 자료를 반복적으로 수정하고 재 작업했습니다.

오페라 Khovanshchina에서 유명한 아리아와 숫자

"모스크바 강변의 새벽"(listen)

합창단 "Swan Swan"(듣기)

마사의 아리아, "젊은 애가"(들어 봐)

Shaklovity의 아리아 "Sleeping Strelets Nest"(듣기)

최종 합창 (듣기)

"Khovanshchina"의 창조와 생산의 역사

오랜 시간, Khovanshchina의 무대 생활이 시작된 이래로 전체 131 년이 지났습니다. 역설로 가득 찬 오페라는 일반적인 틀에 맞지 않으므로 불공평하게 수정되고 저자의 희망에 반하는 것으로 수정됩니다.

첫 번째 공연은 Khovanshchina가 편집 된 1886 년으로 거슬러 올라갑니다. N.A. 림 스키 코르사코프 Kononov Hall의 St. Petersburg에서 Music and Drama Circle을 가져갑니다. 전체 오페라에 얽매이지 않는 혁신이 음악계의 아마추어에 의해 전달되는 모든 영광을 드러내지 못했기 때문에 공연은 거의 눈에 띄지 않게되었습니다. 또한, Rimsky-Korsakov는 그의 음악적 취향에 따라 예리한 구석을 수정하고 고조파를 부드럽게하고 단순화하여 역사적인 민속극을 정적 인 "의상 행동"으로 전환시키는 오페라를 상당히 "고귀질"했습니다. 그러나 동시에 1883 년에 죽은 동지의 오페라를 완성하고 공포 한 작곡가의 장점은 어떤 식 으로든 무효화 될 수 없다 그런 무거운 노동을 자유로 웠던 니콜라이 안드레 비치 (Nikolai Andreevich)는 세상에이 일을 알려주었습니다.이 일은 그의 후손들에게 커다란 감사를 드렸습니다.

"Khovanshchina"의 도래와 함께 흥미로운 관찰이 연결됩니다. 일반적으로 그러한 대규모 작품이 출현 한 후에 그들은 폭풍우가 치는 토론을 시작했고 다양한 운동의 지지자들 사이에 격렬한 논쟁이 벌어졌습니다. 적어도 저명한 "보리스 고두 노프"작곡가의 아이디어가 근본적으로 바뀌어서 부분적으로 설명되었는데, 아무것도 아니었던 정적 인 프리젠 테이션에서 아무 말도하지 않고 말할 것도 없었습니다. 오랜 세월이 지난 후에야 오페라는 점차적으로 펀치의 클러치를 버리기 시작했습니다. 오해와 오해, 내 안에 들어있는 아이디어를 자유롭게 해줍니다. 나는 그것을보고 싶습니다. 무소 비 스키…

사실, 하나의 뜨거운 논쟁은 여전히있었습니다. 1913 년 오페라의 첫 해외 제작이 시작되었습니다. 라벨과 함께 스트라빈스키는 부분적으로 오페라를 다시 만들고, 무르 소르 스키의 원고에서 개별 조각을 복원하고 최종본을 다시 쓴다. 이 파리의 작품은 작곡가의 행동과 Dyagilev의 행동을 불렀던 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)의 "파괴 행위"에 의해 날카롭게 비판 받았다. Ravel은 자신이 Musorgsky의 뮤지컬 아이디어의 열렬한 수호자임을 보여 주며, 그들은 개선 할 필요가없고 자신 만의 고유 한 것이라고 말했습니다. 그러나, "Khovanshchina"의이 해석은 Mussorgsky의 원래 계획과 모순되는만큼 성공적이지 못했습니다.

작업의 급진적 인 변화는 DD라는 이름과 관련 될 수 있습니다. 쇼스타코 비치. P. Lamma의 clavier와 Rimsky-Korsakov의 편집 직원을 바탕으로 오페라 전체를 창작 한 것은 바로 그 사람이었습니다. 저자의 아이디어가 가장 완벽하게 표현 된 것은이 오케스트레이션에 있으며 정확하게 원본과 가장 가까운 것으로 간주 될 수 있습니다. Shostakovich는 Mosfilm 스튜디오에 대한 별도의 명령에 따라 1958 년에이 작업을 수행했으며, 1959 년 Khovanshchina가 TV에서 처음 방송되었습니다.

1960 년 R. Tikhomirov가 제작 한 동일한 오케스트레이션이 S.M.의 이름을 따서 명명 된 Academic Opera와 Ballet Theatre의 무대에서 이루어졌습니다. 키로프. S. Yeltsin 지휘. 불행히도, 새로운 협약으로 오래된 텍스트가 일부 장소에 남겨 졌기 때문에, 극장은 사실 Mussorgsky를 시청자에게 공개 할 수 없었습니다. 따라서 "Khovanshchina"는 원래 약속 된 성실성을 잃었으며 그 해석은 완전히 변하지 않았습니다.

1950 년 "Khovanshchina"는 모스크바에 배치되어 스탈린 상을받을 자격이 있었고 10 년 후인 1960 년 상트 페테르부르크에 도착했습니다.

1971 년 벨로루시 SSR의 오페라와 발레 극장에서 오페라를 상연 한 것은 무소 르크 스키의 드라마에 대한 진정한 돌파구였습니다. 처음으로 그것은 삶과 운동으로 가득한 역동적이고 실제적인 민속극으로 보여졌습니다.

비엔나에서, "Khovanshchina"는 C. Abbado 음악의 천재가 지휘자의 서 뒤에 서 있었고, 감독은 A. Kirchner 인 1989 년에 공연되었다. 공연은 대중에게 매우 따뜻하게 받아 들여졌다.

1999 년, DD에서 개정 된 다음 작품 인 사라토프에서. Shostakovich, 지휘자 - Yu.L. Kochnev.

2014 년 11 월 Khovanshchina는 비엔나에서 다시 상영되었으며 미국 Semyon Bychkov, 연출가 Lev Dodin이 진행했습니다. 언론과 오페라 관측통들은 이상한 이미지와 야생 기술 솔루션으로 가득 찬이 성명을 매우 모호하게 인식했다. 대부분은 오케스트라와 무대가 서로 단절되었다는 만장일치의 의견에 찬성했다. 그리고 음악의 마술 공연이 아니라면 그것은 완전히 실패 할 것이다.

그래서 모든 행동은 매우 제한된 공간에서 일어났습니다. 끔찍한 경련이었습니다. 캐릭터와 성가대의 모든 움직임을 위해 Dodin은 특별한 플랫폼을 사용하여 상하로 움직였습니다. 무대 공간은 발판으로 여러 수준으로 나뉘어졌으며, 일종의 "힘 수준"이 지정되었습니다. 서로 대화를 나누려면 가수들이 괴롭 히고 머리를 숙여야했습니다. 어리석은 표정이었습니다. 중대한 의구심은 또한 지도자에 의해 창조 된 심상에 기인했다. Dodifei에 대한 Marfa의 성적 의존성, Mussorgsky의 전혀 특성이없는, Podkyachiy 메시지 상자에서 노래하는, 불합리한 춤을 추는 사람의 생각 - 대중은 모든 것을 용인하지 못했습니다. 논리적 인 결과는 단 한 명의 구경꾼 "부 (Boo!)"로 표현 된 작품 (음악이 아닌)을 완전히 거부 한 것이 었습니다. 오딘의 마지막에서 Dodin이 얻은 유일한 것입니다. Bychkov는 오케스트라가 진정한 세계 수준에서 연주 한 이래로 의심 할 여지없이 박수 갈채를 받았다.

2015 년 - 모스크바 아카데미 뮤지컬 극장에서 신중하게 준비. 지휘자 - A.N. 라자 레프. 감독 - A.B. Titel. 탁월한 성능을 발휘하기 위해이 작품은 특히 2016 년 골든 마스크 상 및 모스크바 문학 예술상에서 여러 상을 수상했습니다.

문자 "Khovanshchina"의 이미지에서 역사적인 정확성

"목표물이 사람에 의해 잡히는 경우에 얼마나 광대하고 부유 한 예술 세계인가! 당신은 예기치 않은 완전히 예상치 못한 일을하고 강제로하지 않고 우연히 끝내는 것처럼 행동합니다."

"MP Mussorgsky. 문학 유산"

Khovanshchina에서, Mussorgsky는 그들에 직접 참여한 사람들의 눈을 통해 역사적 현실을 전달합니다. "개인적으로 조리가되어 있는지 확인할 수 없습니다." 지배하는 통치자와 함께 고통받는 쪽은 그것이 있던 곳, 즉 바닥, 절망, 어둠에 남아 있습니다. 이것은 연결 키가 전체 음악 내레이션을 통과하는 것입니다.

이미지

• Khovansky 왕자 - 그를 아는 사람들의 추억에 따르면 - "그의 부하들에게 주로 패배하고 불평 한 남자". 냉소적이며 권력과 잔인한 태도를 취하며 누구의 의견으로도 간주되지 않습니다.
• Golitsyn 왕자는 일관성이없고 폭발적인 사람으로 급속하고 여러면이 있습니다. 그러나 동시에 시적이지 않은 독특한 매력과 섬세함이 없습니다. 매우 복잡한 이미지, 논쟁의 여지가 있고 양면성이있다.
• Podkyachy는 이름과 특정 역사적인 원형을 가지고 있지 않은 허구의 복합 인물입니다. 사무엘 계급의 대표자, 그래서 사람들에게 사랑받지 못했다. 존재의 어떤 상태든지에 적응 된 힘의 앞에서만 fawning 두 얼굴, 까다 롭고 미끄러운 유형;
• Khovansky의 아들 인 Andrew 왕자는 아버지와 아들 사이의 복잡한 관계를 보여 주려고 한 인물입니다. 저자는 시간 부족으로 오페라에서 그를 중요한 역할로 지정하지 않았다.
• Shaklovity - 작곡가는 Khovansky에 대한 비난의 유일한 창시자로서 Sophia 공주에게 가장 가까운 보조자를 용감하게 기록했습니다. 저자의 해석에서,이 특성에는 특정한 전시가 없다. 오히려 그것은 맹목적인 역사적 힘의 구체화로 표현 될 수 있습니다.
• Dosifey - "Protopopus Avvakum의 삶"이라는 책은 분열의 이미지를 만드는 배경으로 사용되었습니다. 그녀는 일종의 뮤즈 였지만 작곡가는 "인생"에 표시된 이미지를 맹목적으로 복사하지 않았습니다. 오페라에서 Dositheus는 전임자 인 Avvakum보다 훨씬 부드럽고, 사람들에게 더 가까이 있고, 고상하고 고양되었습니다.
• 마사는 가혹한 국적을 특징으로하는 밝은 서정적 이미지입니다. 영혼적이고 자신감있는 마르타는 완전히 허구의 인물입니다. 정치적 투쟁에서 도피 파 도움 /

오페라의 보조 문자들

• 사실, 엠마, 코반 스키의 첩은 그의 노예입니다.
• Golitsyn의 지지자 인 Varsonofyev는 어떤 문제에 대해서도 의견이 없다.
• Susanna, 목사, Archer Kuzka, Golitsyn의 자루;
• 3 명의 무명 궁수;
• 모스크바 다양한 외계인, 궁수, 반대자, 오래된 신자, 노예 Khovansky, 사람들.

역사적인 사건을 고수하고있는 무소비츠키는 오페라에 역사적 사실을 상당히 두드러지게 왜곡 시켰지만 그 당시 발생한 극적인 충돌을 더 잘 이해할 수 있도록 도움을주었습니다. 따라서 주인공 외에도 작곡가의 아이디어를 더 잘 이해하고 시청자에게 미치는 영향을 배가시키는 가상의 작은 문자가 추가되었습니다. 줄거리 개발의 주요 인물은 사람들입니다. 그 길에서 모든 것을 쓸어 버리고 모든 장애를 헤쳐 나갈 수 있지만 동시에 권력에 의존하는 원동력입니다. 또한, 작곡가는 시간 프레임을 충분히 자유롭게 관리 할 수 ​​있었고, 무대에있는 사건들에 훨씬 나중에 만 일어날 수있는 행동을 추가했습니다 (1689 년). 불법의 공포를 강조하고 한 사람에게만 일어나는 일에 영향을 줄 수 없다는 것을 보여주기 위해 일시적인 사건의 합류는 충분히 정당화되며 다른 시대의 역사와 주인공의 삶을 조화롭게 조화시킨 Mussorgsky의 기술력을 증명합니다.

그러한 복잡하고 논쟁의 여지가있는 일의 간단한 역사가 있습니다. 보시다시피, 그의 길은 가시고 힘들었고, 운명은 어려웠습니다. 하지만 친구 및 동료의 노력 덕분에 "민속"음악의 힘 덕분에 무소 비 스키"코반 치나 (Khovanshchina)"는 여전히 장면에 남아있어 복잡한 내면의 모든 새로운 측면을 관객에게 보여줍니다. 불행히도 많은 극장 감독들은 여전히 ​​군중 장면의 해석이 필연적으로 역동적 인 방식이어야한다는 사실을 이해하지 못합니다! 모든 레벨의 스 태릭스는 오페라를 부진한 음악 공연으로 바꿉니다. 오페라를 움직임의 측면에서 "대중의 불안"으로여십시오 - 이것은 감독의 주요 임무입니다. 그래서 지금은 "코반 차나"음악과 연극 공연 측면에서 가장 복잡한 오페라 중 하나입니다.