음악가가되는 방법? 악기를 마스터하는 것은 사람의 창조적 인 능력과 인내가 얽혀있는 흥미롭고 매력적인 과정입니다. 그의 즐거움을 위해 음악을 연주하는 아마추어 음악가 또는 연주하여 생계를 꾸려 나가는 전문가가 될 수 있습니다.
그러나 음악가가되는 특별한 방법이 있습니까? 이 질문의 요점을 살펴 보겠습니다.
언제 음악을 만들기 시작합니까?
어느 나이에 음악가로서 경력을 시작하든 상관 없습니다. 가장 중요한 것은 음악 연습에 대한 욕구와 자유 시간을 갖는 것입니다. 물론 젊을 때 부모님의 도움을 받으면 평상시보다 많은 여유 시간을 갖지만,이 시대에는 아주 전문적인 수준으로 음악가가되는 법을 진지하게 생각하는 사람은 거의 없습니다.
악기 선택 및 마스터 링
몇 가지 다른 도구를 사용해 보는 것이 가장 좋습니다. 어떤 악기를 연주하지 못하게 될 수도 있고, 다른 악기를 연주 할 수 없을 수도 있습니다. 특정 기본 설정이있는 경우에도 시작해야합니다. 아마 첫 번째 주사가 목표를 즉시 강타 할 것입니다.
악기를 선택한 후에 연주하는 방법을 배워야합니다. 심지어 인터넷에서도, 비디오 강의를 포함하여 게임 음악의 기초에 관한 많은 교육 자료가 있습니다. 먼저 기본적인 움직임을 배우고 정확한 몸과 손의 설정을 배우고 악기 튜닝 기술을 습득 한 다음 코드를 잡고 간단한 멜로디를 연주해야합니다. 예를 들어, 클래식 기타 학교는 악기의 설명으로 시작한 다음 손의 규칙과 위치가 주어집니다. 그런 다음 음악 기보법 및 기타 튜닝의 기본 사항을 연구하고 사운드 추출의 기본 기술을 습득합니다.
초기 단계는 항상 가장 어렵습니다 (아마도 순수한 동기 부여의 의미로 - 목표를 향해 나아갈 의지가 필요합니다).하지만 점차적으로 기술 습득과 함께 악기 연주 과정이 점점 더 흥미 진진합니다. 그리고 불행한 기술 연습조차도 고통에서 순수한 쾌락으로 전환합니다.
고독한 늑대가 될 필요가 없다.
배우고 싶지 않다면 아무도 집에서 악기를 마스터 할 수 없습니다. 그러나 다른 뮤지션과의 의사 소통은 많은 도움이됩니다. 일정한 리허설, 다른 뮤지션과의 세션은 커뮤니케이션뿐 아니라보다 복잡한 게임 요소를 마스터 링합니다. 최고는 아니지만 받아 들일 수있는 옵션은 특정 성공을 목표로하는 나만의 음악 그룹입니다. 일반적인 아이디어를 생성하고 새로운 기술을 습득하면 성능 수준이 크게 향상됩니다.
콘서트에 참여하는 것은 매우 중요합니다. 이것은 자신과 기술을 보여주고 대중의 두려움을 극복 할 수있는 유일한 방법입니다. 청중 앞에서의 연주는 음악가의 수준을 높여줍니다. 음악의 실제 에너지는 청취자와 연주자가 직접 소통하는 과정에서 정확하게 발생하기 때문입니다.
진로 선택
직업을 시작하는 가장 쉬운 방법은 음악 학교에서의 직업 교육, 오케스트라 또는 앙상블에서의 작업입니다. 이 옵션은 슈퍼입니다!
더 나쁜 옵션은 다소간 잘 알려진 그룹에 가입하는 것입니다. 그러나이 경우에는 뮤지션이 아니라 다른 뮤지션의 음악적 취향을 고려해야하는 그룹의 구성원이되어 자신의 아이디어와 개발에 손해를 보게됩니다. 자신의 발달을 위해 그룹을 선택하고 그 중 하나가되고 다른 사람들에게 음악가가되는 방법을 알려주는 것이 가장 좋습니다.
현재 많은 유명한 "음악가"가 스튜디오 기악가로서 시작되었습니다. 세션 뮤지션이 안정적인 월급을받는 것 외에도 다양한 스타일의 음악을 시도 할 수있는 기회를 제공합니다.
귀하의 코멘트를 남겨