악기 : 류트
초음속과 나노 기술 시대에, 때때로 당신은 진정으로 긴장을 풀고 세상 모든 소란에서 벗어나 르네상스의 낭만적 인 시대와 같은 현대적인 혼란이없는 다른 세계에서 자신을 발견하고 싶습니다. 현재는 타임머신을 재발 명할 필요가 없으며, 대신 Izmailovo Kremlin 또는 Sheremetyevo Palace의 어딘가에서 정통 음악 콘서트를 방문하십시오. 그곳에서 당신은 지난 시간에 정신적으로 견딜 수있는 아름다운 멜로디를들을뿐만 아니라 먼 조상이 몇 세기 전에 음악을 연주 한 흥미로운 악기를 알게되었습니다. 오늘날 고대 음악에 대한 관심은 점차 커지고 있으며, 현대 연주자들은 트래버스 피리, 바이올린과 다 감바, 바이올린, 바로크 더블베이스 바이올린, 하프시 코드와 의심 할 여지없이 류트를 포함하는 과거 시대의 도구를 마스터합니다. 특권 클래스의 도구이자 특별한 가치가있는 도구입니다. 주의. 중년의 아랍인들은 악기의 여왕이라고 불렀습니다.
소리
류트는 현악기의 계열에 속하며 그 소리는 기타와 비슷하지만 그 목소리는 훨씬 부드럽고 부드러 우며 그 음색은 배음과 함께 포화되기 때문에 벨벳과 트레몰지입니다. 류트의 음원은 한 쌍으로되어있어 연주자가 오른손으로 짤깍 소리를 내며 왼손으로 왼손으로 누르고 길이를 변경하여 음높이를 변경합니다.
악기의 음악 텍스트는 여섯 줄의 줄에 글자를 사용하여 녹음되었고, 소리의 지속 시간은 글자 위에 설정된 노트로 표시되었습니다. 범위 약 3 옥타브의 악기. 이 도구에는 표준 설정이 정의되어 있지 않습니다.
사진:
재미있는 사실
- 많은 국가에서 류트 이미지는 조화와 젊음, 사랑의 상징으로 사용되었습니다. 중국인들에게 그것은 가족과 사회에서의 일관성뿐만 아니라 지혜를 의미했습니다. 불교도들에게는 신들의 세계에서의 조화, 기독교인들에게는 천사의 손에있는 류트가 천국의 아름다움과 자연의 힘의 화해를 표시했습니다. 르네상스의 예술에서, 그것은 음악을 상징했고, 깨진 현을 가진 악기는 불일치와 불화를 지적했다.
- 류트는 엠블렘이었습니다 - 연인들의 상징적 인 이미지였습니다.
- 르네상스의 류트 (Lute in the Renaissance)는 종종 오르페우스 (Orpheus)와 아폴로 (Apollo)조차도 그림에 전시되며 그 당시의 예술가들은 거문고로 그려지지 않았으나 류트 (lute)로 그렸다. 이 낭만적 인 악기를 가진 소녀 또는 소년보다 조화로운 구성이며 상상할 수 없습니다.
- 한 번에, 매우 대중적이었던 류트는 세속적 인 원형, 고귀함, 왕족의 특권을 갖춘 도구로 여겨졌습니다. 동양에서는 악기의 술탄이라고 불 렸으며 유럽 국가에서는 기관이 "모든 악기의 왕"이라고 불렸고 류트는 "모든 왕의 악기"라고 불 렸습니다.
- 위대한 영국 시인이자 극작가 인 W. Shakespeare는 그의 작품에서 종종 류트를 언급했습니다. 그는 청중을 황홀한 상태로 데려 갈 수있는 능력을 자신의 목소리에 감탄했습니다.
- 가장 유명한 이탈리아 조각가, 화가, 시인이자 사상가 인 Michelangelo Buonarroti는 유명한 류트 연주자 인 Francesco da Milano의 공연에 감탄하여 신의 음악으로 영감을 받았으며 그의 모든 생각은 그 당시 하늘로 향했다고 전했다.
- 류트 (lute)의 연기자는 류트 플레이어 (lute player)라고 불리며, 도구를 만드는 장인은 조각됩니다.
- 볼로냐의 주인공 인 L. Maller와 G. Frey, 그리고 17 세기와 18 세기에 만들어진 베니스와 파도바의 장인 Tiffenbrucker의 대표자는 천문학적 인 돈으로 측정됩니다.
- 류트를 연주하는 법을 배우는 것은 그리 어렵지 않았지만, 천연 재료로 만들어졌지만 온도 및 습도 변화로 인해 거의 유지되지는 못했던 악기를 튜닝하는 것은 어려웠습니다. 농담은 매우 유명했습니다. 시간의 3 분의 2에 해당하는 류트 연주가가 악기를 세우고, 1/3은 조정되지 않은 악기로 음악을 연주합니다.
건설
류트의 매우 우아한 디자인은 몸과 목을 포함하며 가성 블록으로 끝납니다. 배 모양의 몸체에는 갑판과 공진기 역할을하는 몸체가 있습니다.
- 몸체는 흑단, 로즈 우드, 체리 또는 단풍 나무와 같은 단단한 목재로 만든 반구 모양을 이루는 곡선으로 만들어집니다.
- 데카 (Deca) - 시체를 닫는 시체의 앞부분입니다. 평면이고 타원형이며 보통 공진기 가문비 나무로 만들어집니다. 아래 부분의 갑판에는 받침대가 있으며, 가운데에는 우아한 복잡한 무늬 나 아름다운 꽃 모양의 구멍이 있습니다.
상대적으로 넓지 만 짧은 목의 밧줄이 갑판과 같은 높이로 몸체에 부착되어 있습니다. 흑단 오버레이가 붙어 있으며 catgut fret 칸막이가 부착됩니다. 목의 윗부분에는 현의 장력의 높이에 영향을 미치는 문지방이 있습니다.
긴장감을 조절하는 조절 핀이있는 스파이크 류 트 블록에는 고유 한 특징이 있습니다. 그것은 블록이 목에 비해 충분히 크고 거의 직각으로 위치한다는 사실에 있습니다.
각기 다른 끈에서 짝을 이루는 끈의 수는 크게 달라집니다 : 5 ~ 16, 때로는 24입니다.
무게 도구는 매우 작고 약 400 그램입니다. 길이 도구 - 약 80cm.
품종
그 당시에는 매우 인기가있는 류트가 상당히 집중적으로 발전했습니다. 뮤지컬 마스터는 끊임없이 모양, 줄 수 및 튜닝을 실험했습니다. 그 결과 상당히 많은 수의 공구 품종이 나타났습니다. 예를 들어, 페어링 된 문자열의 수가 다른 악기 (예 : 합창)가있는 악기를 비롯하여 전통 악기 외에도 작은 옥타브, 작은 고음, 고음, 알토, 테너,베이스 및 옥타브 저음과 같은 다양한 크기의 종 류가 인간의 음성 등록기와 유사합니다. 또한, 류트 가족은 바로크 류트, 알 - ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, 치터, bandera, canutetile 류트, orfarion, 방황 젤, 만다라를 포함합니다.
신청서
미술 사학자들은 류트를 가장 흥미로운 것 중 하나 일뿐만 아니라 16-17 세기 유럽 음악사에서 근본적으로 중요한 도구로 간주합니다. 그녀는 평민에서부터 왕실에 이르기까지 다양한 사회 부문의 대표들로부터 인정을 받았으며 동봉 된 솔로 및 앙상블 도구로 사용되었습니다. 급속히 증가하고있는 류트의 인기는 레퍼토리의 보충 및 업데이트를 끊임없이 요구했습니다. 작품의 작가들도 동시에 공연자 였기 때문에 유럽 국가에서 멋진 류트 - 작곡가의 은하계가 나타났습니다. 이탈리아 - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. 스페인 - L. 밀란, M. Fuenlyana. 독일에서는 H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. 영국에서는 D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. 폴란드에서는 V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. 프랑스에서는 E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. I.S.와 같은 위대한 주인조차도 주목해야합니다. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn은 자신의 작품으로 자신의 레퍼토리를 풍부하게하는 류트에 관심을 기울였다.
현재, 초기 음악에 대한 관심과 그 음악에 대한 관심은 줄어들지 않습니다. 그 소리는 콘서트 홀의 무대에서 점점 더 많이들을 수 있습니다. 데이비드, V. 바빌로프, S. 칼 로스, S. Lundgren, T. 사토, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems, 오늘날 악기를 작곡하는 현대 작곡가들 사이에서 많은 흥미로운 작품이 주목되어야한다. , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.
유명한 출연자들
르네상스 시대와 바로크 시대의 유행에 지나지 않았지만 다른 악기로 인해 추방되어 불공평하게 잊혀진이 류트는 오늘날 진정한 음악가들뿐만 아니라 많은 관심을 받고 있습니다. 그녀의 사운드는 이제 솔로뿐만 아니라 다른 아름다운 오래된 악기와 함께 다양한 콘서트 장에서 점점 더 자주들을 수 있습니다. 21 세기에는 악기를 대중화하기 위해 가장 많이하는 유명한 연주가는 V. Kaminik (러시아), P. O'Dett (미국), O Timofeev (러시아), A. Krylov (러시아, 캐나다), A Suetin (러시아), B. Yang (중국), J. Imamura (일본), R. Lislevand (노르웨이), E. Karamazov (크로아티아), J. Held (독일), L. Kirchhof (독일) 아르헨티나의 에구 에즈, 미국의 H. 스미스, 스웨덴의 J. 린드버그, 영국의 M. Lowe, 영국의 N. North, 영국의 J. van Lennep, .
역사
동유럽 국가에서 가장 진보 된 도구 중 하나로 여겨지는 류트의 전체 역사는 추적 할 수 없습니다. 이미 4000 년 전에 이러한 도구가 세계의 많은 국가에서 널리 보급되었습니다. 그들은 이집트, 메소포타미아, 중국, 인도, 페르시아, 앗수르, 고대 그리스, 로마에서 음악을 연주했습니다. 그럼에도 불구하고 예술 학자들은 류트가 즉각적인 전임자 였음을 시사합니다. 이것은 중동에서 여전히 예언자의 손자가 탄생 한 결과라고 주장하면서 특별한 경외심으로 다루어지는 도구입니다. 오우 드는 호두 나무 나 배나무, 소나무 갑판, 짧은 목과 굴곡 된 뒷 머리로 만든 배 모양의 몸을 가지고있었습니다. 소리는 plectrum을 사용하여 추출되었습니다.
유럽의 정복은 무어 인들이 이베리아 반도를 정복 한 후 스페인과 카탈로니아에서 온 류트로 8 세기에 시작되었습니다. 이 도구는 이들 국가의 문화에 신속하게 가입했을뿐만 아니라 십자군 운동의 결과로 다른 유럽 국가 : 이탈리아에도 빠르게 확산되기 시작했습니다. 프랑스, 독일, cister와 pandura와 같은 그 당시에 일반적이었던 다른 계기를, 대체. 인기를 얻고있는 류트는 끊임없이 다양한 개선을 거쳤습니다. 마스터는 악기의 디자인을 변경하고 신체와 목을 수정하고 문자열을 추가했습니다. 처음에는 4 ~ 5 쌍의 문자열 (합창)이 있었지만 숫자가 점차 증가했습니다. 14 세기까지 유럽의 류트는 완전히 형성되었을뿐만 아니라 법원뿐만 아니라 가정 음악에서도 가장 인기있는 악기 중 하나가되었습니다. 그것은 함께 제공 될뿐만 아니라 솔로 악기로도 사용되었습니다. 류트는 다양한 음악을 많이 만들어 대중적인 노래와 춤뿐만 아니라 영적인 음악도 준비했습니다. 15 세기에이 도구의 인기는 더욱 높아졌으며, 화가들은 종종 미술 캔버스에 그것을 묘사합니다. 작곡가들은 계속해서 레퍼토리를 집중적으로 풍부하게합니다. 연주자는 핑거 추출 방법을 선호하여 기술의 가능성을 크게 확장하여 고조파 반주와 대위법 음악 모두의 연주를 허용하면서 플렉 트럼을 포기합니다. 류트 (Lute)는 계속해서 개선되었으며, 6 쌍 문자열이있는 악기가 가장 많이 사용되었습니다.
16 세기에는 류트 (lute)의 인기가 원점에 도달했습니다. 그녀는 프로 뮤지션과 아마추어를 모두 장악했습니다. 이 악기는 일반 시민의 가정뿐만 아니라 왕궁과 최고 귀족에서 울 렸습니다. 솔로와 앙상블 작품이 보컬리스트와 합창단과 함께 연주되었고, 또한 오케스트라에 소개되었습니다. 류트 (lute) 악기 제작을위한 학교는 이탈리아, 볼로냐에 가장 유명했던 여러 나라에서 만들어졌습니다. 악기는 끊임없이 수정되었으며, 쌍을 이루는 문자열의 수가 증가했습니다 : 처음 10 개, 14 개 였고 그 후 36 개가되었으므로 악기 디자인 변경이 필요했습니다. 많은 종류의 류트가 있었고 그 중 7 가지가 할인에서부터 저음에 이르기까지 인간의 목소리에 해당했습니다.
17 세기 말에 기타, 하프시 코드, 다소 나중에 피아노와 같은 악기가 점차적으로 대체되면서 류트의 인기가 눈에 띄게 떨어졌습니다. 18 세기에는 스웨덴, 우크라이나, 독일에 존재했던 몇 가지 품종을 제외하고는 더 이상 실제로 소비되지 않았습니다. 19 세기와 20 세기가 끝나고 악기 기자, 전문 음악가, 음악 학자 인 Arnold Dolmich가 이끄는 고대 애호가들에 대한 관심이 새롭게 바뀌었기 때문에 류트에 대한 관심이 다시 크게 증가했습니다.
루테 (Lute)는 예전부터 사용하지 않고 부당하게 잊어 버린 아름다운 부드러운 목소리의 오래된 우아한 악기입니다. 시간이 지남에 따라 음악가들은 그를 기억하고, 관심을 갖게되었고, 청중을 정교한 사운드로 정복하기 위해 다시 콘서트 무대에 올랐다. 오늘날 류트는 종종 솔로 악기와 앙상블 악기를 연주하는 진정한 음악 콘서트에 참여합니다.
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