제안 된 기사에서 왜 일부 음악 학생들이 솔페 지오와 하모니를 좋아하지 않는지, 왜 이러한 가르침을 사랑하고 정기적으로 공부하는지, 인내심을 갖고 신중하게 이러한 분야를 연구하는 데있어 겸손한 접근을하는 사람들이 어떤 결과를 얻는 지 알아볼 것입니다.
많은 음악가들은 몇 년 동안 이론적 학문을 좋아하지 않고 단순히 불필요한 불필요한 주제를 고려하고 있다고 인정합니다. 일반적으로 음악 학교에서는 솔로 페기오 (solfeggio)에 의해 그러한 왕관이 추측됩니다. 솔 페기 오 (solfeggio)의 학교 과정이 포화 상태에 있기 때문에 음악 학교의 학생 (특히 무단 결석자)에게는 종종이 주제에 대한 시간이 없습니다.
학교에서 상황은 바뀌고 있습니다. 솔페 지오는 "변형 된"형식으로 나타나 대부분의 학생들에게 인기가 있으며 과거의 모든 분노는 조화를 가져옵니다. 첫 번째 해에는 초등 이론에 대처하지 못한 사람들에게는 이해할 수없는 주제입니다. 물론 그러한 통계가 정확하고 대다수의 학생들의 연구에 대한 태도를 특징 지을 수 있다고 말할 수는 없지만 한 가지 확실한 사실은 음악 이론 분야를 과소 평가하는 상황이 매우 일반적이라는 것입니다.
왜 이런 일이 일어나는 걸까요? 주된 이유는 게으름입니다. 음, 더 호기심 많고 힘들다고 부르는 것입니다. 음악과 조화의 초등 이론의 과정은 당신이 극히 소수의 시간 동안 마스터해야하는 매우 풍부한 프로그램을 기반으로합니다. 여기에서 훈련의 강렬한 본질과 각 공과에 큰 부담이 따른다. 토픽 중 아무 것도 정교하지 않고 남겨 둘 수는 없습니다. 그렇지 않으면 자신이 수업을 건너 뛰거나 숙제를하지 못하게하는 사람들에게 확실히 일어나는 다음의 모든 것을 이해하지 못할 것입니다.
지식 격차의 축적과 긴급한 문제를 해결하기위한 끊임없는 연기는 혼란을 야기하며, 가장 절망적 인 학생 만 갈퀴질 것입니다. 결과적으로 많은 도움이 될 것입니다. 따라서 게으름은 다음과 같은 유형의 금지 원칙을 포함하여 학생이나 학생의 전문적 성장을 방해합니다. "명확하지 않은 것을 해체하는 이유 - 거절하는 것이 낫습니다"또는 "조화는 미친 이론가를 제외하고는 완전한 말도 안되는 것입니다. ".
한편, 다양한 형태의 음악 이론에 대한 연구는 음악가의 발전에 큰 역할을합니다. 그래서 solfeggio 클래스는 음악가의 가장 중요한 전문 악기 인 음악적 귀의 형성과 교육에 중점을 둡니다. 노트로 노래하고 귀로 배우는 solfeggio 구성 요소의 두 가지 주요 구성 요소는 두 가지 주요 기술을 익히는 데 도움이됩니다.
- 음표를보고 어떤 종류의 음악이 녹음되어 있는지 이해하십시오.
- 음악을 듣고 노트를 쓰는 방법을 알아야합니다.
초등 이론은 음악 알파벳과 조화 - 그것의 물리학이라고 부를 수 있습니다. 이론에 대한 지식을 통해 음악을 구성하는 모든 입자를 식별하고 분석 할 수 있다면 조화는 모든 입자의 관계에 대한 원칙을 밝히고 음악이 내부에서 어떻게 구성되는지, 공간과 시간에 어떻게 구성되는지에 대해 이야기합니다.
과거의 작곡가들의 전기 몇권을 보면, 일반베이스 (하모니)와 대위법 (폴리포니)을 가르친 사람들에 대한 참조를 찾을 수 있습니다. 작곡가 가르침의 문제에서,이 가르침은 가장 중요하고 필요한 것으로 간주되었습니다. 이제이 지식은 일상 음악에서 음악가를위한 견고한 토대를 제공합니다. 노래에 대한 코드를 얻는 방법, 멜로디를 조화시키는 방법, 음악적 생각을 정리하는 방법, 연주하지 않는 방법, 가짜 노트를 말하지 않는 방법, 매우 음악적인 텍스트를 외우는 방법 빠른 등
진정한 음악가가되기로 결심했다면, 왜 조화와 solfege에 종사하는 것이 가장 중요한지 알게되었습니다. 학습 solfeggio와 조화가 즐겁고 흥미 진진하며 재미 있다는 것을 추가해야합니다.
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