발레 "지젤": 내용, 흥미로운 사실, 비디오, 역사

A. 아딘 발레 "지젤"

아돌프 아단 (Adolph Adan)의 작품 "Giselle"의 중심에는 고대 슬라브족의 전설 - 애호가들에 의해 배신당한 죽은 젊은 미혼 소녀들이 있습니다. 이제부터 그들은 야간에 젊은이들을 죽이고 그들의 춤을 추기 위해 스스로를 복수해야합니다.

공연 그 자체는 약간 수정되고 보충 된 환상적인 이야기이며, 세 명의 자유 기자가 그 음모를 꾸몄다.

발레 아다 나 (Adana "Giselle")와이 작품에 대한 흥미로운 사실에 대한 요약은 우리 페이지에서 읽었습니다.

요약

발레 "지젤 (Giselle)"의 음모는 그녀의 마음을 다해 사랑하는 그녀의 알베르트 (Albert)의 반응 감각에 자신감을 가진 젊고 순진한 소녀에 대한 온화하고 동시에 신비로운 이야기를 보여줍니다. 그러나 그녀의 추종자에 대한 찬미는 그녀의 연인에 대한 속임수를 열게되며, 그 결과로 그녀는 마음을 잃고 죽어 배반을 견딜 수 없게된다.

지금 Giselle는 간단한 농부 소녀가 아니고, 그녀가 합류하는 모든 지프와 같이, 보복적이고 잔인합니다. 그들이 처벌 한 첫 번째 사람은 Giselle의 무덤에 온 임원이었습니다. 이 곳 옆에는 앨버트 백작 (Albert Count)이 있었지만, 소녀의 영혼은 여전히 ​​부드럽고 헌신적으로 그를 사랑하고, 복수심을 잃은 지프에서 그녀의 애인을 보호하여 그를 죽음에서 구해냅니다. 새벽과 함께, 소녀들과 지젤 자신의 그림자는 사라지고, 앨버트의 영혼과 기억에 깊은 흔적 만 남기고, 죽음보다 더 강한 잃어버린 사랑에 대한 영원한 후회가됩니다.

사진:

재미있는 사실

• 많은 예술가들에 의해 연구 된 그러한 대중적인 성과는 많은 모호함과 누락을 계속해서 가지고 있습니다. 네 시계가 무엇을 의미합니까, 왜 한스와 앨버트가 밤에 묘지에 갔을까요? 그것은 왕자와 어머니 지젤을 연결 시켰습니까?
• 전설적인 발레를 쓴 작곡가 인 아돌프 아다 나는 당신은 무엇을 압니까? 그는 쾌활하고 다양한 사람이었습니다. 연구원들은 자신의 작품에서 뱅크의 책상 위에 앉아서 반항에 도전적으로 뛰어 드는 그의 개구리를 훈련했다고 언급하고 싶습니다.
• 피터스 버그를 방문하고 세련된 봉급으로 법원 작곡가의 자리에 대한 황제의 초청을받은 A. 아단은 "야생의 전통"으로 가득 찬 야만적 인 우리 야행을 찾지 않고 서두르다. 그리고 그는 단 10 일 만에 세계적인 명성을 얻은 발레 곡을 썼습니다.
• "Giselle"(1841)의 첫 번째 작품에서는 춤과 표정이 공연에서 거의 동일한 점유율을 차지했습니다. 판토마임의 감정을 전달하기 위해 댄서들은 상당한 연기 기술을 가져야했습니다. 그 후, 춤은 음모의 공개에서 선도적 인 역할을하기 시작했다.
• 연극의 이름과 주인공의 이름은 게르만 어로 "서약", "서약"을 의미합니다.
• 발레 초연 직후 주인공이 착용 한 헤어 스타일이 파리 패션계에서 진정한 인기를 얻었습니다.
• 처음에는 유명한 안무가 줄리아 페로 (Jules Perrot)가 가수 지셀 (Giselle, 그의 아내)과 함께 모여 작업했지만 점차로 그는 놀이에 점점 더 매료되기 시작했습니다. 그 결과로, 전체 당은 그 혼자서 완전히 개발되었다.
• 초연 도중 발레의 귀청이 드는 성공 후에, Carlotta Grizi, 주요 부분의 연예인의 요금은 즉시 제기되었다.

• 발레 지젤의 초연에서 쥴 페로 (Jules Perrot)의 이름은 포스터에 표시되지 않았고, 발레단 제작과 관련된 소수의 사람들 만이 안무에서 거대한 역할을 알고있었습니다.
• 대본의 저자 중 한 명인 Theophile Gautier는 Giselle의 파티 인 Carlotta Grisi의 첫 번째 가수와 관련이있었습니다. 그는 여동생 Ernest와 결혼했다.
• 20 세기 초반에 서양 발레 예술은 부패에 빠졌고 지젤은 러시아 무대 덕분에 보존되었다는 것은 주목할만한 사실입니다. 그녀는 1910 년 러시아의 "러시아 계절"기간 동안 성공적으로 공연 한 M. Petipa의 버전으로 그녀의 고향에서 발레에 대한 관심을 다시 불러 일으켰습니다.
• Giselle의 음악 변형이 Minkus에 속한다는 사실은 거의 언급되지 않았습니다. 또한, 작곡가 Pugni는 Pas de deux의 인서트에서 여성 편차의 저자이기도합니다.

창조의 역사

1840 년에 Adolf Adan은 St. Petersburg 로의 여행에서 파리에 다시 도착했습니다. 러시아에서 그는 무희 마리아 탈로 니 (Maria Taloni)에갔습니다. 특히 그녀를 위해 작곡가는 발레 "The Sea Robber"를 썼고 파리에서는 새로운 연극 "Giselle"을 시작했습니다.

이것은 Heinrich Heine이 자신의 저서 [독일에서]에서 재현 한 지프의 하나의 고대 전설에 기반을두고 있습니다. 대본의 주 저자는 프랑스의 시인 Theophile Gautier이다. 그는 또한 로맨틱 스쿨 비평가라고도합니다. 문학에 대한 열정에 더하여, 그의 두 번째 열정은 전 세계를 여행했다. 그는 심지어 러시아를 방문하여 "러시아 여행"과 "러시아 미술 보물"을 썼다. 또한, 그의 낭만적 인 스타일은 멋진 발레 시나리오에서 응용 프로그램을 발견했습니다. 그의 연구원은 그의 작품을 기반으로 한 장면이 러시아에서 특히 인기가 있었다는 것을 알게되었습니다.

Gauthier는 발레 지젤 (Giselle)에서 일하면서 전설을 바꾸고 다른 나라로 행동을 옮기고 제목, 이름 및 관습을 바꿀 것을 제안했습니다. 그래서 모든 행동은 튀 링겐에서 일어나고, 주인공 알버트는 실레 지아 공작 (나중에 얼)이되었습니다. Batilde의 아버지는 이제 왕자가되었습니다 (나중에 Courland 공작). 고티에 (Gauthier) 외에도 쥘 - 앙리 베르 노이 데 세인트 조지 (Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges)와 쟝 코랄리 (Jean Coralli, 안무가)도 공연에 참여했습니다. 리브레스트들이 단지 3 일 만에 가장 적절한 줄거리를 찾았다는 것은 주목할만한 일이다. 또한, 발레는 적극적으로 Jules Joseph Perrot (가장 재능있는 댄서)과 관련되어야합니다. 그가 발레 스타 Carlotta Grisi와 이탈리아에서 만난 버전이 있습니다. 나중에 그녀는 기셀 (Giselle)의 당을 발명했다.

프로덕션

이 공연의 초연은 1841 년 Royal Academy of Music에서 성공적으로 개최되었습니다. Gisselle은 Carlotta Grizi가 담당했으며 Lucien Petipa는 Albert의 역할을 수행했습니다. Jean Coralli는 또한 Hilarion의 역할을하는이 제작에 참여했습니다.

이 풍경은 Pierre Luc-Charles Siseri가 멋지게 장식했습니다. 청중은 열정적 인 플레이를 만났습니다. 연극 비평가들은 끊임없이 작곡가, 감독, 연주자 및 리브레스트의 리뷰를 높이 평가했습니다. 희곡의 확실한 성공에 찬성하여 또 다른 한 달 동안 지젤 (Giselle)만이 파리 오페라 (Paris Opera)의 무대에서 상연되었다는 사실을 말해줍니다. 그래서 1 년 만에 26 번의 공연이있었습니다. 초판은 18 년 동안 무대에 있었으며이 기간 동안 발레는 150 번 공연되었습니다.

다음 작품은 영국에서 열렸는데, Carlotta Grizi는 남편 인 줄레 페로 (Jules Perrot)를 찾았습니다. 그리고이 버전에서는 이미 함께 공연했으며 포스터에 그의 이름이 공연 감독으로 표시되었습니다. 그 후, 발레단은 오스트리아, 이탈리아, 덴마크 그리고 물론 러시아와 같은 다양한 세계 무대에서 거듭 성공을 거두었습니다.

1842 년 12 월 Antoine Tityus의 지시하에 볼쇼이 카 메니 극장 (Bolshoi Kamenny Theatre)의 무대에서 처음으로 러시아 대중은이 걸작품을 높이 평가했습니다. 이미 1943 년에, 디디에는 모스크바 볼쇼이 극장에서이 작품을 공연했습니다. 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)의 마리우스 피티 파 (Marius Petipa)도 멋진 발레 판을 제작했습니다. 그 후, 많은 다른 안무가가이 발레단으로 향하고 다양한 극장에서 성공적으로 공연되었습니다. 흥미롭게도 소비에트 시대에 안무가는 음모를 바꾸라고 요청 받았다. 이데올로기는 평범한 소녀가 귀족에 대한 감정이 염증스러워서 포스터 한스가 그의 자리에 있어야한다는 사실을 싫어했다. 그리고 몇몇 인물은 심지어 발레단이 레퍼토리에서 제외 될 것을 요구했다. 소련 발레가 아니기 때문에 발레단은 완전히 윤리적 인 것들을 증진시키지 않기 때문이다. 그러나이 모든 경우에도 성능은 무대에 남아있었습니다.

최초의 작품 중에는 1982 년 Mats Ek의 작품이있다. Ana Laguna는 Giselle로 출연했다. 이 버전에서는 모든 두 번째 조치가 정신과 병원으로 전달됩니다. 이 스웨덴 안무가는 오랫동안 고전적인 장면의 정확하고 특이한 공연으로 유명했습니다. "백조의 호수"에서 그는 대머리가 간다는 사실과 "잠자는 숲속의 미녀"의 오로라가 거의 금지 된 마약 남용으로 인해 완전히 잠 들어 있음을 기억하십시오. 지젤에서는 첫 번째 연기가 원래 버전에서 사실상 벗어나지 않고 주인공 만 죽지 만 싸움을 시작하고 주민들은 날카로운 포크를 땅에 대고 진정시키기 위해 노력합니다. 그녀가 정신 병원에 간 후에. 이 지젤 (Giselle)은 그녀의 사랑하는 사람을 지프에있는 것이 아니라 격렬한 정신병자에게서 구하는 것입니다.

이 공연이 같은 해 촬영 된 것은 주목할만한 사실입니다. 이 버전 외에도 많은 다른 영화가 있습니다. 그래서 1969 년 미국의 휴고 니블 링 (Hugo Nibling) 감독이 발레를 촬영했으며 데이비드 블레어 (David Blair)는 발레 마스터가되었습니다. Emil Lothian의 장편 영화 "Anna Pavlova"는 Galina Belyaev가 출연 한 영화로 1983 년 촬영되었습니다. 더하여, 그런 재미있는 이야기는 1987 년에 영화 "춤추는 사람"를 창조 한 Gerbetta 로스를 끌고, 지도자가된다; 1996 년에 "Mania Giselle"이라는 그림의 저자 인 Alexey Teacher가 촬영했습니다. 이 버전은 위대한 댄서 Olga Spesivtseva의 삶에 대해 알려줍니다. 영화에는 지젤 (Giselle)의 광기가 드러나는 첫 번째 장면에서 발췌 한 작은 부분이 있습니다. 또한이 그림은 1932 년 Giselle에서 Olga Spesyvtseva와 Anton Dolin이 주연을 맡은 독특한 장면을 가지고 있기 때문에 흥미 롭습니다.

2015 년 10 월 이스라엘의 관객은 안무가 미하일 라브 로브 스키 (Mikhail Lavrovsky)의 뛰어난 아이디어를 감상 할 수있었습니다. "지젤 (Giselle)"에서는 무대에서 일어나는 모든 일이 고전적 패턴에 따라 수행되었지만 풍경 자체는 3D로 진행되어 전체 강당을 즐겁게했습니다. 공간을 바꾸고 무대에서 놀라운 이야기를 드러내며 환상적인 것을 강조하는 다섯 가지 스크린의 특별한 디자인.

아마도 마리아 소콜 로바 (Maria Sokolova)의 완전히 독창적 인 프로젝트는 완전히 특이한 제작물 때문일 수 있습니다. 그 핵심은 발레 안무의 기초에 익숙한 모든 사람들이 고전적 공연의 무대에 참여할 수 있다는 것입니다. 2016 년 말에 "지젤"발레는 모스크바 극장 무대에 선보일 예정입니다.

이 발레는 그 종류가 독특합니다. 공연의 중심에는 이기주의 한 귀족에 반대하는 농부 소녀의 크고 믿을 수 없을만큼 아름다운 영혼에 대한 이야기가 있습니다. 나중에 만 주요 아이디어 변화와 복수가 앞당겨집니다. 동시에, 발레의 음악 텍스트는 단순히 춤에 부수적으로 부를 수 없습니다. 영성과 성격이 두드러집니다. 캐릭터의 모든 이미지와 그들의 내면 세계는 낭만적 인 발레 댄스에서 매우 미묘한 구체화를 받았습니다. 또한, 놀이의 유 별나게 풍부한 내용, 훌륭한 아이디어와 생생한 이미지로 인해 그는 170 년 이상 동안 가장 유명하고 가장 좋아하는 발레 중 하나가되었습니다. 우리는 당신이 지금 그것을 감사하고 웅장한 환경과 우수한 품질의 "지젤"을 볼 수 있도록 제공합니다.

우리는 발레 댄서들과 교향악단 오케스트라를 발레 공연에서 제공하게되어 기쁘게 생각합니다.