클래식 음악의 유머

음악은 보편적 인 예술이며, 정의하기 어려운 유머 현상을 비롯하여 전 세계에 존재하는 모든 것을 표시 할 수 있습니다. 음악 속의 유머는 오페라, 오페레타, 로맨스와 같은 코믹 텍스트와 관련 될 수 있지만, 어떤 악기 적 구성으로도 채워질 수 있습니다.

위대한 작곡가의 작은 트릭

유머러스 한 효과를 내기위한 다양한 음악 표현 기법이 있습니다.

• 뮤지컬 원단에 삽입 된 의도적으로 가짜 노트;
• 정당화되지 않은 일시 정지;
• 부적절한 증폭 또는 음울의 감쇄;
• 주재료와 양립 할 수없는 예리한 대조 재료의 음악 원단에 포함;
• 쉽게 알아볼 수있는 소리의 모방;
• 사운드 효과 등.

또한 쾌활하고 쾌활하고 장난스럽고 장난기있는 성격의 음악 작품은 넓은 의미에서 유머의 개념을 고려하면 유머러스 한 범주에 속하는 것이 가능합니다. 이것이 유쾌한 기분을 유발하는 모든 것입니다. 예를 들면, W. Mozart의 "Little Night Serenade"

모든 장르의 유머는 복종적입니다.

음악의 유머는 많은 얼굴을 가지고 있습니다. 무해한 농담, 아이러니, 그로테스크 한, 풍자 작곡가의 펜에 달려있다. 유머와 관련된 다양한 장르의 음악 작품 : 코믹 오페라 (오페라 부파), 만화 발레, "유머 쇼크", "벌레 크크", "농담", "셰르 소" 거의 모든 고전 교향곡에서 L. Beethoven 시대 이후로 작곡 된 소나타에는 "scherzo"(대개 세 번째 파트)가 있습니다. 대부분의 경우 에너지와 운동, 유머 감각이 뛰어나 청취자를 좋은 분위기로 이끌 수 있습니다.

scherzo의 알려진 예와 독립적 인 놀이. 음악의 유머는 M. P. Mussorgsky의 scherzino에서 매우 분명하게 제시됩니다. 이 연극은 "병아리의 발레"라고 불린다. 새가 울부 짖는듯한 흉내를 내고, 음악에서 작은 날개가 팔랑 팔랑 울리고 서투른 바운싱이 묘사됩니다. 추가적인 코믹 효과로 부드럽고 명확하게 장식 된 춤 멜로디 (중간 부분은 트리오)를 만듭니다.이 멜로디는 위 레지스터에 반짝이는 트릴의 배경을 배경으로 들립니다.

러시아 작곡가의 고전 음악 유머는 아주 일반적입니다. XVIII 세기 이후 러시아 음악으로 알려진 코믹 오페라 장르에 대해 언급하십시오. 오페라 고전에서 코미디 영웅에게는 음악 표현의 특징적인 기술이 있습니다.

• secco recitative ( "건조한");
• 코믹 후터;
• 멜로디 패턴의 고의적 인 단순성;
• 멜로디 및 고조파 혁명의 반복 된 반복.

이러한 모든 기능은 버팔로베이스 (MI Glinka의 오페라 Ruslan 및 Lyudmila)로 작성된 훌륭한 Rondo Farlaf에 포함되어 있습니다.

끝내주지 않는 유머

클래식 음악의 유머는 부족하지 않으며 오늘날 현대 작곡가가 발견 한 새로운 뮤지컬과 표현의 수단으로 특히 신선하게 들립니다. R.K. Shchedrin는 신중하고, 몰래하는 억양에 대한 대화를 토대로 엄격하고 가혹한 장난을 "음모를 꾸미기"위해 만들어진 "Humoresque"라는 희곡을 썼습니다. 결국, 끈적 거리는 찡 그리기와 조롱은 날카로운 "인내심을 잃은"최종 화음의 소리에 사라집니다.

위트, 쾌활함, 낙천주의, 아이러니, 자연과 음악 특유의 표현력 S.S. 프로코피예프. 그의 만화 오페라 <사랑에 대한 사랑>은 모든 유머 감각이 무고한 농담에서 아이러니, 그로테스크하고 풍자에 이르기까지 집중되어있는 것으로 보인다.

그가 3 개의 오렌지를 찾을 때까지는 슬픈 왕자를 기쁘게 할 수 없습니다. 영웅에게서 용기와 의지가 필요합니다. 황태자에게 일어난 수많은 재미있는 모험 후에, 성숙한 영웅은 오렌지 중 하나에있는 Ninetta 공주가 사악한 마법으로부터 그녀를 구해냅니다. 승리의 기쁨을 풍기는 피날레가 오페라를 완성합니다.