Opera Nabucco : 컨텐츠, 비디오, 흥미로운 사실, 아리아

G. Verdi 오페라 "Nabucco"

주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)의 오페라 "나부코 (Nabucco)"는 창작 이륙의 시작으로 평가되었습니다. 28 세의 작곡가에게 처음 두 작품 ( "Oberto"와 "King for a hour")이 실패하자 큰 성공을 거두었습니다. 열정적 인 청중과 비평가는 음악 세계에서 혁명적 인 사건으로 생산을 인식했습니다. 이전에는 음악에서 새로운 스타일이 없었기 때문에 공연자들이 그 작품의 에너지를 믿을 수 없을 정도로 기소 한 것은 너무나 신속하고 고무적이었습니다. 작곡가 A. 푸젠 (Puzhen)의 현대인은 리허설 중 라 스칼라 극장의 전반적인 분위기에 대해 이야기했습니다. 극장의 직원과 직원은 무언가를 듣고 무대 뒤에서 무언가를 듣고 흥분된 각각의 완성 된 작품에 대해 이야기했습니다.

장대 한 군중 장면, 강렬한 인물의 충돌,기도 장면의 정서적 색칠에 생생한 예언, 저주 - 창조적 인 아이디어의 구체화 주세페 베르디. 여기에서 위대한 작곡가가 시작됩니다. 작품은 오늘날에도 관련성이 있으며 영감을줍니다.

오페라의 개요 Verdi "나부코"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

나부코 요약

오페라는 AD 이전 578 년 동안 예루살렘과 바빌론에서 열립니다. 줄거리는 역사적인 사건과 성경 서사시에 근거합니다. 관심의 중심에는 포로 사령관과 왕 딸의 사랑이 있습니다.

이 도시는 바빌론 왕 느부갓네살 (Nabucco)의 군대에 의해 포위되었다. 시민들은 솔로몬의 성전에서 피난처를 얻습니다. 대제사장 스가랴 (Zechariah)는 사람들에게 포위 공격의 성공적인 결과를 확신시킵니다. 바벨론 통치자 인 어린 페넨 (Fenen)의 딸은 포위 된 도시에 도착하여 인질로 봉사 할 수 있습니다.

삼각형으로 연상되는 연애 사건 : 페넨 - 통치자의 딸, 지휘관 이스마엘 - 예루살렘 통치자의 조카이자 나부코의 입양 딸인 아비가일. 페니 나의 사랑과 이스마엘의 사랑은 두 나라의 원만한 관계 앞에 고정되어 있습니다. 소녀는 연인을 따라 가고 전쟁이 끝나면 유대교를 받아 이스마엘의 아내가됩니다. 동시에, Abigail은 사령관과 절망에 빠져 있습니다.

연인들의 마음은 도시 포위 공격을하는 동안 대제사장 스가랴가 합류했습니다. 예루살렘이 무너져 원수들이 성전을 점령했습니다. 병사들의 박탈의 머리에있는 아비가일이 성전에 침입합니다. 그녀의 연인을 만났을 때, 그녀는 그녀의 감정을 받아들이면 그에게 구원을 제공합니다. 그러나 Fenen에 대한 애정과 충성은 Ishmael이 죽음의 위협에도 불구하고 소녀의 제안을 거절하게 만듭니다.

느부갓네살은 말을 타고 성소로 승리 승하고, 스가랴는 저주로 그를 만난다. 성전에서 구원을 구하는 사람들은 포로와 부끄러운 죽음으로 위협을 받았습니다. 하지만 페 네나가 그의 수비에 나선다. 그의 딸의 행동에 사로 잡혀서, Nabucco는 Ishmael에게서 그녀가 지금 그의 아내라는 것을 배웁니다. 화가 난 왕은 성전을 파괴하고, 그것을 땅에 떨어 뜨리며, 유대인들이 붙잡을 것을 명령합니다.

더 나아가, 그 행위는 바빌론으로 옮겨 졌는데, 아비가일은 그녀가 왕의 피가 아니며 새로운 군사 캠페인에 보내어 임시로 그 자신의 딸인 페네에게 권력을 넘기는 나부코에 의해 입양되었다는 것을 알게된다. 자랑스럽고 헛된 아비가일은 심하게 부상 당한다. 그녀의 의붓 형제는 권력과 사랑의 경쟁자가된다. 불행한 이교도 성직자는 통치자의 부재를 이용하여 불행한자를 권력 장악하도록 독려합니다.

반역자들의 음모는 나부코의 승리 이후에 실패합니다. 수많은 승리를 거둔 그는 스가랴의 경고에도 불구하고 자신이 신이라고 생각합니다. 벼락은 무신론자의 머리에서 왕관을 날려 버리고 자부심을 가지고, Abigail은 그것을 집어 들고 왕좌를 장악합니다.

포로들의 저주와 스가랴의 경고가 이루어집니다. Nabucco는 광기에 빠졌고, 그의 의식은 다시 돌아 왔고, 그를 떠난다. 아비가일은 바빌론을 통치하고 페넨과 이스마엘을 포함한 포로들을 처형하려고합니다.

전복 된 왕의 탄원에도 불구하고 Abigail은 여동생을 나머지 포로들과 함께 사형한다는 그의 의도에 확고합니다. 대제사에 의해 인도 된 유대인들은 하나님 께 향하고 그들의 조국을 기억합니다. 유명한 노예들의 성가대 소리가납니다. "Va pensiero ..."- "황금빛 날개 달린 생각."

환상에 나오는 스가랴는 바벨론의 붕괴를 꿈꾸 었습니다. 그는 적에 대한 임박한 석방과 승리에 대한 희망을 다시 그의 동포 사람들에게 불러 일으킨다.

느부갓네살은 포로로 잡혀 간 유대인들의 목소리를 듣고 그들의 신에게기도합니다. 그는 딸의 구원과 모든 포로의 석방을 위해기도했습니다. 또한, 자존심을 회개하면서 용서를 구한다. 그의기도는 들려지고 마음은 왕에게로 돌아 간다. 그는 신실한 지휘관 압달로 (Abdallo)의지도하에 파견 된 사람들과 함께 포로들을 돕기 위해 서둘러 간다.

바빌론 사람들을위한 성스러운 산에서 느부갓네살의 병사들은 경비병을 공격합니다. 아비가일은 자신을 독살하고 죽음의 문턱에서 회개하고 페넨과 이스마엘에게 용서를 구한다.

사진:

재미있는 사실

• Nabucco의 출현은 역사 과학 분야의 혁명적 발견의 선두 주자였습니다. 성경의 신화는 현실이되고 있습니다. 그들은 지구의 먼지로부터 일어납니다. 그 해, 오페라 베르디 Nineveh 근처의 고고학 연구가 진행되는 밀라노 무대에서 승리의 이벤트였습니다. 프랑스 역사 학자 폴 에밀 보타 (Paul-Émil Botta)는 성경적 신화가 역사적인 현실을 얻기 시작한 고대 정착촌에서 일하고 있습니다. 바빌론은 독특한 문화와 건축으로 먼지에서 떠오른다. 메소포타미아를 더 발굴하면 세계에 역사적인 인물 인 느부갓네살 II 세가 나타났습니다. 그는 2 천 5 백년 이상 살았습니다.
• 오페라 "Nabucco"의 초연은 Abigail 아름다운 Giuseppina Strepponi의 역할에 의해 수행되었습니다. 그녀와 마에스트로 사이에 10 년 동안 지속 된 소설이 나왔다. 그 당시 시민 결혼은 환영받지 못했기 때문에 교회와 대중으로부터 많은 불만을 받았다. 10 년 후, 가수와 작곡가는 결혼하여 소문을 종결 짓습니다.

• 위대한 작곡가의 작별은 사람들이 Nabucco의 노예 합창단을 불렀을 때 열렸습니다. 이 노래는 정말 감사하는 청취자, 팬 및 모든 이탈리아 사람의 마음을 얻었습니다. 수천 명의 군중이 Va pensiero와 함께 큰 동포의 끝까지 동행했다.
• 노예 합창단은 제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵 La Scala를 열었으며 이탈리아의 비공식적 인 찬송가처럼 들립니다.
• 불멸의 일에 대한 unfading 관심과 관련된 또 다른 흥미로운 사실은 Nabucco라는 이름이 투르크 메니스탄과 아제르바이잔에서 EU 국가로 이어지는 가스 파이프 라인에 지정되었습니다.

바 펜시에로 ~ 안에 영화

Va pensiero, 또는 망명의 노래는 영화 제작자들에게 인기가 있습니다. 따라서 Dario Argento는 영화 "Inferno"에서 공포의 분위기를 강조합니다. 또한 Captive Jews의 합창단은 Jörgen Leta의 영화 "Five Obstacles", Francis Ford Coppola의 "The Godfather of 3", Paolo Virzi와 다른 많은 사람들의 "사람의 대가"에서 들립니다.

오페라 "Nabucco"에서 인기있는 아리아와 숫자

전복 - 들어라.

합창단 "Va pensiero"- 들어요.

장면과 아리아 Abigail "Ben io t'invenni ... Anch'io dischiuso un giorno"- 듣기

Nabucco의 아리아 "Dio di Giuda"- 들어요.

"나부코"의 창조 역사

그의 첫 두 작품으로는 실패했으며, 젊은 작곡가는 오페라 장르를 더 이상 사용하지 않기로 결정했습니다. 또한 작곡가의 사생활에는 실제 비극이 있습니다. 자녀는 이해할 수없는 질병으로 사망하고 1 년 후 그의 아내는 뇌염으로 사망합니다. 그러나 영적이고 창조적 인 힘은 새로운 오페라에 대한 작업의 시작과 함께 작곡가에게 돌아갑니다. 나부코는 마에스트로의 작업에서 전환점이됩니다.

우연히 솔레로가 쓴 대본이 그에게옵니다. 시인은 밀라노에서 그 당시 근무했던 유명한 독일 작곡가 오토 니콜라이 (Otto Nicolai)에게 이미 그의 작품을 제안했습니다. 그러나 미술의 지지자는 무대에서 상연하기에 합당하다고 생각하지 않았고 이탈리아 오페라의 가치가 없다고 생각했다. 비평가들의 열렬한 리뷰와 압도적 인 청중 환영을받은 후에도 Nikolai는 저자의 성과와 가능성에 부정적으로 반응했으며, 감정은 정서적 인 솔직함에 불쾌감을주었습니다.

전설이있다. 주세페 베르디 솔레로가 대본을 보았습니다. 가을까지 우연히 열렸던 포로 유대인의 합창단을 읽은 뒤, 작곡가는 그가 읽은 곡에 너무 감동 받아 오페라 음악으로 돌아 가기로 결정했습니다. 다른 버전에 따르면, 친구와 impresario Merelli는 대본을 읽기 위하여 작곡자를 설득한다. 그리고 베르디의 재능에 대한 그의 믿음은 위험을 감수하는 데 도움이됩니다. 사실상 위대한 마에스트로의 공연은 이미 무대에서 성공적으로 수행되고 있습니다. 대중의 주목을 끌기 위해 이전 제작물이 실패한 작가의 새로운 작품을 만들기 위해서는 엄청난 인내와 용기가 필요했습니다.

Libretto Solero는 캐릭터의 밝은 캐릭터, 숨막히는 장면, 예언의 감정적 열기, 저주,기도로 마에스트로를 매료시킵니다. 작곡가는 장르의 전통과 새로운 진정한 혁명적 형식을 용감하게 결합합니다. 오페라 공연의 오래된 규범이 무너지면서 새로운 유형의 오페라 기질이 형성되었습니다.

오페라 만들기 베르디 (Verdi)는 대본을 직접 변경했습니다. 그래서 유대인 대제사장 스가랴의 입에는 사로 잡혀 있던 듀엣 페 네나와 이스마엘이 쓴 대본 대신에 포로 유대인의 사슬 붕괴에 관한 예언이있었습니다. 전체 제작 과정에서 작곡가는 대본을 만든 시인의 작품을 분석하여 자신의 요구 사항에 종속시킵니다. 어떤 장면은 베르디 자신이 일렬로 세워 놓았고, 리브레스트는 음모에 따라시를 씁니다.

오페라 "Nabucco"의 초연은 La Scala에서 1842 년 3 월 초에 개최되어 감각을 불러 일으켰습니다. 오스트리아의 지배는 이탈리아 사람들의 야당에 대한 직접적인 이미지를 배제했기 때문에 성서의 이미지가 편리 해졌다. 청중들은 캐릭터의 말로 자신의 포부를 들었다. 앙코르 유대인 노예 합창단의 일부를 수행하도록 요청했지만, 그 당시의 전통은 그것을 허용하지 않았다.

관객들은 이교도 시대의 열렬한 열정을 열정적으로 받아 들였습니다. 성서적 서사에서 사람들은 싸우려는 호소를 보았고 피할 수없는 유혈에 대한 두려움을 깨닫고 1848 년에 유럽 전역에 혁명적 인 불의 결과를 가져 왔습니다.

영적 유산

Nabucco에 나타난 종교성은 Verdi의 향후 연구에서도 추적 할 수 있습니다. 크리스천 테마는 작곡가와 가깝고 람 바르 (Lambards), 알리 제르 (Alizere), 조안 아크 (Joan of Arc) 및 기타 음악에 반영됩니다.

바빌로니아의 통치자 인 느부갓네살 (Nebuchadnezzar)과 같은 작품의 중심 인물은 관객의 생생한 변화를 관찰합니다. 초기 행동 Ⅰ과 Ⅱ에서 전쟁 바알의 신을 영화 롭게하는 것은 이교도이다. 그는 유대인의 종교를 짓밟고 그들을 노예로 만든다. 딸의 얼굴에 희생하는 것을 주저하지 않는다. 결국, 그의 무적을 자랑스럽게 생각하며 자신을 신이라고 선언합니다. 거룩한 보복이 오만하고 오만하고 회개 만하면 영웅은 새로운 진정한 종교에옵니다. 주인공의 영성 형성은 그를 동반하는 음악에 반영됩니다. 처음에는 영웅적이고 행진하는 리듬이 특징인데, 제 2 막 끝까지 멜로디는 캔틸레나가됩니다. 그리고 산만 한 왕이 아비가일을 만났을 때, 행진하는 모티프가 그녀에게, 새로운 통치자에게로 이동합니다. 마지막 순간에 Nabucco는 그의 행동의 결과를 알고 유대인의 신을 받아들입니다. 여기에서 저자는 영웅의 영적 표현을 훌륭하게 드러낸다.

메조 소프라노에서 Abigail의 이미지를 믿을 수없이 조화롭게 겹쳤습니다. 미래에는 강한 여성 캐릭터가 가득한 은하계입니다. Gulnara, Federika, Amneris의 상징적 인여 주인공에서 분명히 표현되었습니다. 혁신적인 오페라 작품은이 밝고 열정적 인 주인공 인 "Nabucco"의 파티였습니다. 명백히, 억압의 연속성을 추적 할 수 있습니다. 지배하는 느부갓네살의 특징은 아비가일 여왕에게도 내재되어 있습니다. 멜로디와 멜로디 스는 소녀의 죽음에 대한 고뇌의 현장에서들을 수 있습니다. 그녀의 연설에서 작곡가는 진심 어린 장면을 떠나면서 짧은 구절과 표현적인 멈춤을 소개합니다.

오페라의 중요한 장소는 합창 부분을 차지합니다. 합창은 모든 중요한 단계에 나타납니다. 이것은 전체 성명서에 성경적 표고와 중요성을 부여합니다. Verdi의 의도에 따른 Fenen과 Ishmael의 주인공은 의도적으로 솔로 번호를 빼앗 겼습니다. 모든 사건 순서는 행동에 직접 참여한 성가대에 대한 평가를 받는다. 합창단은 전체 장면의 분위기를 전달하며, 이것은 심하게 불안한 듯 (유대인의기도), 이제는 불안한 (예루살렘의 포획), 광신자와의 격렬한 격렬한 소리 (이스마엘의 배신에 대한 유대인들의 비난)로 들립니다. 유대인 Va pensiero의 포로 중에서 가장 유명한 합창단. 그는 혁명의 노래 인 자유를 위해 싸우는 방법이되었습니다.

프로덕션

Nabucco의 개선 된 행렬은 유럽을 통과했습니다. 밀라노에 이어 1843 년 비엔나에서 오페라단이 상연되었고 1844 년 베를린에서 파리가 도망을 가며 1845 년에 불멸의 박수를 보냈습니다.

러시아에서 처음으로 Nabucco Verdi는 1851 년 마린스키 극장에서 대중에게 상영되었습니다. 그러나 나중에 제작은 업데이트되지 않았고 제국의 다른 극장에서도 상연되지 않았습니다. 1847 년 오데사 주민들은 이탈리아 극단에서 오페라 공연을 보았지만.

볼쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)은 2001 년 베르디 (Verdi) 창설을 발표했다. 그 후 바빌론 왕에 관한 오페라는 2003 년 M. Jalil의 이름을 딴 타타르 극장에서 상연되었다. Helikon-Opera와 함께 Mariinsky Theatre는 2005 년에 공연을 시작했으며 2006 년 Nabucco 초연은 New Opera에서 모스크바에서 개최되었습니다.

극장 제작뿐만 아니라 Nabucco는 영화 오페라로 상연되었습니다. 1985 년에 처음으로 그러한 프로젝트는 이탈리아 감독 Brian Lardzh에 의해 수행되었습니다. 오늘 우리는 메트로폴리탄 오페라단이 개최 한 대규모 공연을 볼 수 있습니다. 초연은 2017 년 1 월에 열렸습니다.

오페라 "나부코"미래의 희망, 중생의 상징이되었다. 정치적 열정의 열정에 나타나고 비교적 역사적인시기에도 등장하는이 대중의 인기는 변함이 없다.이 음악 작품은 사회의 장대 한 변화가 임박한 것과 관련이있다. 이것은 신비로운 신비의 구성이다.