로버트 슈만 "산타 클로스"
독일 작곡가의 이름 - 로버트 슈만 (Robert Schumann)의 로맨스는 클래식 음악을 사랑하는 성인뿐만 아니라 훌륭한 예술 세계로 발을 내딛는 젊은 연주자들에게도 잘 알려져 있습니다. 마에스트로는 작곡가의주의를 부지런히 배려하여 어린이의 창의적인 발달에 이르기 때문에 권리로 그러한 보편적 인 승인을받을 만했습니다. 젊은이들을위한 앨범, 43 개의 아름다운 미니어처를 포함하여, 젊은 세대, 피아노주기를 위해 특별히 작성된 모두가 잘 알려져 있습니다. 이 컬렉션에 포함 된 연극은 인기있는 다채로운 작품 인 "산타 클로스"와 같은 모든 색상의 어린 시절의 정서적 인 세계를 반영하는 진정한 걸작입니다.
로버트 슈만 (Robert Schumann) "산타 클로스 (Santa Claus)"의 연극 창작의 역사와 작품의 음악 콘텐츠는 우리 페이지에서 읽었습니다.
창조의 역사
미니어처 "산타 클로스"가주기에 포함되기 때문에 "젊은이를위한 앨범"물론, 그들의 창조 이야기가 서로 밀접하게 연결되어 있다는 것은 물론입니다. 모두가 잘 알고 있습니다. 로버트 슈만 그의 어린 아이들을 대단히 사랑했고, 1848 년까지 이미 작곡가의 가족 중에 5 명이 있었다. 가장 오래된 아이들은 마리아였습니다. 가족의 친절한 소녀는 9 월 1 일 생일을 참을성없이 기다렸습니다.
그 해 Marichen은 부모가 딸이라고 불렀을 때 7 살이었습니다. 모든 부지런히 휴가를 준비하고, 그녀를 기쁘게하려고하며, 특별한 선물로 놀라움을 선사합니다. 의심 할 여지없이, 사랑하는 아버지도 당신의 딸을 축제 일처럼 즐겁게 할 수있는 방법에 대해 오랫동안 생각해 보았습니다. 작은 조각을 작곡하기 위해 딸에게 특별한 놀라움을 선사하기로했습니다. 엄숙한 날에 행해진 미니어처 멜로디는 너무나 매력적이어서 모든 가족 구성원들의 열렬한 승인을 즉시 받았다. 재능있는 피아니스트 인 클라라 와이크 (Klara Wieck)의 영감을 얻은 아내의 칭찬으로 영감을 얻은 작곡가는 초심자 피아니스트가 기쁨으로 악기를 마스터하는 데 도움이되는 전체 곡물을 만드는 것에 대해 생각했습니다.
이 아이디어로 불이 붙은 슈만은 즉시 그와 같은 재미있는 아이디어를 실현했다고 생각했습니다. 불과 일주일이 지났고, 위에서 언급 한 "Santa Claus"라는 연극을 포함한 멋진 소형 모형 전체가 이미 준비되었습니다. 아내와 각자의 놀이를상의 한 후 작곡가는 음악 자료의 복잡성에 따라 음악을 나누어 인쇄물로 출판사에 보냈습니다. 처음으로 젊은 음악가들은 1848 년 말에 원래 "어린이를위한 크리스마스 앨범"이라는 편집곡을 만났습니다. 그리고 1851 년에 그는 자신의 진짜 제목 인 "Album for the Young"으로 절판했습니다.
내용
이 작품의 비유적인 내용에 관해 말하면, 작품의 이름 때문에 발생하는 혼란이 있음을 주목해야한다. 사실 우리나라에서는이 연극을 "산타 클로스"라고 부릅니다. 즐거운 휴가, 좋은 선물, 선물과 연관시키는이 캐릭터는 로버트 슈만의 작품에 그려진 악의적 인 이미지와 결코 관련이 없습니다. 이 수수께끼에 대한 해답은 작곡가 자신이 작곡 한 제목에 있습니다. "Knecht Ruprecht": 독일어 - 하인 Ruprecht에서 정확한 번역.
이 캐릭터가 무엇인지 알면 작품의 비 유적 내용이 즉시 이해할 수있게됩니다. 독일 민속 박물관의 루프레히트 (Ruprecht)는 크리스마스 행렬 중 세인트 니콜라스 (St. Nicholas)의 동반자입니다. 그의 주인과 비교하여, "고위 성직자"의 종은 성질이 좋지 않습니다. 그리고 크리스마스를 지나기 전에 그는 집을 우회하여 좋은 아이들과 나쁜 아이들이 보상을하거나 처벌하기 위해 살고있는 곳을 찾습니다. Ruprecht는 순종하는 어린이 과자를 제공하고 부주의 한 재로는 봉지 봉투를 제공합니다. 이 전통을 계기로, 우리가 "산타 클로스"라고 부르는 작품의 모든 이미지가 분명해집니다. 즉,이 악의에 찬 Ruprecht, 그리고 두려운, 떨고있는 아이들.
작곡가는 세 부분으로 구성된 형식으로 작곡가의 음악을 동요시키고 심지어 극적이라고 표현할 수 있습니다.
첫 번째 부분은 세 가지 기간으로 구성되어 있으며 활기차고 활기찬 운동으로 낮은 등록에서 시작됩니다. 첫 번째 파트의 강조된 배역과 함께 멜로디 라인이 활발하고 의도적으로 올라갑니다. 각 문장은 코드로 끝을 맺고, 의도적으로 문장으로 밑줄을 긋습니다. 두 번째 시대에는 옥타브의 소재가 그대로 남아 있지만 멜로디는 위로 움직이지 않고 아래로 움직입니다.
3 개의 팔 촉각 기간을 포함하는 중간 섹션은 조용히 시작되어 놀란 주제가 거의 한 곳에서 돌며 아이들의 공포와 떨림을 보여줍니다. 두 번째 기간의 처음 네 개의 막대가 작업에서 가장 둔한 장소입니다. 여기서 불길한 소리가 나는 주제는 소문자입니다. 곧 음악의 성격에서 깨달음이 시작되고 상단 목소리에 선율 선이 나타납니다.
작업의 마지막 부분은 보복 반복없이 첫 번째 부분을 완전히 반복합니다.
놀이 "산타 클로스"의 공연에서 발생하는 주요 어려움.
- 첫째, 작업에서 엄청난 마법사의 이미지를 만들 수있는 따기의 방법을 찾는 것이 중요합니다.
- 또한 첫 번째 부분에서는 액센트에도 불구하고 동일한 수준으로 채워지는 16 번째 노트의 사운드가 단일 스트림으로 변환되도록해야합니다.
- 미니어처의 중간 부분에 대한 작업도 특별한주의가 필요합니다. 여기에는 첫 번째 기간에 이어 세 번째 기간의 네 개의 막대가 있기 때문에 듣기 위해 배워야 할 숨겨진 폴리 포니가 있습니다.
"산타 클로스"- 어린 시절의 앨범 인 로버트 슈만 (Robert Schumann)이 아이들을 위해 직접 작곡 한 화려한 미니어처는 큰 주목을 받았다.이 곡을 좋아하는 어린 뮤지션은 작곡가가 원래 쓴 것처럼 피아노뿐만 아니라 즐겁게 연주한다. 그러한 작품에 대한 관심은 예술적, 교육적 가치에 의해 결정된다.
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