오페라 "인어 공주": 내용, 비디오, 흥미로운 사실

A.S. Dargomyzhsky 오페라 "인어"

문학 기초 "인어"- Opera Dargomyzhsky는 알렉산더 S. 푸쉬킨 (Alexander S. Pushkin)의 시조로 된 에세이가되었습니다. 작곡가는이 작품을 7 년 동안 열심히 만들었습니다 - 영혼을 가지고 푸시킨의 드라마 이미지를 신중하게 재창조하고 심화 시켰습니다. 그래서 장면 별 장면과 비극적 인 이야기 밀러의 딸의 사랑은 작곡가에 의해 재현되었습니다. 오페라 장르그 유산에서 가장 유명하고 사랑받는 창조물이되기 위해 수년 동안.

오페라의 요약 다기미츠키 "인어 공주"와이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 읽 힙니다.

배우

목소리

설명

나타샤소프라노밀러의 딸, 인어 공주, 수중 왕국의 여왕.
밀러저음욕심 많은 실용 주의자, 사랑하는 아버지.
왕자테너사랑하는 나타샤
공주메조 소프라노신부와 왕자의 아내
올가소프라노공주 고아 근처
인어 공주보컬 없음딸 인어 나타샤, 12 세

"인어"요약

나타샤 (Natasha)의 딸 딸은 미친 듯이 왕자와 사랑에 빠져 있습니다. 매일 그녀는 그녀의 애인을 기대하면서 괴로움을 멀리 바라보고 있습니다. 그러나 왕자는 점점 줄어들고 소녀는 자신의 부재에 대한 이유를 추측하기 시작합니다. 그는 다른 고귀하고 부유 한 소녀와 결혼하도록 강요 받았다. 나는 마지막 모임에서 나타났다. 왕자는 곧 아기가 태어나야한다는 것을 알지 못하고 떠난다. 소녀는 사랑하는 사람 없이는 살 수 없으며 절망에있는 드네 프르의 물속으로 뛰어 들어갑니다.

그러나 왕자는 새로운 애인과 함께 행복을 찾을 운명이 아닙니다. 나타샤의 죽음은이 드라마에서 모든 참가자들의 불행한 삶을 비난합니다. 그리고 왕후의 결혼식에서, 잔치 중에, 끔찍한 징조는 비극적이고기만적인 여자애에 대한 누군가의 슬픈 노래를 울릴 것입니다. 공주는 혼자서 모든 결혼 생활을 할거야, 나타샤의 아버지는 미쳐 가겠다.하지만 왕자님은 자신을 까마귀라고 생각할 것이다. 왕자는 12 년 전 던져 버린 불행한 소녀와 어머니에 관해 드니 프르 인어 공주와 만날 것이다. 왕국 그리고 나서 신비한 마법의 영향을 받아 작은 인어 공주를 물 아래로 지나갈 것입니다.

실적 기간
나는 행동한다.II - III 법IV 법
45 분.60 분20 분

사진 :

재미있는 사실

  • 아시다시피, 그들의 드라마 "Rusalka"A.S. 푸쉬킨은 완료 할 시간이 없었습니다. 아마도 시인이 죽지 않았 더라면 왕자의 죽음으로 그 일이 끝나지 않았을 지 모르지만 그 자신이 최종 결정을 내리기로 결심했다. 다기미츠키. 따라서, 작곡가 덕분에, Rusalka는 푸쉬킨에게 없었던 복수에 대한 아이디어를 얻게되었습니다.
  • 첫 공연은 성공적이지 못했습니다. 그 이유는 다음과 같습니다 : 음모 - 귀족들은 Melnik의 딸의 고통, 많은 장면의 축소, "Russian Wedding"라고 불리는 다른 오페라 제작에서 온 완전히 부적당 한 풍경과 의상을 감사하지 않았습니다.
  • Dargomyzhsky의 오페라 "Mermaid"는 러시아 뮤지컬 극장 역사상 유일하지 않습니다. "Mermaid Boom"은 드니퍼 인어 공주에 관한 오페라 공연 시리즈 전체가 열렸던 XIX 세기에 나왔습니다 (예 : S. Cavour의 "Lesta 또는 Dnieper Mermaid", "C. Cower의 The Danube Mermaid"등).

  • V. Belinsky는 Dargomyzhsky의 음악적 창의력의 주요 특징은 숭고한 삶의 현실을 가져 오는 아이디어라고 믿었습니다. 그의 작품 중 많은 부분이 "자연스러운 (진짜) 학교"로 스며 들어있는 주제 -이 주제는 실제 윤곽선에서 가난한 계층의 평범한 사람들의 삶을 의미합니다. 그는 또한 "작은"사람의 문제를 제기하고 그의 심리적 측면을 드러내줍니다. Dagomyzhsky를 염려했던 이들 주제는 많은 로맨스와 함께 오페라 "인어 공주"에 진지하게 개입했습니다.
  • 합계에서, 틈을 고려하면, 작곡자는 대략 10 년간 오페라를 썼다.
  • 오페라 "인어 공주"작곡 Dargomyzhsky는 러시아 오페라 예술의 새로운 방향, 즉 가사와 극적인 국내 드라마를 선보였습니다. 본질은 갈등에 민감한 인간 관계에 얽혀있는 복잡한 인간성에 있으며 결국 큰 비극이 발생합니다.
  • 이 오페라는 A.S.의 작업에 쓰여진 작곡가의 유일한 작품이 아닙니다. 푸쉬킨. Dargomyzhsky의 많은 로맨스와 오페라는 위대한 작가의시와시에도 쓰여집니다. (오페라 "The Stone Guest", 로맨스 : "나는 너를 사랑 했어.", "Vertograd"등등).
  • 유명한 오페라 가수 Leonid Vitalyevich Sobinov가 무대 의상, 연극 액세서리 및 소품을 수집하여이 컬렉션 전체를 독점 제작했습니다. 사람들의 예술가는 의상 제작에 대해 매우 세심한 배려를했으며 거의 ​​항상 옷 재봉 과정에서 개인적인 역할을 담당했습니다. 그의 첫 번째 개인 연극 의상 중 - 오페라 "인어 공주"에서 온 왕자의 이미지.
  • 1971 년 화려한 흑백 영화 오페라 "Mermaid"가 촬영되었습니다. 배우들 중에는 E. Suponeva, O. Novak, A. Krivchenya, G. Korolev 등 유명한 인물을 만날 수 있습니다. 알려진 바와 같이 배우와 성악가는 서로 다른 사람들입니다. 그러므로 오페라를 보자. Kozlovsky, V. Borisenko, E. Smolenskaya 등 오페라 가수 Alexei Krivchenya는 저음뿐만 아니라 영화에서 Melnik 자신도 훌륭한 연기자라는 사실을 알게되었다.

인기있는 아리아 및 숫자

Melnik의 아리아 "아, 네가 여자애들이 다 젊다"- 들어 봐.

Mermaid Aria - 들어보세요.

Prince Cavatina - 들어보세요.

합창단 "합창단"- 들어요.

음악

드라마 '인어'작곡가는 대본에서 위대한 삶의 진실을 보여 주며 주인공의 깊은 진심 어린 영적 세계를 보여줌으로써 재창조되었습니다. Dargomyzhsky는 캐릭터의 특징을 음악으로 전달하고 모든 감정적 인 경험을 보여줍니다. 오페라의 대사 장면은 아주 흔하며, 도움을 받으면 작곡가는 배우들 사이에 긴장된 관계를 보여줄 수 있습니다. 이 특별한 장면으로 인해, 그들은 특히 중요한 장소 (예 : 아리아, 앙상블)를 차지합니다. 작업의 전체적인 행동은 그 당시의 삶에 대한 평범하고 눈에 띄지 않는 모습을 배경으로 진행됩니다.

Dargomyzhsky는 "인어"합창 에피소드에서 중요한 위치를 선정했습니다. 행동에는 사람들의 삶이 보이는 그림이 있습니다. 대부분의 농민 합창단은 작곡가가 진정한 민속 텍스트를 사용하여 작곡했다.

뮤지컬 드라마에서 앙상블은 가장 자주 arioso의 융통성있는 형태를 가지는데, 극한을 특징 짓는 레크리에이션의 단어와 의미의 가치는 극적인 조각의 증가를 가져옵니다. Dargomyzhsky는 "숫자"점수의 원칙에 오페라를 씁니다. 그는 ariyas, duets, tertsetami 등의 일반적인 이름으로 개별적인 번호를 지정합니다. 그러나 작곡가는 여전히 "인어 공주"의 앙상블을 대규모 장면으로 확장합니다. 그러한 장면에는 노래와 관련된 요소와 암송 적 요소가 섞여있다.

창조의 역사

A.S.에 의해 "인어"의 음모에 오페라를 쓰는 아이디어. 푸쉬킨은 19 세기 중반의 끝에 작곡가의 유래입니다. 이미 1848 년 다기미츠키 악보에 대한 첫 번째 스케치를 만들었습니다. 7 년 후에, 1855 년에, 음악 창조자는 오페라를 완료했다.

Dargomyzhsky 그 자신은 오페라 "인어"를위한 대본을 썼다. 그가시 자신의 끝을 마무리해야한다는 사실에도 불구하고, 작곡가는 많은 작가의 텍스트를 변경하지 않았다. 그는 왕자의 죽음의 마지막 장면을 덧붙였다. 그리고 변화에 그는 예를 들면, 황태자의 심상에서 Pushkin의 심상을 해석하고, 저자의 원본에서 고유 한 과도한 위선을 제거했다. 시인은 공주의 드라마에 충분한주의를 기울이지 않았고, 작곡가는이 주제를 광범위하게 개발했습니다. 푸시킨 (Pushkin) 판의 밀러는 자의식을 베푸는 사람이고, 다고미 쉬 스키 (Dargomyzhsky)는 또한 그에게 좋은, 사랑스런 아버지가 있음을 보여 주었다. 작곡가 인 나타샤의 이미지는 작가의시와 같은 특징적인 변화를 보여준다.

프로덕션

1856 년 5 월 4 일은 마리 엔 스키 극장 (St. Petersburg)에서 오페라 "인어 공주"의 첫 번째 작품이었습니다. 시사회는 우연한 것, 부주의 한 것 (부적당 한 의상, 장식)이었다. 이 때문에 극장 연출가는이 뮤지컬 드라마에 불만스럽고 적대적이었으며 관객은 오페라를 좋아하지 않았습니다. 10 개 미만의 "인어 공주"가 장면에서 제거되었습니다. 1865 년에야 성능이 재개되었으며 이는 지식인을 포함하여 새로운 대중이 열정적으로 받아 들였습니다.

이 오페라는 오늘날까지 러시아의 오페라 단계에서 인기가 있습니다. 150 년 이상 러시아 루스 칼카는 러시아 극장의 레퍼토리의 일부가되었습니다.

결론적으로 나는 "인어"언제나 현실에 미친 듯이 관련이있다 이러한 상황은 남자와 여자의 관계에서 그런 사건이 일어나는 우리 시대에 일어난다. 다기미츠키 나는이 뮤지컬 드라마를 듣는 동안, 의도하지 않게 제안 된 이야기에 참여하고 주인공들과 공감할 수있는 방식으로 감정의 전체 팔레트를 표현하기 위해 음악을 관리했습니다.

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