Opera "Pagliacci": 내용, 흥미로운 사실, 비디오, 역사

R. Leoncavallo 오페라 "Pagliacci"

Clowns는 이탈리아 Verism의 모든 아이디어를 완벽하게 표현한 오페라입니다. 순수한 형태의 혁신적인 트렌드는 이제 더 이상 힘과 아름다움의 종류를 생산하지 않습니다. 그러나 Payatsev의 주요 업적은 예술 이론 분야가 아니라 음악 분야에 있습니다 : Canio의 arioso는 감정적 인 중심 일뿐만 아니라 세계에서 가장 유명한 멜로디 중 하나입니다.

오페라 Leoncavallo의 개요 "광대"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

오페라 "The Hare"의 요약

Tonio가 닫힌 커튼 앞에 나타납니다. 그는 관객의 눈 앞에 펼쳐지는 드라마의 주요 주제에 대해 이야기합니다. 캐릭터의 가면 아래 배우들은 진정한 감정을 숨겨야합니다.

여행하는 극장이 이탈리아 마을에 도착하고 카니 오 (Canio)는 현지인들을 저녁 공연에 초대합니다. 농부들은 기꺼이 동의하며 초대단을 초대하여 선술집을 방문합니다. 카니 오와 베포는 그들과 함께 가고 Tonio는 초대를 거부하고 Nedda를 은밀히 관찰해야한다.

Nedda는 사랑에 대한 꿈만 꾸며이 마을에 사는 실비오를 만날 것을 고대하고 있습니다. Tonio는 Nedda의 사랑에 설명되어 있지만, 그녀는 그를 비웃고 채찍으로 그를 포위합니다. Tonio는 복수를 맹세합니다. 한편 실비오는 네다에게 와서 소녀에게 남편을 떠나 그를 따라달라고한다. 갑자기 Tonio가 전화 한 Canio 반품. 실비오는 탈출 할 수 있지만, 질투하는 사람은 네다가 연인의 이름을 요구합니다. Beppo만이 그녀가 칼을 치지 않게합니다. 그러나 이제는 연극을 준비 할 시간입니다 ...

저녁. 실비오가 도착하는 쇼가 시작됩니다. 연극의 음모는 코미디언의 삶에서 진정한 드라마를 떠올리게합니다. Taddeo는 할리퀸과 바람을 피는 콜럼바인을 사랑합니다. 연인의 날이 파이 잭을 방해합니다. 할리퀸에게 전달 된 콜럼바인의 작별 인사는 카니 오에게 인생의 실제 사건을 상기시킵니다. 질투는 마음을 덮어 버리고, 그는 Nedda를 죽이고 Silvio는 자신의 사랑하는 사람을 돕기 위해 달려 간다.

재미있는 사실

• 오페라의 원래 점수에서, 작곡자는 연예인을위한 많은 자국을 남겼습니다. Tito Gobbi는 "강한 표현"이 있음에도 불구하고 정확하고 유용하다고 썼습니다.
• 광대는 짧은 70 분짜리 오페라로 두 개의 막과 프롤로그로 나뉩니다. 프롤로그는 Veris의 선언문으로 간주되며 첫 번째 행위는 실제 사건에 대해 이야기하고 두 번째는 코미디언의 연극 제작에 주어집니다.
• 레온 카발로 (Leonkavallo)는 베리 손 (Verism)의 혁신적인 아이디어를 전통 이탈리아어 commedia de l' Arte와 결합하여 그의 캐릭터가 Columbine, Harlequin 및 Pierrot (그는 Payac 임)입니다. 러시아 오페라의 초연 이후 commedia dell'arte의 이미지는 20 세기 초 러시아 미술에서 인기를 얻었습니다.
• Beppo는 사랑의 열정으로 찢어지지 않는 유일한 오페라 캐릭터입니다.
• 1907 년 The Pagliacci는 최초의 이탈리아 오페라가되어 축음기 음반에 완전히 녹음되었습니다. Enrico Caruso가 공연 한 Arioso Canio "Vesti la giubba"는 3 년 전에 녹음되었으며 역사상 처음으로 백만 장이 팔렸습니다. 그 다음 가수가 녹음했고 노래는 "Morning"이었습니다. Leoncavallo는 그를 위해 특별히 제작했습니다.

• 바로 마누엘 타마 오 - 바스 (Juela Tamao-i-Baus)와 카투 울 멘데스 (Katyul Mendez)의 두 명의 극작가가 작곡가의 음모에 대한 비난을했다. 멘데스도 그를 고소했습니다. 레온 카발로 (Leoncavallo)는 피가로 신문에서 자신의 대본 출현 상황에 대해 설명해야만했다.
• 레온 카발로 (Leonkavallo)는 9 개의 오페라와 9 개의 오페레타를 썼으며, 그 중 많은 작품이 작곡가의 삶에서 성공을 거뒀지만, 시간이 지남에 따라 더 크라운만큼 인기가 없었습니다. 이 작품은 작가와 오늘 세계에서 가장 많이 연주되는 20 명의 오페라 작곡가를 초청했습니다.
• 작곡자 그 자신은 모든 그의 오페라와 operettas의 대본을 썼다. 그의 유산에는 피아노 곡, 노래, 합창 및 교향곡 작품도 포함됩니다.
• 1880 년대 후반 Leoncavallo는 밀라노에서 가장 큰 음악 출판사 인 Giulio Ricordi를 만났습니다. Giulio Ricordi는 베르디의 점수를 인쇄 할 독점권을 가졌습니다. Ricordi는 뮤지션에게 오페라를 주문합니다. 1888 년 레온 카발로 (Leoncavallo)는 출판사에게 메디치 (Medici) 오페라의 음표를 보여 주었지만, 후자는이 작품에 불만을 표시했습니다. 다음 작곡자는 주요 경쟁자 Ricordi-Sonchono와 계약을 체결한다. 그리고 1 년이 채 지나지 않아 그는 "Paiatsev"라는 글을 썼습니다. 그 출판은 인상적인 수입을 가져 왔습니다. 그의 노력 "메디치"는 여전히 1893 년 밀라노에 세워졌습니다.
• 작곡가는 8 세에 음악을 공부하기 시작했으며 16 세에 나폴리 음악원 (Anapolitan Conservatory)을 졸업했습니다.
• 19 세기와 20 세기에 들어서 자 Leoncavallo는 Puccini의 주 경쟁자로 여겨졌다. 이것은 또한 두 작곡가가 A. Mourge의 음모에 "La Boheme"이라는 오페라를 썼다는 사실에서 구체화되었습니다.
• 버나드 쇼 (Bernard Shaw)는 모든 오페라 무용담이 "소프라노와 함께 자고 싶지만 바리톤이 방해하고 싶다"는 단서를 포옹한다. "피아자"는 전혀 적용 할 수 없다. 테너 파티는 질투심 많은 남편에게 주어지며, 연인은 바리톤으로 노래합니다.

• Canonio는 전통에 따르면 Leoncavallo 계획과 실제로 일치하지 않는 "Comedy is over!"라는 마지막 문구를 사용합니다. 저자는 오페라가 시작된 것과 같은 방식으로 끝낼 것이라고 생각했습니다. Tonio는 대중에게 호소했습니다.
• 사실 오페라의 음모에도 불구하고 리처드 바그너 verism의 원리와는 거리가 먼 독일 작곡가의 작품은 젊은 레온 카발로에게 놀라운 인상을 남겼습니다. 그들의 영향은 그의 첫 오페라 "Chatterton"과 "Pianzas"에서 두드러지게 나타납니다. Nedda와 Silvio의 사랑 듀엣은 "Tristan and Isolde"의 두 번째 활동을 반향시킨다. 그 절정은 바그너의 작품에서 사랑의 밤의 찬송가를 연상시킨다. 텍스트조차도 "모든 것을 잊어 버려!"와 같은 의미를 지닙니다. 뮤지컬 캔버스를 만드는 원칙은 또한 바그너의 아이디어를 기반으로합니다. 오페라는 별개의 아리아로 분리되지 않고 연속적인 흐름으로 음악이 흐르고 오케스트라는 반주자가 아니라 솔리스트로 구성됩니다. 보컬 파트에는 은총과 장식이 전혀 없습니다. 아름다움을위한 것이 아니라 감정을 전하기위한 음악이 여기에 있습니다.
• 레온 카발로 (Leoncavallo)의 오페라 "집시"(Gypsies, 1912)는 A.S.와 같은 이름의시의 음모에 근거하고있다. 푸쉬킨.
• 작곡가는 피아니스트 반주자로서 카루소와 함께 많은 일을했습니다. 가수는 카니오가 그의 가장 좋아하는 부분이라고 지적했다.
• 오늘날 마린스키 극장은 Payatsev의 레퍼토리에 있습니다. 오페라는 "Village Honour"에 대한 언급없이 자체적으로 수행됩니다.
• Leoncavallo의 동시대 작곡가 - "Paiats"에 대한 의견이 나뉘어졌습니다. N.A. 림 스키 코르사코프 오페라는 그것을 좋아하지 않았다, 그는 그 작가를 "음악 경력자"라고 불렀고 음악은 "유아"라고 불렀다. 작곡가의 독창성에 대한 비평가들도 소속되어있다. C. 드뷔시. P.I. 차이코프스키그와는 달리, 그는 음악의 아름다움과 소동을 지적하면서 베르 시스트의 작품에 대해 긍정적으로 말했다. 그리고 작가 J. Galsworthy는 "Clowns"를 오페라보다 훨씬 높게 책정했습니다. 푸치니줄거리와 음악의 조화로운 조화를 감상했습니다.

"Piatsev"가 베르니스 오페라가되는 이유는 무엇입니까?

1. 음모. Verist 예술 작품은 사랑과 열정, 배신과 질투에 대한 드라마가 범죄 적 피투성이로 가득차 있습니다. Verist는 인생의 모든 것을 잘못된 방향으로 보여주기 위해 목표를 설정했습니다.
2. 행동의 장소와 시간. 정확한 날짜 - 1865 년 8 월 15 일 이탈리아의 남쪽에있는 몬탈 토 (Montalto)의 작은 마을.
3. 문자 정서적이고 충동적인 행동은 성찰에 만연합니다.
4. 뮤지컬 트릭. Tessiturnno는 위 레지스터를 강제로 복잡한 부분, 비 보컬 표현 수단 (외침, 흐느낌)의 사용, 오페라의 주요 leitmotif와 강력한 오케스트라 피날레.

창조와 생산의 역사

"피아니스트"의 이야기는 피에트로 마스카그니 (Pietro Mascagni)의 다른 오페라 (농촌 명예)에서 시작됩니다. 그녀는 1890 년에이 장면을보고 오페라 하우스에서 Verism의 방향을 열었습니다. 34 세 루 게로 레온 카발로 그는 이미 작곡과 피아노의 나폴리 음악원, 문학의 볼로냐 대학교에서 학위를 받았습니다. 유럽의 절반을 여행하면서 카페와 음악 선생님으로 피아니스트로 일했습니다. "Country Honour"를 방문한 Leoncavallo는 Verism에 대한 생각에 젖어 자신의 대본에 오페라를 씁니다. 줄거리는 어린 시절의 추억에서 발견되었습니다. 일단 방황하는 극장의 공연 도중 무대에서의 질투의 살인 사건이 법정에서 고려되었으며, 작곡가의 아버지가 복무했다.

일은 1891 년 말에 시작되었습니다. 나중에 5 달, Pagliacci는 대중에게 즉시 준비되어 있고 - 밀라노에있는 Dal Verme 극장에 1892 년 5 월 21 일에, 즉각 선물되었다. 오케스트라는 Arturo Toscanini가 진행했습니다. 오페라는 대성공이었습니다. 몇 년 동안 거의 모든 유럽 오페라 하우스에서이를 보여 주었고, Canio는 가장 뛰어난 보컬리스트의 전형이되었습니다. 러시아 첫 공연은 1893 년 1 월 11 일 모스크바에서 열렸는데,이 공연에서 "Pagliacci"는 러시아어로 연주되었다. 황실 장면은 11 월 11 일 볼쇼이 극장 (11 월 23 일) - 마린스키 극장과 같은 해에 오페라단을 연출했다. 시간이 지남에 어느 날 저녁 "Rural Honour"와 "Payatsev"를 제공하는 전통이되었습니다. 오페라 속어에서 그러한 공연은 Cav-Pag (이탈리아 "Cavalleria rusticana"와 "Pagliacci"에서)라고 불린다.

영화 "Pagatev"음악

Arioso Canio "Vesti la giubba"와 그의 멜로디는 수 백 개의 영화의 사운드 트랙으로 사용되었습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

• 마가리타 (2015)
• 제화공 (2014)
• 로마 모험 (2012)
• 불타는 태양 (1994 년)

"광대"의 음모 자체는 매우 효과적이고 영화 적입니다. 오페라의 가장 유명한 적응은 1982 년 영화입니다. 뛰어난 연주자 - Placido Domingo, Teresa Strathas, Juan Pons가 Franco Zeffirelli의 제작에 참여했습니다.

다른 사람들 사이에, 우리는주의한다 :

• John Vickers, Rayna Kabaivanska, Peter Glossop과의 1968 년 영화. 라 스칼라, 지휘자 - 허버트 폰 카라얀 제작.
• 1954 년 Franco Corelli, Mathalpha Micheluzzi, Titto Gobbi와 함께 촬영했다.
• Tito Gobbi, Gina Lollobrigida (Onelia Fineeski 노래), Afro Poli (Galliano Mazini 노래)와 함께하는 1948 년 영화.

위대한 오페라 중 하나가되고 역사에 남아 있기 위해서는 "광대"복잡한 음모 나 인상적인 음량, 긴 아리아는 요구되지 않았습니다. 오페라는 창작자보다 훨씬 행복한 운명을 가지고 있습니다. 그녀의 성공을 되풀이하려는 희망은 결코 실현되지 않았습니다. 음악의 개방성, 밝은 연극 성은 1 세기 이상 그의 작업의 탁월한 성공에 기여했습니다.