말의 음악과 소리의시 : 반성

음악 학자들이 "철학적 사고가 소리가났다"거나 "심리적으로 소리가 깊다"고 말했을 때 나는 처음에 그들이 무슨 말을하고 있는지 궁금해했다. 음악과 갑자기 철학은 어때? 또는 심리학, 특히 그렇습니다.

예를 들어 유리 비주 보 (Yuri Vizbor)가 연주 한 노래를 듣고 "음악으로 마음을 채우라"고 권유하는 사람은 즉시 이해합니다. 그리고 그는 자신의 기타 소리 인 "내 사랑"이나 "내 사랑하는 내 집에 들어갔을 때"를 수행 할 때 솔직히 울고 싶다. 나 자신에게있어서 나에게는 나에게 보이듯이 목적이없는 삶, 미완성 사업, 미완성 및 비 강조 노래에 대한 삶이있다.

사랑하는 모든 음악, 모든 여성처럼 - 불가능합니다! 그래서 나는 음악에 대한 "선택적"사랑에 대해 이야기 할 것이다. 나는 내 hummock에서, 내가 뛸 수 있었던 hummock의 높이에서 이야기 할 것이다. 유리 비 조보가 좋아하는 산악인만큼 높지 않습니다. 나의 높이는 늪의 단지 충돌이다.

그리고 당신이 원하는대로하십시오 : 당신은 당신의 인식을 저자들과 읽고 비교할 수 있습니다. 또는이 독서 과제를 제쳐두고 다른 것을 할 수 있습니다.

그래서, 처음에는 그의 종탑을 바라 보는 전문 음악 학자들을 이해하지 못했습니다. 그들은 더 잘 압니다. 나는 단지 내 영혼과 함께 많은 멜로디와 노래의 소리를 느낍니다.

물론, 나는 Vizbor 혼자뿐만 아니라 Vysotsky, 특히 그의 "조금 더 느린 말"..., 우리 팝 가수 Lev Leshchenko와 Joseph Kobzon, 나는 Alla Pugacheva의 초기 노래 인 그녀의 유명한 "페리"를 듣는 것을 좋아합니다. "7 행 ","할리퀸 ","백만 스칼렛 장미 ". 나는 Lyudmila Tolkunova가 수행 한 성실하고 서정적 인 노래를 좋아합니다. 유명한 Hvorostovsky에서 수행 한 로마 시대. Malinin의 노래 "Coast"에 대해 화를 냈습니다.

웬일인지, 그것은 음악을 낳은 서면의 단어 인 것처럼 보인다. 다른 길은 아닙니다. 그리고 그것은 단어의 음악을 밝혀 냈습니다. 현대 무대에서는 단어 나 음악이 없습니다. 혼자 외치는 울음 소리와 어리석은 말은 반복되는 끝없는 자제입니다.

그러나 지난 세기의 사랑의 중간에 태어난 대부분의 사람들이 낡은 팝송 만이 아닙니다. 나는 단순한 필사자에 대한 나의 지각을 "고전 음악"이라고 불리는 "큰 음악"에 제시하고자합니다.

여기서 이해의 범위는 완전하며, 체계화하고 어떻게 든 체계화하고, 정렬 할 수 없으며, 불가능합니다. 그리고 무엇이든! 그리고 나는 의견의 분산에서 "정리"하지 않을 것입니다. 나는이 말이나 그 울리는 것, 음악 속의 다른 말들을 어떻게 인식하는지 말할 것이다.

나는 Imre Kalman의 bravura를 좋아합니다. 특히 그의 "서커스 공주"와 "공주 Czardasa". 동시에 리차드 스트라우스 (Richard Strauss)의 "비엔나 숲 이야기 (Tales of Vienna Forest)"의 가사 음악에 열광합니다.

대화가 시작될 때, 그는 "철학"이 음악에서 어떻게 소리를 낼지 궁금해했습니다. 그리고 이제는 "비엔나 숲의 이야기"를 듣고 소나무 바늘 냄새와 차가움, 잎사귀 소리, 새의 차임을 느낍니다. 그리고 부스럭 거리면서 냄새와 색채가 밝혀졌습니다. 모든 것이 음악에 존재할 수 있습니다!

Antonio Vivaldi의 바이올린 협주곡을 들어 본 적이 있습니까? 듣고, 소리와 눈 겨울에 배우고, 봄, 그리고 더운 여름, 그리고 초기 따뜻한 가을에 자연을 깨우려고하십시오. 당신은 그들을 확실히 알 것입니다, 그냥 들어보세요.

Anna Akhmatova의시를 모르는 사람! 작곡가 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)는 그녀의 시들 중 일부에 로맨스를 썼다. 그는 시인의시를 사랑했습니다. "태양이 그 방을 가득 채웠습니다." "진정한 부드러움을 혼동 할 수 없습니다." "안녕하세요."결과적으로 불후의 연애가 나타났습니다. 당신은 음악이 방을 태양으로 가득 채우는 방법을 모든 사람들에게 개인적으로 보여줄 수 있습니다. 다른 마술은 음악 - 태양의 섬광에 존재합니다.

콜 (Kohl)은 로맨스에 관해 이야기하기 시작했고, 작곡가 알렉산더 알리 예프 (Alexander Alyabyev)가 여러 세대에 걸친 또 다른 걸작을 연상케했다. 이 로맨스는 "나이팅게일"이라고 불립니다. 감옥에있는 동안 그의 작곡가가 특별한 상황에서 쓴 것. 그는 곧 죽은 지주를 때리고 있다고 비난을 받았습니다.

1812 년 프랑스와의 전쟁 참여, 러시아와 유럽의 수도 도시의 높은 사회, 음악, 가까운 작가들의 동그라미, 그리고 감옥. 자유에 대한 갈망과 자유의 상징 인 나이팅게일은 작곡가의 영혼을 채워 주었고 수세기 동안 멋진 음악으로 얼어 붙은 그의 걸작을 튀길 수 없었습니다.

그리고 Mikhail Ivanovich Glinka의 로맨스에 경탄하지 말고 "나는 멋진 순간을 기억합니다", "욕망의 불이 피 속에 타오른다"! 또는 Caruso가 수행 한 이탈리아 오페라의 걸작을 즐기십시오!

그리고 Oginsky의 Polonaise "Motherland와의 작별 인사"가 들릴 때 - 덩어리가 목구멍에 굴러갑니다. 지인은이 비인간 음악의 소리에 묻히도록 그녀의 의지를 쓸 것이라고 말했다. 크고, 슬프고 재미있는 것들이 가까이 있습니다.

때로는 사람이 즐겁게 지내고있다 - 작곡가 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)의 듀크 리골레토 (Duke Rigoletto)의 노래는 분위기에 접근 할 것이다. "아름다운 여성의 아름다움은 배신을 받기 쉽다 ...".

맛과 색깔에 친구가 없습니다. 누가 드럼과 심벌즈로 우는 현대 "팝즈"를 좋아하며, 지난 세기의 고대 로맨스와 왈츠를 좋아합니다. 사실,이 명작은 스탈린 주의자 빗자루가 소비에트 국민 전체의 색을 앗아 갔을 때, 30 년대에 사람들이 굶주림으로 고통을 겪었을 때 쓰여졌습니다.

다시 말하면, 삶과 창의성의 역설. 그의 생애에서 가장 어려운시기에 작곡가 인 Alyabyev, 작가 Dostoevsky, 시인 Anna Akhmatova와 같은 명작이 나옵니다.

이제는 제 세대의 사람들이 좋아하는 음악에 대한 혼란을 피하십시오.